當(dāng)?shù)貢r(shí)間7月19日，戰(zhàn)后意大利貧窮藝術(shù)團(tuán)體中唯一一位女性藝術(shù)家瑪麗莎·梅爾茲（Marisa Merz）在意大利都靈去世，享年93歲。相比她的丈夫、貧窮藝術(shù)團(tuán)體的領(lǐng)軍人物馬里奧·梅爾茲（Mario Merz），瑪麗莎·梅爾茲的知名度要低得多。2013年，她獲得威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)，2017年，在美國迎來首個(gè)個(gè)人回顧展。
2013年，瑪麗莎·梅爾茲接受威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)
梅爾茲1926年生于都靈，她的藝術(shù)生涯始于20世紀(jì)60年代，她在家中制作由鋁板做成的懸吊式抽象派雕塑，并于1976年時(shí)在都靈舉辦了她的首個(gè)個(gè)展。1968年，她和丈夫、同為藝術(shù)家的馬里奧·梅爾茲（Mario Merz）參加了位于阿馬爾菲海灘的“貧窮藝術(shù)+貧窮行動(dòng)”（Arte Povera + Azioni Povere）展覽，該展覽成為這一意大利戰(zhàn)后重要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的里程碑。展覽的策展人馬諾·切蘭特（Germano Celant）創(chuàng)造了“貧窮藝術(shù)”的術(shù)語?，旣惿?middot;梅爾茲在沙灘上呈現(xiàn)了她的雕塑作品，其中包括用透明膠帶和銅線捆綁的一卷毯子，以及以夫妻倆的女兒碧翠絲為靈感、用線來制作的復(fù)雜雕塑。
1976年，碧翠絲和父母在第37屆威尼斯雙年展上
梅爾茨用未燒制的粘土、錫、鉛和石頭等材料組合在一起，或者小心翼翼地將金屬絲、織物和線頭拼接，創(chuàng)造出一種粗糙的拼裝藝術(shù)品，看上去既堅(jiān)韌又不穩(wěn)定，充滿活力又脆弱不堪。她的雕塑像人和生命一樣，多面而復(fù)雜。
從20世紀(jì)70年代復(fù)雜的室內(nèi)裝置，到1975年后制作的小型“頭部”雕塑——由未燒制的黏土做出的半身像，通常被解讀為女性肖像或是自我肖像，梅爾茲的作品在造型和抽象之間搖擺不定。后來的油畫和素描則描繪了像是天使和圣母瑪利亞的女性形象。這些作品對(duì)她來說是非常個(gè)人的，她很少給自己的作品注明年代或名稱，常常在多年后對(duì)它們進(jìn)行重新利用。直到90多歲。她一直在都靈的工作室進(jìn)行創(chuàng)作。
《無題》，2009年
雖然參加過大量具有聲望的展覽，其中包括威尼斯雙年展和卡塞爾文獻(xiàn)展。但是在數(shù)十年的時(shí)間里，瑪麗莎·梅爾茲始終是貧窮藝術(shù)圈的邊緣人物。2013年，她獲得威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)，評(píng)審認(rèn)為她“擁有一種個(gè)人語言，能夠?yàn)橛彤嫛⒌袼芎退孛栀x予一種古老而原始的形象，”此外，她還讓一些“謙卑”的家庭材料和手工技藝得到了升華，“在人們的刻板印象里，它們總是和婦女勞動(dòng)聯(lián)系在一起”。
2017年，時(shí)年90歲的梅爾茲迎來首個(gè)美國回顧展，展覽由紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館和洛杉磯漢默美術(shù)館共同組織。根據(jù)《紐約客》的一篇展評(píng)，展覽上對(duì)于梅爾茲早年的回顧甚少，也沒有提到她結(jié)婚前的姓氏。事實(shí)上，對(duì)于梅爾茲的生平幾乎沒有記錄可尋，她鮮少向媒體發(fā)聲，也拒絕提供通常藝術(shù)家都會(huì)被要求提供的基本信息。
展覽“天空是一個(gè)偉大的空間”現(xiàn)場(chǎng)，2017年，大都會(huì)布勞耶分館
在紐約大都會(huì)布勞耶分館的那場(chǎng)梅爾茲回顧展上，其最早的作品追溯至1966年，當(dāng)時(shí)，梅爾茲大部分時(shí)間都在家里，撫養(yǎng)女兒碧翠絲。在這些早期作品中，閃閃發(fā)光的鋁板制成的雕塑像是一串串管道一樣懸吊著，梅爾茲用家中的訂書機(jī)和剪刀做成了這些東西。它們?nèi)缤咂ど系镊[片一般，纏繞交織，若隱若現(xiàn)的華麗中帶有某種“邪惡”的感覺。在那之后，梅爾茲又創(chuàng)作了一系列雕塑作品，其中許多都是用銅絲或是尼龍絲手工編織。有些作品的規(guī)模很大，一件1976年的無題裝置橫跨一整面墻，由茶托大小的金屬絲方形組成，方形之間的間隔不均，由釘子拉向四個(gè)角。一些光禿禿的指甲暗示著缺少或看不見的方塊。占據(jù)了有些則很小。有些作品又很小，比如，梅爾茲曾用銅絲或尼龍線給自己和碧翠絲做了一些精致的“鞋子”。
《無題》，1975
從雕塑裝置到繪畫意象，梅爾茲的藝術(shù)生涯經(jīng)歷過許多變化，卻一直鮮為人知。她處理圖像的技藝令人稱奇。她將石墨、蠟、顏料等等分層組合，涂在紙、金屬、木板或未拉伸的畫布上。不同的介質(zhì)共享同樣的顏色，有時(shí)會(huì)讓你很難辨認(rèn)你看到的是哪種材料。梅爾茨的這種混合方法把你吸引到創(chuàng)作的過程中，仿佛你的目光能夠?qū)⑺呱?/span>
《無題》，1979
梅爾茲的作品不比任何一位貧窮藝術(shù)的同輩藝術(shù)家遜色，他們共同提出了那個(gè)時(shí)代的先鋒藝術(shù)口號(hào)，試圖縮小藝術(shù)和生活的差異，拒絕藝術(shù)和生活的分裂。“貧窮藝術(shù)”并不是指作品材料的匱乏與簡陋，而是用最樸素的材料——樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭、動(dòng)物，甚至空氣，作為基本表現(xiàn)材料，擺脫 “經(jīng)典”的“高級(jí)”藝術(shù)束縛。他們反對(duì)傳統(tǒng)，放棄了繪畫，轉(zhuǎn)而進(jìn)行拼貼、剪切，使用多種媒介進(jìn)行創(chuàng)作。貧窮藝術(shù)的作品與具有類似傾向的其它國際藝術(shù)家的作品齊頭并進(jìn)——例如大地藝術(shù)、反形式、后極簡主義和概念藝術(shù)。
《無題》，1969
在消弭藝術(shù)與生活的差異上，梅爾茲擁有她的特殊性。這種特別之處始于她在貧窮藝術(shù)群體中所占據(jù)的邊緣位置，以及她如何在邊緣上找到自己的道路前行。她將自己的邊緣性轉(zhuǎn)變?yōu)闊o拘無束的個(gè)人獨(dú)創(chuàng)性。許多貧窮藝術(shù)家過于執(zhí)著于自我，甚至有些自滿，而梅爾茲卻始終力圖在藝術(shù)中展開溫和、親密的相遇。她的作品都是寄寓于家庭生活的積極內(nèi)容。梅爾茲堅(jiān)定地拒絕被稱為女性主義藝術(shù)家，即便如此，她的獨(dú)立性使她成為女性主義分析的理想化身。她揭示了限制所在，然后去沖破限制。她將自己和世界的摩擦變成了輕快的敘述。
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