陳丹青
Chen Danqing
陳丹青是位通才，作為畫家
他的寫作風格卓然
他對中西藝術及社會現(xiàn)象等諸多問題
都進行了頗有價值的思考
陳丹青做過很多演講、訪談
他對教育、城市、影像、傳媒等
文化領域、社會諸多現(xiàn)象有獨到見解。
說真的，
當我佩服哪個女藝術家，
恨不得變成女子，為什么呢？
因為有種念頭、
氣質，唯女子才有。”
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瓦拉東《亞當與夏娃》
陳丹青講過很多藝術史上的女性。
他對女性畫家怎么看呢？
文中他說：
沒有男畫家
也沒有女畫家
只有好畫家。
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藝術史上的英雌
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上回談瓦拉東，說著說著，忽然覺得觀點、態(tài)度、字眼，都要小心，這檔節(jié)目要是在紐約播，九句說對，一句說錯，可就踩了政治正確的底線，且等挨批、道歉，甚至上法庭。
在女權主義的批評詞語里，政治正確的說法，不是“女畫家”，而是“女性畫家”。談早先的女畫家，也得拿女權思想套回去，細細闡發(fā)性別文化的歷史語境，對男人的世界，多少有所指控，重點是，最好你就是女性，如果是個男的，你得好好想想，再開口。
一百多年前，
西洋女性畫家不是沒有，
但很稀罕。
法國第一位女印象派畫家----莫里索
在偉大巨星莫奈的照耀下，
被低估了整整一個多世紀。
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左：貝爾特·莫里索（1841-1895）；右：瑪麗·卡薩特（1844-1926）
莫里索和卡薩特是資產階級淑女，瓦拉東是下層婦女——名家出身越往下層走，越說明時代進步——以我的無知，直到二戰(zhàn)前，歐洲女畫家像瓦拉東那般濃郁而本色的繪畫，找不到第二個。
貝爾特·莫里索（Berthe Morisot ,1841--1895）是法國印象派團體中不可或缺的人物和最出色的女畫家。在她二十歲時，結識了一生中最重要的，也關鍵的巴比松畫派的重要人物卡米爾柯羅（Camille Corot）。其對顏色和筆觸的自信處理表現(xiàn)，影響了后來的畫家。1868年莫里索結識馬奈。從帶著面罩的溫暖寫照的幾個作品里不難看出，馬奈對莫里索特別感興趣，理由是顯而易見的。然而1874年，也就是第一屆印象派畫展的同時，博熱還是嫁給了馬奈的弟弟尤金。
瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844～1926）是19世紀末至20世紀初期，極少數(shù)能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。
她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業(yè)的女性?？ㄋ_特出身于美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發(fā)生沖突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
蘇珊娜·瓦拉東出生于法國貝西納，逝于巴黎。女畫家蘇珊娜青年時代貌美、狂熱和放蕩，曾在蒙馬特的舞場畫室紅極一時。開始她作畫家們的模特兒，爾后自己作畫，她作畫就像發(fā)狂一樣，畫出的素描不是為了被配上漂亮的鏡框而是為抓住動蕩、緊張生活的一刻。
她作畫不搞任何創(chuàng)造，只是好奇地和精確地努力將人體的形放入她那硬直以至鋒芒畢露、然而又總是巧妙和諧的筆法之中，手法盡管生硬卻驚人的明快有力。她是一位罕見的畫家，具有自己獨特的畫風——一種男性的，以意志支配一切感覺的畫風。
蘇珊娜不承認自己有任何老師，事實上她的確與以她為模特兒的所有大畫家都無共同之處。她只同意說自己受過高更技巧的啟發(fā)，她曾在1889年美展上研究過他的裝飾風格。
從她1909年創(chuàng)作的《亞當與夏娃》一畫中可見明亮而富有動感的男女人體，在環(huán)境配置表現(xiàn)手法上隱約可見高更的裝飾風格。
左：蘇珊娜·瓦拉東（1865-1938）；右：凱綏·珂勒惠支（1867-1945）
珂勒惠支倒是和她同代，但不畫油畫，而是，力氣很大，晚年弄起雕塑來，她兒子死于一戰(zhàn)，她做了系列大雕塑，深沉剛正，分量也很重。所 以上世紀九十年代她被發(fā)掘重視，恐怕和女權意識的成熟壯大有關系。
二十年代的喬治婭·歐姬芙（Georgia O Keeffe），被美國人尊為女性藝術的祖母，美國人編的所謂“世界”美術史，儼然有她的份。恕我斗膽，我不喜歡她的畫，但喜歡她的模樣，很大氣。她丈夫 是現(xiàn)代攝影大佬，名字有點長，此刻忘了，妻以夫貴，他為歐姬芙拍過一組著名的黑白照片，有肖像、有裸體，還專門拍了她的長手指。晚年歐姬芙躲在新墨西哥州曠野里，現(xiàn)在，她的故居成了當?shù)芈糜吸c了。
這幾位活在“前女權時代”，對當時萌芽的女權文化不知是不自覺、半自覺，還是全自覺，照現(xiàn)在的說 法，都是女性文化的“先驅”。
不過，據(jù)我記得，十七世紀意大利女畫家阿特米西亞（Artemisia Gentileschi）才是老資格先驅。四百年后，上世紀九十年代，這位太祖母級別的畫家被重新關注，蘇珊·桑塔格專門寫了追憶文章，回腸蕩氣，好像跟她認識。大都會美術館為她舉辦了大個展，其中有一幅和卡拉瓦喬 （Caravaggio）相似，畫一個女子皺著眉頭正在使勁割男人的腦袋，鮮血往外噴。
阿特米西亞《朱迪思和霍洛芬斯》1620—1621年，現(xiàn)藏于意大利烏菲茲美術館
卡拉瓦喬《朱迪思砍下霍洛芬斯的頭顱》1598-1599年，現(xiàn)藏于羅馬國立古代藝術畫廊。
二戰(zhàn)以來，歐美女藝術家越來越多，出挑者，個個厲害。我最喜歡兩位，一位是美國人奇奇·史密斯（Kiki Smith），我的并置作品畫過她的雕塑。
一位是南斯拉夫裔行為藝術家瑪瑞娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），八十年代，她和德國男友烏雷（Ulay）合作一件作品，題曰《情人—長城》（The Lovers-The Great Wall Walk）。
這又是男性目光吧，一不留神，犯忌了。
瑪瑞娜從山海關出發(fā)，自東向西，烏雷從嘉峪關出發(fā)，由西向東，全程徒步，長達三個月，最后相約會合二郎山。再后來，兩人分手了。
幾年前，瑪瑞娜在紐約現(xiàn)代美術館又做了一件作品：數(shù)千名觀眾排著隊，被邀請與她對坐，對視，不發(fā)一言。忽然，二十多年不見的烏雷坐下來?，斎鹉妊劭魸窳?。烏雷隔桌握她的手。她噙著淚水，微笑了。兩個老去的戀人。幾分鐘后，烏雷起身離開，讓位給其他等候的人。
（瑪瑞娜和烏雷當眾和解，我記得是烏雷先行伸手，結果看了夢茜插播的現(xiàn)場錄像，倒是瑪瑞娜先伸手，烏雷于是釋懷傻笑，趨前一握。我寫稿子不參考資料，單憑記憶，記憶不是資料，常出錯。十六集中許多引述都有錯誤和盲點，謝謝夢茜找來資料，以正視聽。——陳丹青）
“不讓須眉”、“女子丈夫”，中國人常拿這類話奉承女性，其實呢，主語 還是“須眉”、還是“丈夫”，分明借此抬舉爺們，哪里是尊重女性！繪畫，如正義之事，貴在大膽，論義無反顧，論舍命奉獻，女杰的膽氣遠勝男子。想想中外女 烈士，令人氣絕，投降變節(jié)的男人肯定多過女生。同樣道理，論手巧，超級裁縫、廚子、設計家、化妝師，卻是男人的天下。所以情形應該一反，咱們要對手巧的男 流說：哎呀，您真是 “不讓粉黛”、“男子太太”呀！
總之，造物主故意留了許多伏筆、余地，讓人類自己解碼、自己折騰——說半天，我對女畫家怎么看呢？
貢布里希說：“沒有藝術史這回事，只 有藝術家。”
我的引申是：沒有男畫家，也沒有女畫家，只有好畫家——你以為人家樂意在畫家前加個“女”字嗎？
瓦拉東勝于許多男畫家，不因她是女性，她的稟 賦、優(yōu)勝、魅力，專屬“瓦拉東”——但這么說仍然有問題：瓦拉東真的是女人：她在她的時代或許劣勢吧，在我看， 卻是令我妒忌的優(yōu)勢。
聊聊民國女畫家
關紫蘭：天生的膽氣
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信王軍作品 畫家關紫蘭（1903-1986）
關紫蘭，上海女子，真正大家閨秀、絕代佳人，前些年我買到她一幀黑白原版照片，大家看看，這還不是她最美麗的留影——我二話不說，先來稱她美麗，已是男性目光，但我實在不是以貌取人。前次說及的潘玉良，不美，我也歡喜，因為那是古人之相，望之起敬。而關紫蘭美到這份氣質，不贊美，便是罪過，瓦拉東瞧見，德加、雷諾阿瞧見，諒必無可奈何，驚為天人。
可是你瞧關紫蘭的畫，就忘了她相貌。她下筆的膽氣和瓦拉東有一拼，且是純然天生，比起劉海粟的霸悍，半點不刻意、不夸張，比起同樣有膽氣的陳抱一，猶有過之，徐悲鴻、林風眠、呂斯百、吳作人，單是論膽氣，論概括力，論率性豪放，論天縱其才，依我看，都比不過關紫蘭。
1998年紐約古根海姆現(xiàn)代美術館舉辦中華文明五千年展，特辟中國二十世紀繪畫館，留法留日十幾位老前輩忽然現(xiàn)身紐約，雖是如雷貫耳，我掃視一過，顯得學生腔了，出館后想想，其中最奪人的畫，竟是關紫蘭。
關紫蘭的畫，又好在閨中的女氣，明艷而嫻靜，此后及今的中國油畫，再也不見，原因很簡單，“大家閨秀”絕跡了。話說日本昭和年代的油畫—他們叫做“洋畫”——正好是學巴黎畫派，出了安井曾太郎（SōtarōYasui）、小出楢重（NarashigeKoide）、梅原龍三郎（RyuzaburoUmehara）等等，遠比中國留法一代畫得更懇切、更入味，可是到底東洋氣，任他怎么弄，夢不見中原漢家入骨的斯文、歷史的大氣。關紫蘭不過是畫畫人像風景，不必談什么氣質修養(yǎng)：她的畫，就是她照片上這個人。
當然，她的畫不折不扣民國氣。民國女流的裝扮和發(fā)型，既是江南的嫵媚，又學英法一戰(zhàn)前后的淑女相，此后沒有了，民國富家女子做書生、弄體育、畫寫生、鬧革命，一股子率性與天真，此后，更沒有了。留日的陳抱一，盛年夭折，關良是老好人，壽數(shù)長，但四九年后不敢畫他野獸派一路，去弄水墨戲劇人物畫。關紫蘭哪里去了呢？我年輕時根本不知道美術界有這么個奇女子，后來聽說她大隱隱于市，不畫畫了，我見過她“文革”后的照片，穿著人民裝，老來仍是動人，瑩然淺笑，不見苦相。十年前拍賣行出現(xiàn)她的畫，起價二十來萬，誰識貨呢，居然流拍了。
丘堤：素淡的清蒸菜
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再說丘堤先生。對照關紫蘭的東洋影響，她的路數(shù)便是西洋當時的前衛(wèi)，受夫婿龐薰琹帶回一戰(zhàn)前后的法國理念影響，略有立體派的意思。
《咖啡壺與酒杯》，1931年
她的靜物畫，以我所見，中國第一。好在哪里呢？同樣是花呀，瓶子呀，襯布呀，丘先生懂得避俗，出手簡靜，她的畫不比瓦拉東好，但比瓦拉東高；第二是素心，這話不好解，有如清蒸菜，她的優(yōu)雅，是人優(yōu)雅；第三，見“物性”，這句話，又分兩層，一是擺件的物性，不修飾，不渲染，是物體的恰如其分，也是對物體的敬意和愛意，一是懂得善用材料的物性，丘先生敷色、行筆、起止、收束，始終不溫不火，處處濃淡得宜，這不單是本事，溫良恭儉讓，入了畫道，就是這等境界。第四呢，她的氣息也是民國透頂，自發(fā)，自在，自如，自適，而且自尊。五十年代后女油畫家群起，才子很不少，都畫革命畫，一股子革命氣。丘先生畫畫毫無意圖，雖然，在她的年代，她這樣畫畫，才是繪畫的真革命。
她的畫和巴黎畫派一起展覽，似有巴黎的微風來，再以我的幻覺，隱約之間，還有不可覺察的佛氣，弘一法師看見，不知作何感想。就畫論畫，弘一不及丘堤。
《西湖平湖秋月》，1946年
民國畫家，圈子和門派蠻清楚，同是三十年代出道，丘堤和關紫蘭似乎毫無交集。但她倆的命運相近似，都在五十年代后銷聲匿跡，丘先生走得早。她家三代女性都畫畫，女兒龐濤，是中央美院資深教授，她的外孫女林延，是我同學，可是他們家有教養(yǎng)，并不說起。我完全不知道龐濤的母親、林延的外婆，是這樣一位女高士。九十年代，林延與母親和外婆在紐約辦了小小的展覽，我一看，沒有話說。
《窗外》，1947年。
我喜歡靜物畫，但不會畫，我喜歡風景畫，也不會畫。展覽中有丘先生一幅小風景，顯然是在自家窗口畫陽臺對面的人家和楊柳，實在清新如初，好像就是那個上午。這幅畫畫在1945年抗戰(zhàn)勝利后，龐薰琹丘堤兩口子回到了上海，想必心情大好—我呆呆地看著，想念早已失去的上海的表情。
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