10月21日，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（下簡稱MoMA）將重新開放。自6月15日起，MoMA閉館進(jìn)行了一場耗資4億美元、耗時(shí)四月的大修。重新開放后展館的體驗(yàn)將更加舒適，永久館藏將增加大約3716平方米的空間。最重要的是，博物館中的現(xiàn)代主義歷史原本是由歐洲男性藝術(shù)家主導(dǎo)的單線敘事，今后將進(jìn)行徹底的改變和延展，并且呈現(xiàn)更大的包容性。
澎湃新聞獲悉，10月21日開放的新MoMA除了經(jīng)典館藏依舊，越來越多之前被忽視的重要藝術(shù)家的作品也將被陳列。這些作品，再一次證明了藝術(shù)的活力與多元，絕非是任何一個(gè)既定的藝術(shù)史所可以概括。
新MoMA將展出更多女性藝術(shù)家，以及拉美裔、亞裔和非裔美國藝術(shù)家的作品
據(jù)MoMA公號(hào)報(bào)道，此次MoMA擴(kuò)建項(xiàng)目由MoMA和DS+R設(shè)計(jì)事務(wù)所（Diller Scofidio + Renfro）、Gensler建筑設(shè)計(jì)公司共同合作完成，增加了4萬多平方英尺的展廳空間，使MoMA能夠以新穎的、跨學(xué)科的方式突出展示更多元的藝術(shù)作品。當(dāng)MoMA再次開放的時(shí)候，公眾會(huì)發(fā)現(xiàn)，不是MoMA變了， 而是在這里，你和藝術(shù)的關(guān)系變了得更豐富了。
正如館長格蘭·D·洛瑞（Glenn D.Lowry）所說：“此次擴(kuò)建的真正價(jià)值不只是有了更多的空間，而是這空間能讓我們重新去思考在MoMA中對(duì)藝術(shù)的體驗(yàn)。”改建后的MoMA將講述21世紀(jì)視角下的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)故事。
MoMA雕塑花園。 攝影：Carly Gaebe
經(jīng)典館藏，書寫現(xiàn)代藝術(shù)史
MoMA對(duì)于經(jīng)典現(xiàn)代藝術(shù)的敬意不會(huì)褪去，它們不僅是載入藝術(shù)史的重要作品，更代表了當(dāng)時(shí)最為“當(dāng)代”和先鋒的藝術(shù)精神。
文森特·梵高，《星夜》，圣雷米，1889年6月
梵高的《星夜》讓全世界藝術(shù)愛好者絡(luò)繹不絕，是MoMA的鎮(zhèn)館之寶，也是永遠(yuǎn)閃耀的藝術(shù)之星。
這幅畫是梵高離世前一年，在圣雷米的圣保羅精神醫(yī)院里所畫。1889年的一個(gè)凌晨，在醫(yī)院里梵高寫信給自己的弟弟提奧，描繪了他看到的星空：
“今天早上，太陽還沒升起來的時(shí)候，我從我的窗前看到整個(gè)村莊。什么都沒有，只有璀璨的星星，它們看起來，一個(gè)個(gè)大極了。”
梵高之后，另一位后印象派畫家塞尚詮釋了先鋒的藝術(shù)精神。在今天看來，塞尚的作品或許既沒有夸張的變形，也沒有膽大妄為的構(gòu)圖，為什么會(huì)被譽(yù)為革新了20世紀(jì)美術(shù)走向的“現(xiàn)代藝術(shù)之父”呢？其實(shí)，他的開創(chuàng)之舉都隱藏在他的繪畫性里。
保羅·塞尚，《洗浴者》，約1885年
在MoMA館藏的《洗浴者》中，人物被抹去了辨識(shí)度和特殊性，男性形象作為傳統(tǒng)題材不再是代表某種肖像意義，而是與環(huán)境融為一體。這幅畫是塞尚以工作室里的照片作為藍(lán)本進(jìn)行創(chuàng)作，而不是采用傳統(tǒng)的模特臨摹……這一切，都給予了畢加索、馬蒂斯、高更等一批藝術(shù)家們以巨大啟發(fā)?，F(xiàn)代藝術(shù)之初，便是由塞尚改變了繪畫的表達(dá)，也是改變了繪畫的本質(zhì)。
巴勃羅·畢加索，《亞維農(nóng)少女》，巴黎，1907年6月-7月
在MoMA精品薈萃的館藏中，畢加索的《亞維農(nóng)少女》算得上數(shù)一數(shù)二了。畢加索的“藍(lán)色時(shí)期”和“粉色時(shí)期”結(jié)束于1906年，1907年，新的變革——立體主義隨著這一幅《亞維農(nóng)少女》誕生了。
事實(shí)上，這幅畫一開始畫的時(shí)候，畫中有一個(gè)男人。他究竟是誰？為什么又被畢加索抹去了？
畫面上的五個(gè)裸女，實(shí)際上是來自亞維農(nóng)的五個(gè)妓女，少女的面容由不同視角的碎片拼接而成，這種多視角組合的畫法來自塞尚，而右邊兩個(gè)女人頭戴的面具也出于畢加索喜歡的非洲文化。在近處，畢加索也通過靜物畫致敬了塞尚。
保羅·塞尚，《高腳果盤》，1879-80年
與傳統(tǒng)繪畫方式相比，這種破碎又重組的畫法將人物背后的肉欲、危險(xiǎn)、混亂更有力地傳達(dá)了出來。畢加索把《亞維農(nóng)少女》稱作“驅(qū)魔之畫”，也是為了使那一年才26歲的自己對(duì)巴黎的聲色犬馬、歡愉沉醉保持警惕。
同樣受到塞尚影響的馬蒂斯因?yàn)殚_創(chuàng)了野獸派而赫赫有名，他追求鮮明的色彩和明快的節(jié)奏，從心深處飽含對(duì)生命至深的熱情和愛。
亨利·馬蒂斯，《舞蹈（I）》，1909
1909年3月，亨利·馬蒂斯接受了俄羅斯商人謝爾蓋·新金（Sergei Shchukin）的委托為他住所作畫?！段璧浮芬还灿腥齻€(gè)版本，MoMA所藏的是定稿前的一張習(xí)作。委托人計(jì)劃將畫掛在他住所的樓角平臺(tái)上方，人們從樓梯的右下方上樓梯，這也許是為什么最右下方的人物姿勢傾斜的原因。而整個(gè)畫面的點(diǎn)金之筆，在于一條生命的“曲線”。
正如馬蒂斯所說：他愛著，飛翔著，奔跑著，慶祝著；他是自由的，沒有什么能夠阻止。在這幅《舞蹈》中，觀眾也隨著線條與顏色，一同感受著這“自由”。
雷內(nèi)·馬格利特，《錯(cuò)誤的鏡子》，巴黎，1929年
《錯(cuò)誤的鏡子》的名字來自比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義詩人保羅·諾格（Paul Nougé），指向了我們所看到的世界的吊詭之處：既是折射成像被看到的世界，也是我們主動(dòng)選擇去看的世界。
借著這幅馬格利特的館藏，也看到新MoMA更廣闊的藝術(shù)世界。
被忽視的重要藝術(shù)家作品，證明了藝術(shù)的活力與多元
在新MoMA，更多女性藝術(shù)家，以及拉美裔、亞裔和非裔美國藝術(shù)家將擁有更多的，本就該屬于他們的展示機(jī)會(huì)。
弗里達(dá)是女性藝術(shù)家的代表人物。當(dāng)超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)始人之一安德烈·布勒東（André Breton）看到弗里達(dá)的畫時(shí)，他大為驚艷，并將其形容為“圍繞在炸彈周圍的絲帶”，還把弗里達(dá)稱為“自我建立的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家”。但弗里達(dá)對(duì)此回應(yīng)道：我畫的從來不是夢境，我畫的都是現(xiàn)實(shí)。
弗里達(dá)所經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí)，遠(yuǎn)比夢境更具戲劇性。因此她在作品中所呈現(xiàn)的奇幻，并非是依托想象而來的巧妙形式，而是品嘗了所有能經(jīng)歷的人生之痛后，穿過脆弱的表象邏輯，抵達(dá)赤裸真相。
弗里達(dá)·卡洛，《祖父母，我的父母和我（家庭樹）》，1936
這幅《祖父母，我的父母和我（家庭樹）》是在第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前幾年所作，當(dāng)時(shí)的政策已經(jīng)不允許不同種族的人與猶太人通婚。但是弗里達(dá)在此刻選擇勇敢地將自己的家庭畫了出來——母親是西班牙移民與墨西哥人混血，父親是德裔猶太人。她的一字眉便是來自父親家族的血統(tǒng)。在畫里有三個(gè)弗里達(dá)，一個(gè)還是個(gè)受精卵，一個(gè)是在媽媽肚子里的胎兒，還有一個(gè)是假小子一樣的孩童，手拿一條繩子，將一家人緊緊系在了一起。
雖然弗里達(dá)的經(jīng)歷是不幸的，但她的藝術(shù)是幸運(yùn)的，還有很多女性和非美國裔藝術(shù)家在新MoMA的展廳等待更多的人去了解：
阿曼達(dá)·威廉姆斯，貨幣兌換，安全通行，“有色理論套房”系列，2014-2016年
阿曼達(dá)·威廉姆斯（Amanda Williams）出生于芝加哥南部，當(dāng)?shù)鼐用翊蠖鄶?shù)是黑人，是素來被冠以“治安差”名聲的區(qū)域，而阿曼達(dá)就是在這樣的環(huán)境下成為了一名建筑師。她對(duì)顏色的復(fù)雜性極為敏感并有著很大興趣，這讓后來成為藝術(shù)家的她開始了為期兩年的“有色理論套房”系列創(chuàng)作，將被拆除的房屋涂上大膽的單色，并賦予特殊的社會(huì)意義。
馬蘇德·哈薩尼，《Mine Kafon風(fēng)力掃雷器》，2011年
這件作品在造型上看上去極其硬核，但初衷卻是一顆保護(hù)別人的柔軟內(nèi)心。
馬蘇德·哈薩尼（Massoud Hassani）出生于阿富汗，他看到自己的故鄉(xiāng)由于武裝沖突所遺留的地雷導(dǎo)致了大量平民傷亡，而排雷成本則達(dá)到1000美金一顆。于是他決定自己設(shè)計(jì)一個(gè)大功效又成本可控的掃雷器，它能在滿布地雷的地方依靠風(fēng)力滾動(dòng)，遇雷便炸；并且內(nèi)置GPS，對(duì)檢查過的地方進(jìn)行記錄，這樣當(dāng)?shù)鼐用窬湍苤滥男┑胤绞前踩赏ㄐ械摹?/p>
貝蒂耶·薩爾，《黑女孩之窗》，1969年
MoMA重新開館同時(shí)，也將推出新展?！敦惖僖?middot;薩爾：黑女孩之窗的傳奇》。便回顧了貝蒂耶·薩爾（Betye Saar）極其動(dòng)人的作品，但她一直以來卻被主流藝術(shù)界所忽視。作為非裔美國藝術(shù)家這幅《黑女孩之窗》是她六十年藝術(shù)生涯中前十年的重要作品，標(biāo)志著她的創(chuàng)作類型從最初的版畫轉(zhuǎn)向拼貼與組合。這部作品極具自傳性，將私密的、公眾的和神秘的元素交織在一起，也代表了藝術(shù)家獨(dú)一無二的藝術(shù)語言。
不一樣的展覽，不一樣的展陳
為了賦予觀眾更深層次的藝術(shù)體驗(yàn)，MoMA將以更為跨學(xué)科的創(chuàng)造性方式展出作品。通過對(duì)繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、攝影、媒體、表演、電影以及紙質(zhì)作品的混合展示，突出其藝術(shù)性的關(guān)聯(lián)和張力，是真正意義上的“被藝術(shù)包圍”。
新MoMA沉浸式的展陳方式
除了這些給力的靜態(tài)作品，位于MoMA四樓館藏展廳路線中間全新設(shè)立的Studio（工作室）是世界上第一個(gè)致力于新媒體藝術(shù)和行為藝術(shù)，并融入大型博物館展廳中的互動(dòng)空間。它將帶來以現(xiàn)場表演和實(shí)驗(yàn)性為特色的各種互動(dòng)項(xiàng)目——行為藝術(shù)、舞蹈、音樂、聲音藝術(shù)……創(chuàng)造著當(dāng)代與現(xiàn)代的火花碰撞，也邀請觀眾在不同展廳的“無縫連接”中參與到藝術(shù)創(chuàng)作中。
大衛(wèi)·圖朵、電子內(nèi)部的作曲家，《雨林V》（變體1），1973/2015年
Studio的第一個(gè)展覽，便是將MoMA的經(jīng)典館藏的重新演繹。金屬桶、老式電腦硬盤和塑料管……這組由日常物件組成的聲音裝置內(nèi)裝有聲波傳感器，懸浮在空中，發(fā)出音樂。這件作品便是由藝術(shù)家之間的跨界合作而成。
《雨林》原本只是圖朵創(chuàng)作的一首編舞配樂，后來他與一群年輕的藝術(shù)家和音樂家合作，將這件音樂作品擴(kuò)展成名為《雨林IV》的演繹裝置。
不斷突破，不斷融合，MoMA也借著 Studio的第一個(gè)展覽亮相，宣告將藝術(shù)體驗(yàn)進(jìn)一步強(qiáng)化和擴(kuò)展的決心。在這里，你不僅僅是看到，更是感受并參與著，沉浸于藝術(shù)。
奧奎·奧克博夸西，《窮人的電視間》（單人），2015年 ；攝影：Caitlin McCarthy
MoMA也重新設(shè)計(jì)了博物館入口，屆時(shí)，MoMA的一樓將向所有人免費(fèi)開放，包括全新的臨街展廳、一間全新設(shè)計(jì)的博物館商店和一直以來都深受觀眾歡迎的艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒雕塑花園。
未來，MoMA試圖讓人以一種不同尋常的方式來看待這里陳列的一切。你可以看到，在杰出但不乏局限的過去之上，MoMA的未來將得到延伸和重新布局。至于如何有效而深遠(yuǎn)地實(shí)現(xiàn)這些目標(biāo)?！都~約時(shí)報(bào)》評(píng)論員羅伯塔·史密斯（Roberta Smith）認(rèn)為，MoMA將改變館內(nèi)現(xiàn)代主義歷史的單線敘事，并且在性別、種族上實(shí)現(xiàn)更多的平衡。
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