“2019.秋”方力鈞作品展

展覽時(shí)間：  2019.09.07-2019.10.28

展覽機(jī)構(gòu)：  三域·匯藝術(shù)空間

展覽地址：  廣州市海珠區(qū)昌崗大道隔山新街21號(hào)

主辦單位： 三域文化

        國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)檔案庫(kù)華南中心

參展人員：方力鈞

策展人： 姜俊

展覽備注：展覽執(zhí)行：陳昭宇

展覽介紹

方力鈞的作品大多被放到一個(gè)龐大的中國(guó)時(shí)代變遷的歷史敘述中加以詮釋，被理解為體現(xiàn)了這一社會(huì)體制轉(zhuǎn)型中中國(guó)人的精神氣質(zhì)。特別是他20世紀(jì)90年代后的作品，更在“玩世現(xiàn)實(shí)主義”（Cynical Realism）的概念下被加以識(shí)別。

今天的玩世主義彰顯出有別于20世紀(jì)的樣貌，它不再是的面對(duì)某種單一、邏輯一致的強(qiáng)大權(quán)力；而是面對(duì)各種不同的力量，人們需要游刃有余的穿梭于其間，努力平衡好各種不同關(guān)系，八面玲瓏地編織自己的流通網(wǎng)絡(luò)。人們既是自由的，但同時(shí)也是不自由的，被全面管束的。身處其中，人們養(yǎng)成了一套相對(duì)應(yīng)的當(dāng)代意識(shí)：為了迎合不斷變換的環(huán)境而放棄了固化的“主體性”、不斷重塑自我——多重的現(xiàn)實(shí)主義心態(tài)。

我們希望可以在新的時(shí)代中重新討論、理解方力鈞的作品，不再籠統(tǒng)的討論那千人一面的庸眾（Swarm），而是聚焦在人群中不同的活生生的個(gè)體（individual）。這次展出的作品強(qiáng)烈體現(xiàn)出個(gè)體存在的狀態(tài)，例如1995年創(chuàng)作的游泳系列黑白木刻。水以一種包圍身體的方式形成了介于生與死的狀態(tài)，努力的劃水，即維持呼吸，如同浮萍般的隨波逐流，它同樣也指示出了那彌漫于當(dāng)今社會(huì)的濃重的玩世主義氣氛。方力鈞在上世紀(jì)80年代初開始嘗試版畫創(chuàng)作，1985年考上中央美術(shù)學(xué)院版畫系，十年后1995年重新開始大型木刻作品的創(chuàng)作，因此在本次展覽上我們特別選擇了這三張1995年的黑白木刻，試圖給觀眾展現(xiàn)方力鈞在木版畫上的早期風(fēng)貌。

和這批版畫形成對(duì)比的是近五年創(chuàng)作的彩色木刻版畫作品，其中包括了方力鈞的自刻像，它們隱射了作為個(gè)體的藝術(shù)家存在的現(xiàn)實(shí)處境。對(duì)于這次展覽的作品選擇，我們刻意回避了方力鈞的典型群體像，試圖從個(gè)體差異性中打開一個(gè)新的視野。

除了版畫部分方力鈞的陶藝創(chuàng)作也頗為獨(dú)特，他藝術(shù)之路起源于80年代初考入唐山河北輕工業(yè)學(xué)校的陶瓷美術(shù)專業(yè)。2012年后頻繁往返景德鎮(zhèn)，他又獲得了再次與陶藝接觸的契機(jī)，開始了新的陶藝創(chuàng)作之路。有別于一般的陶藝制作方法，方力鈞將作為模子的紙盒如同砌墻般壘在一起和陶胚一起燒制，使得原來(lái)挺刮的幾何造型在高溫的陶爐中變形和塌陷。類似磚墻的陶瓷作品呈現(xiàn)出脆弱的扭曲，長(zhǎng)方體的單元互相疊加展開了各異的變奏。它們和方力鈞繪畫中群體性人物造像如出一轍，柔軟的方形代替了層層疊疊圓形的光頭，投射了在群體中無(wú)聲的個(gè)體，或趨近于被淹沒(méi)的個(gè)體。

差異與重復(fù)、群體和個(gè)體之間的沖突可以被理解為方力鈞作品中長(zhǎng)期出現(xiàn)的隱喻，這不僅可以在他的這批陶藝作品中看到，也包括那些木刻版畫作品，只要人類依然是社會(huì)的、政治的和群體性的動(dòng)物，那么這一隱喻將一直是人類的永恒主題。在每一個(gè)時(shí)代、每一個(gè)地區(qū)，它既差異且又重復(fù)。我們都無(wú)可選擇地被拋在各自的群體中，在以各自的方式掙扎著，維持著各自的存在。

文：策展人 姜俊

作品(20)

參展藝術(shù)家(1) 

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