“人類不可能被人工智能控制，因為人類無法創(chuàng)造出比人類更聰明的生物。”馬云說。
“我非常不同意你的說法，我們可以創(chuàng)造出比人類更聰明的東西，但不一定是人。”馬斯克說。
鋼琴機器人特奧在自彈自唱
8月29日，在上海2019世界人工智能大會開幕式上，馬云和特斯拉首席執(zhí)行官埃隆·馬斯克這樣針鋒相對地“吵”了起來。
不管人工智能是否已經(jīng)比人類更聰明，一個不可否認的事實是，AI正在滲透到人類生活的各個角落，甚至包括曾被視作獨屬于人類的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。如果說藝術(shù)家和AI的合作，不過是創(chuàng)造了一種新的表達手段，但AI自身學會了藝術(shù)創(chuàng)作，則開啟了一扇新世界的大門。
對于講究創(chuàng)造性和想象力的人文藝術(shù)創(chuàng)作而言，AI的參與意味著什么？今天我們該如何定義“藝術(shù)”？未來人人都有可能成為藝術(shù)家嗎？走在潮流尖端的藝術(shù)家們給了我們各自的回答。
1 智能大會現(xiàn)場體驗：體感遙控、AR“穿越”都是人機互動
走進2019世界人工智能大會IBM展區(qū)，雙手舉過頭頂做出愛心的姿勢，隨著54321倒數(shù)結(jié)束，你就會成功激活一名叫CIMON的宇航員“登上月球”。屏幕上，這位宇航員還會跟隨著你做出的一些肢體動作來“擺動”肢體——他正代表著你“登上月球”。你還可以下載自己“登上月球”的照片，發(fā)布到社交平臺。這位CIMON就是IBM推出的首位“AI宇航員”，它曾在40年前助力人類首次登上月球。
而在商湯科技和故宮合作的“金榜題名”展區(qū)，你只要作個揖，就能“穿越”到古代和孔夫子互動合影，還能利用人臉識別技術(shù)“變身”為進京趕考的秀才，參加一回古代的科舉考試。
青年畫家李元素利用AI技術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)品《南京西路風格遷移》，也是展館內(nèi)備受熱捧的互動項目。當觀眾進入展區(qū)，攝像頭會捕捉到相應畫面，這些畫面經(jīng)過人體檢測、背景分割、人機互動等技術(shù)處理，再由計算機結(jié)合對畫家過往作品的學習并做出實時創(chuàng)作。在顯示屏上，觀眾能看到自己的身影也實時地成為風格化影像。雖然這些作品還只是停留在人機合作的創(chuàng)作基礎(chǔ)上，但不可否認，AI已滲透到人類生活的方方面面。
2 互動引發(fā)反向觸發(fā)：藝術(shù)家開始思考“如何表現(xiàn)智能物體”
事實上，進入AI時代，人類的藝術(shù)創(chuàng)造力和AI相融合已然成為“新潮流”，彼此間已有許多互動。
2017年，谷歌推出了一款能幫人畫簡筆畫的工具Autodraw，只需你隨便畫幾筆，算法就能識別出你想畫什么并為你優(yōu)化出來；2018年，數(shù)字創(chuàng)作工作室OUCHHH在法國巴黎藝術(shù)中心推出名為《PoeticAI》的展覽，AI通過學習那些改變了人類歷史的科學家的文章，將其轉(zhuǎn)碼成文字和圖像，再通過136臺投影儀投射在3300平方米的空間中，光線和運動的效果也通過預設的算法自動生成，便能為現(xiàn)場觀眾提供一種結(jié)合聲、光、影的沉浸式體驗；同在2018年，佳士得拍賣會，AI創(chuàng)作的畫作《愛德蒙·貝拉米的肖像》，以售價43.25萬美元（約301萬元人民幣）被拍下。
有趣的是，李元素指出一個新現(xiàn)象：藝術(shù)家以前喜歡表現(xiàn)人物、花鳥和山川，當AI出現(xiàn)后，有人開始思考“如何表現(xiàn)智能物體”。“過去的藝術(shù)家也許會描繪波光粼粼的水面，而讓當代藝術(shù)家覺得興奮的，也許是那些一閃一閃的LED燈和超級計算機的運算界面。”他認為，“這些都是人工智能對藝術(shù)創(chuàng)作靈感的反向觸發(fā)。”
3 不斷解鎖新技能：會寫詩、唱歌的微軟小冰還學會了畫畫
2014年5月，微軟（亞洲）互聯(lián)網(wǎng)工程院推出的智能聊天機器人“小冰”橫空出世，這是一位注重EQ、走情感路線的少女。5年過去，微軟小冰不斷解鎖新技能。她推出了詩集，學會了唱歌，能主持節(jié)目，還作為中央美術(shù)學院的“編外”研究生學會了畫畫。此次世界人工智能大會上，小冰的畫作以獨特的風格吸引了不少觀眾。
在中央美術(shù)學院舉辦的“小冰”個展
畫家小冰的出道時間并不長，但已小有名氣。今年5月，微軟小冰化名“夏語冰”，在中央美術(shù)學院2019屆研究生畢業(yè)展上首次展出作品，成為央美的“編外”碩士畢業(yè)生。
畢業(yè)后的微軟小冰“馬不停蹄”。今年6月15日到7月15日，《小冰，“繪”有期》當代藝術(shù)跨界展又在杭州大屋頂良渚文化藝術(shù)中心舉辦，展出小冰獨家創(chuàng)作的繪畫作品，以及新媒體藝術(shù)家周林瑋與小冰互動創(chuàng)作的VR沉浸式作品。其后，小冰的首次個展《或然世界》在中央美術(shù)學院美術(shù)館舉辦。
現(xiàn)在只要進入這位“少女畫家”小冰的主頁，在頁面上輸入一段簡單的文字激活她，你便可以委托小冰為你作一幅畫。經(jīng)過抽取意向、激發(fā)創(chuàng)作靈感、選擇內(nèi)容主題、嘗試畫面構(gòu)圖、起草線稿造型、底層顏色涂抹、畫面層次深入、細節(jié)反復打磨幾個環(huán)節(jié)后，三分鐘后，小冰為你創(chuàng)造的畫作就可以出爐了。
微軟小冰團隊介紹，小冰用了22個月學習藝術(shù)史上236位著名畫家的畫作，在受到文本或其他創(chuàng)作源激發(fā)時，小冰能獨立完成百分百原創(chuàng)的繪畫作品。這種原創(chuàng)性不僅體現(xiàn)在構(gòu)圖上，也體現(xiàn)在用色、表現(xiàn)力和細節(jié)上。小冰團隊總負責人李笛強調(diào)：“小冰的繪畫能力不是建立在濾鏡和遷移技術(shù)上——即從風景圖庫中搜索相應主題的畫面，然后用油畫濾鏡做處理。”他說，繪畫模型是繼文本、語音之后的第三類AI模型，也是耗時最長、最艱苦的項目。
中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院院長邱志杰對小冰的作品給予了很高的評價。“小冰的作品風格多樣，手法比較嫻熟，畫得也快，數(shù)量很大，我們可以從中找出很多挺好的畫。”邱志杰說，“我們給人工智能定下幾條美學規(guī)則，它會用這些規(guī)則組合出無窮的變化。如果你給它設置‘不重復’的指令，AI其實有更大的機會擺脫套路。”
小冰正在朝琴棋書畫的路線發(fā)展，這一切讓她看起來更像“人”。2017年5月，小冰原創(chuàng)詩集《陽光失了玻璃窗》出版，這是人類歷史上第一部完全由AI創(chuàng)作的詩集。今年，小冰和詩人聯(lián)合創(chuàng)作的詩集《花是綠水的沉默》問世，這也是人機線上共同寫詩的征文成果，從6000首投稿中最終選出約200首。
不過，無論是詩歌還是繪畫，小冰的作品仍然明顯帶有AI的痕跡。比如說，詩歌意象之間缺乏有效過渡、邏輯之間存在不合理、詩意不明顯，等等。雖然小冰團隊稱小冰的繪畫已接近人類水平，但觀眾還是能用肉眼看到小冰的作品沒有油畫的立體感，顯得更平面，也看不出一筆一畫的線條。
4 人類難被取代：缺乏情感的AI歌手難以打動人心
8月29日晚，當虛擬歌手洛天依的歌聲在上海奔馳文化中心響起，人們熟悉的《茉莉花》似乎變得有些陌生。作為中國最具知名度的虛擬歌手，洛天依已經(jīng)連續(xù)3年舉辦萬人全息演唱會，開創(chuàng)了“國內(nèi)虛擬歌手AR實時直播登上大型綜藝晚會”的先河。
隨后登臺的還有來自意大利的鋼琴機器人特奧。只見其53根手指迅速準確地在琴鍵上飛舞，自彈自唱英國歌手艾德·希蘭的《Perfect》，特奧那硬核大腦袋和獨特的歌聲，給觀眾留下別樣的記憶。
在這場國內(nèi)首次打造的AI與藝術(shù)融合的視聽盛宴上，AI帶我們進入全新的藝術(shù)世界。人機交互、動作捕捉、虛擬現(xiàn)實、全息影像、三維影像等技術(shù)手段和音樂、舞蹈、戲曲等藝術(shù)形式相融合，共同營造出光影交錯的鏡像世界、虛實幻化的視覺奇觀。
不過，當你細細聆聽，洛天依和特奧的歌聲還是少了幾分自然和靈動。盡管音域的高低起伏能靠AI實現(xiàn)，但人聲的自如流淌和感情流露，永遠不可能出現(xiàn)在AI機器人身上。
人工智能極大地拓寬了藝術(shù)的邊界，讓機器變得更像人。但“0”和“1”并不能教會機器具備人類獨有的情感。缺少情感的藝術(shù)表達，很難真正擊中觀眾的心扉，當然也更讓人體會到人聲的“不可替代”。
在知乎上，有人提問：“開發(fā)AI制作藝術(shù)的意義是什么？”科幻小說《AI迷航》的作者肖遙回答說：“藝術(shù)家不會消失。AI只會淘汰一部分沒有創(chuàng)新的家伙，真正有能力和才華的人只會越來越出色。如果藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情會被AI打擊，那只說明這些家伙被淘汰是正常的。就好比汽車的出現(xiàn)必然打擊了‘駱駝祥子’們，而一部分‘駱駝祥子’學了駕照，又成了出租車司機。”
鏈接
對話李元素——藝術(shù)還是要回歸人文和肉身的層面
羊城晚報：你從什么時候開始運用AI做藝術(shù)創(chuàng)作的？對這次創(chuàng)作的成果滿意嗎？
李元素：這是我第一次和AI結(jié)合做創(chuàng)作。以人工智能為主題，這次的三件作品各有明確的實驗目的：《AI爭霸》壁畫是手工繪畫和數(shù)碼打印在“壁畫”這種舊媒介上的爭鋒；《AI爭霸》游戲使用了壁畫同樣的素材，形式則是“前AI時代”的游戲交互方式；《南京西路風格遷移》使用了當代前沿AI技術(shù)。在這個作品里，AI自主學習藝術(shù)風格，并做出自己的實時創(chuàng)作。三件作品分別呈現(xiàn)了從手工到數(shù)碼，從靜態(tài)到交互，觀眾可以感受到不同媒介的美學特性。最終的成果是滿足預期的。
羊城晚報：對藝術(shù)創(chuàng)作而言，AI的加入提供了哪些新的可能？
李元素：如果我們把傳統(tǒng)的對藝術(shù)的欣賞總結(jié)為“藝術(shù)家-觀眾”這樣一組關(guān)系，那么AI時代的這組關(guān)系被擴展了，我們會有“機器創(chuàng)作-觀眾觀看”、“藝術(shù)家創(chuàng)作-機器觀看”、“機器創(chuàng)作-機器觀看”等多種組合。當然，討論機器能否產(chǎn)生情感以及如何定義情感都不是易事，但沿著這些思路進行探討是我做這些作品的目的。
羊城晚報：你怎么看未來的藝術(shù)創(chuàng)作趨勢？
李元素：現(xiàn)在看來，人工智能技術(shù)對人類藝術(shù)起到的作用不會是顛覆性的，AI對人類藝術(shù)的作用是擴展，它帶來前所未有的媒介關(guān)系、創(chuàng)作素材、靈感和巨大幫助，它讓人類可以在科技的鏡鑒中更好地認識自身。不過，對于“機器的藝術(shù)”來說，近幾年可能只是它的源起之時。
羊城晚報：當藝術(shù)裝置不需要藝術(shù)家參與，也能不斷創(chuàng)造出作品時，我們應該如何看待這些藝術(shù)作品？人工智能做出來的繪畫作品，是不是真正的藝術(shù)品？
李元素：藝術(shù)品和觀眾的關(guān)系是兩廂情愿的，藝術(shù)是情感體驗的一種凝聚形式。所以，只要有人愿意承認它是藝術(shù)品，它就是。這是從本質(zhì)上而言的。但學術(shù)上是否承認，藝術(shù)市場是否接受，肯定會出現(xiàn)有不同的情況和波折。
羊城晚報：科技藝術(shù)的本質(zhì)，是藝術(shù)還是科技？未來的藝術(shù)家，會被具有創(chuàng)造力的人工智能機器取代嗎？
李元素：科技藝術(shù)仍然是藝術(shù)。其實現(xiàn)在的藝術(shù)也都離不開“科技”，比如畫布是紡織技術(shù)，顏料需要礦物和化工技術(shù)，包括攝影、視頻也都是曾經(jīng)的高科技——人類總會拿一切手頭的東西去進行藝術(shù)創(chuàng)作，去“玩”藝術(shù)。
藝術(shù)創(chuàng)作不會被機器取代。對于創(chuàng)作者而言，藝術(shù)的第一位是服務自己的，是表達情感和記錄體驗的行為。在信息技術(shù)顛覆生活方式的當代，我們?nèi)匀簧钕菰谑止さ臏厍橹胁豢勺园?。當前的新媒介藝術(shù)只有回歸到人文和肉身的層面才能取得更多觀眾的認同，純粹的科技美學對于大部分人而言是冰冷的。
（更多好文 請加小編微信happy_happy_maomi）
 |
