紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art，以下簡稱“MoMA”）目前正在進行耗時四個月、耗費4.5億美元的大檢修，并計劃在今年10月21日重新開放，開放后展館的體驗將更加舒適，永久館藏將增加大約3716平方米的空間。最重要的是，博物館中的現(xiàn)代主義歷史原本是由歐洲男性藝術(shù)家主導(dǎo)的單線敘事，今后將進行徹底的改變和延展，并且呈現(xiàn)更大的包容性。作為世界上最杰出的現(xiàn)代藝術(shù)收藏館之一，MoMA經(jīng)常與紐約大都會藝術(shù)博物館相提并論，雖館藏少于前者，但在現(xiàn)代藝術(shù)的領(lǐng)域里，該館擁有較多重要的收藏。自從1929年成立至今，MoMA舉辦了無數(shù)個大大小小的展覽，見證了很多現(xiàn)代藝術(shù)史上的經(jīng)典時刻，當(dāng)我們再次回望，發(fā)現(xiàn)躺在歷史簿里的它們依然熠熠生輝：
由日本建筑師谷口吉生設(shè)計的新館
探索精神鑄就MoMA多個“第一次”
1929年11月，MoMA的第一個展覽在曼哈頓的一座大廈中開幕了，兼作辦公室的展廳只有六個房間那么大，卻勇敢地選擇了當(dāng)時不被看好的歐洲現(xiàn)代藝術(shù)。在館長阿爾弗雷德•巴爾（Alfred Barr）的努力下，塞尚、高更、修拉和梵·高的作品都在這里集聚一堂，成為當(dāng)時美國規(guī)模最大一次的印象派展覽。展覽持續(xù)了一個月，創(chuàng)下了4,7293名參觀者的佳績。
MoMA的第一個展覽。 攝影：Peter A. Juley
1931年11月，MoMA舉辦了第一個個展——《亨利·馬蒂斯》，這也是這位法國藝術(shù)家在美國的第一個綜合性展覽，共展出了130多幅繪畫、雕塑、水彩、素描和版畫，許多觀眾就是在這個展覽中第一次認(rèn)識了馬蒂斯。
《亨利·馬蒂斯》展覽手冊
1932年，MoMA的第一個巡展《現(xiàn)代建筑：國際展覽》啟程了。1934年，又一個展覽《現(xiàn)代繪畫概覽》開始了長達(dá)九年的國際之旅。這兩個巡展的成功舉辦直接促使了MoMA于1935年成立了巡回展覽部門。“博物館不僅只是一個都市性的中心……作為一家致力于國際當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的重要機構(gòu)，應(yīng)該具有一種‘傳教士’的責(zé)任，促使更多人來了解當(dāng)下最重要的藝術(shù)。”
《現(xiàn)代建筑：國際展覽》 攝影：George H. van Anda
1935年，人們在MoMA見到了之前可能從未見過的展品——那些來自非洲的眼花繚亂的藝術(shù)。展覽《非洲黑人藝術(shù)》中，彩繪的木頭、象牙、帶著巨大獠牙和夸張表情的金屬面具、用椰子樹纖維織成的精美幾何織物以及雌雄同體的木制雕塑等等，都是來自非洲中西部本土的作品。這些約600件作品以“我是我所是”的精神展現(xiàn)了非洲的文化。
展覽《非洲黑人藝術(shù)》
不斷拓寬，不斷介入
MoMA一邊在擴大自己的“展覽目錄”，一邊也在思索：展覽，究竟可以有多大的能量？呈現(xiàn)什么，怎樣呈現(xiàn)，還可以有什么變化？
1935年，MoMA電影圖書館成立，由英國影評人艾里斯·巴里（Iris Barry）擔(dān)任策展人，這在美國也是首例。電影早在19世紀(jì)末就已經(jīng)出現(xiàn)了，20世紀(jì)20年代后期，有聲電影的出現(xiàn)使其成為美國最受歡迎的文化形式。巴里觀察到了電影作為動態(tài)藝術(shù)形式的閃光之處，她希望幫助MoMA建立這一方面的展覽和收藏體系。她的努力奠定了今日MoMA電影部門中，3萬多部電影和150多萬張電影劇照的珍貴收藏。
艾里斯·巴里，1940年
1946年，MoMA開始嘗試綜合性展覽的呈現(xiàn)方法。三年后成為MoMA館長的藝術(shù)家、收藏家、策展人仁德·哈農(nóng)考特（René d'Harnoncourt ）革新了展覽的呈現(xiàn)方式。比起作品本身，他更在乎觀眾對于藝術(shù)的體驗，綜合考慮作品和它所在的文化語境。1946年，他策劃了《南海藝術(shù)》，為此他特地設(shè)計了獨特的陳列方式，讓觀眾耳目一新，并且更好地理解整個藝術(shù)背景。
《南海藝術(shù)》，1946
1950年，《優(yōu)秀設(shè)計》展覽開幕，探索“優(yōu)秀設(shè)計的價值”成了博物館的重要特色。接下來五年里，“優(yōu)秀設(shè)計”變成了一系列展覽，展出了許多當(dāng)代具有設(shè)計感的家具和家居。在之前，博物館就舉辦了《有用的物件》系列展覽（1938–1949）。在開幕式上，羅德與泰勒百貨的掌門人桃樂茜·謝弗（Dorothy Shaver）如此闡釋“優(yōu)秀設(shè)計”：對我來說，優(yōu)秀設(shè)計就是將簡單的藝術(shù)應(yīng)用到生活中去。
1979年，MoMA PS1的前身P.S.1舉辦了展覽《聲音》，率先探索聲音藝術(shù)。維托·阿肯錫（Vito Acconci）的作品《鳥和人類的誘餌》（1979）就掛在建筑的窗外；布魯斯·菲爾（Bruce Fier）的《聲音螺旋》（1979）邀請觀眾一起互動其中，經(jīng)由自己的觸動使作品發(fā)出不同的聲音。
維托·阿肯錫,《鳥和人類的誘餌》，1979
2002年6月23日上午，展覽《現(xiàn)代主義游行》以“游行”的方式在紐約街頭舉行。穿過皇后區(qū)大橋的行人都看到了這樣一副奇怪的景象：一群人抬著一座“大轎子”，轎子上托著一件具有代表性的現(xiàn)代主義作品——比如賈科梅蒂的雕塑、杜尚的裝置和畢加索的畫，等等，還有一群人在身后灑下玫瑰花瓣，吹著泡泡。整個“游行”從MoMA位于西53街的主樓開始，穿過市中心、大橋，來到長島市。
這次儀式是紀(jì)念MoMA因為要閉館重建而搬遷至皇后區(qū)作為臨時場館，同時，這個別開生面的展覽方式也吸引了諸多目光。
展覽《現(xiàn)代主義游行》 攝影：Peter A. Juley
讓人心馳神往、記錄歷史的展覽
在MoMA，好展覽就是一切的基礎(chǔ)。MoMA也很榮幸，能夠成為那些如今赫赫有名的藝術(shù)大師們，成長之路上的重要一站。
1939年，第二次世界大戰(zhàn)剛剛開始，畢加索的反戰(zhàn)題材油畫《格爾尼卡》在美國的第一站便是在MoMA。《格爾尼卡》黑白色形成了恢弘的氣勢，把觀眾帶到1937年西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間，納粹空軍對格爾尼卡鎮(zhèn)進行了地毯式的轟炸，畢加索所描繪的便是慘遭蹂躪之后的格爾尼卡城。支離破碎的圖像構(gòu)成了被撕裂的痛苦——一頭公牛、一匹馬、被肢解的士兵以及婦女和兒童，還有那畫在中心的燈。
畢加索的反戰(zhàn)題材油畫《格爾尼卡》在美國的第一站在MoMA
這幅作品出現(xiàn)在《畢加索：他的四十年藝術(shù)》回顧展中，這個展覽舉辦的目的便是為因遭受西班牙內(nèi)戰(zhàn)而流離失所的難民籌集資金。這次展覽共吸引了超過10萬名參觀者，其中包括了愛因斯坦。
愛因斯坦和妻子參觀《畢加索：他的四十年藝術(shù)》
1969年，草間彌生在MoMA的雕塑公園里策劃舉辦了《喚醒亡者的盛大狂歡》，她在MoMA的庭院中擺了許多已故藝術(shù)家的雕像，并讓渾身赤裸的表演者互相擁抱、在雕塑間嬉鬧。草間彌生想通過活人與雕塑之間的狂歡儀式，暗示MoMA這座保存著大量“已逝藝術(shù)家”的博物館應(yīng)該關(guān)注更多在世藝術(shù)家的作品與活動。
當(dāng)年《每日新聞》對《喚醒亡者的盛大狂歡》的報道
1986年，詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）的《遇見》在MOMA PS1第三層的一間教室里開展，這也是藝術(shù)家天空空間（skyspace）系列的首件公共藝術(shù)作品。這一系列的作品往往是選擇一個方形空間，在屋頂中央開出一塊矩形，空間中會隱藏著LED燈，通過對光線和角度的精確計算，讓觀眾體驗到天空顏色以超自然的強度發(fā)生莫測變化的絕妙場景。作品“遇見”是PS1館創(chuàng)始人和總監(jiān)阿蘭娜•海斯（Alanna Heiss）委托特瑞爾創(chuàng)作的作品，當(dāng)時資源緊張，海斯依靠私人募捐完成對空間的改造。1986年，《遇見》正式對公眾開放。
1986年，詹姆斯·特瑞爾《遇見》
2010年，瑪瑞娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）在MoMA舉辦了大型回顧展《藝術(shù)家在此》。“沒有人能想象，在紐約——這個世界上最繁忙的地方——有人會花時間坐下來，只是為了和我對視。”藝術(shù)家如此回憶這個神奇的展覽。在MoMA的中庭，白色膠帶劃出了一塊正方形區(qū)域，這位被譽為“行為藝術(shù)之母”的藝術(shù)家坐在椅子上，邀請任何觀眾加入并坐在對面與她對視，只要觀眾不破壞現(xiàn)場，他們想坐多久就多久。展覽結(jié)束時，超過1500人坐在了藝術(shù)家對面，為了擁有這個機會，他們排隊數(shù)小時，有些人甚至在博物館外過夜。
除此之外，展覽還回顧了她在四十年藝術(shù)生涯里創(chuàng)作的五十多件作品。
2010年，瑪瑞娜·阿布拉莫維奇在MoMA舉辦大型回顧展《藝術(shù)家在此》
如今，MoMA正在整裝待發(fā)，10月再啟程。
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