王文生（又名聞聲）
1963年出生于邯鄲；
1986年畢業(yè)于河北師大美術(shù)系并留校任教；
1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫助教研習(xí)班（第四屆）；
2006年之前任教河北師大美術(shù)學(xué)院教授及碩士生導(dǎo)師。
首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生特聘第二導(dǎo)師；
華東交通大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)研究院特聘研究員；
邯鄲學(xué)院特聘研究生導(dǎo)師；
中國美術(shù)家協(xié)會會員；
職業(yè)藝術(shù)家。
王文生說
我的風(fēng)景繪畫不是從照片和其他現(xiàn)成的圖像獲取信息，也不是直接現(xiàn)場寫生般照貓畫虎，而是在畫面中尋找現(xiàn)場感，從現(xiàn)場中提取畫面。此中的勞作是必需的，也是不可替代的。而在話是中的整改卻是繁復(fù)的，因為我要將油畫繪畫中的油畫感去掉，而只留下繪畫，要將繪畫中的技和術(shù)消隱掉，只留下觀看的空間。這也是我真正的核心思考：回歸到繪畫的真正魅力。我繪畫過程中使用拍、揉、勾、挫、掃、點(diǎn)等方法。揉的時候會產(chǎn)生許多空隙，因為我的畫面在構(gòu)圖完成后不是參照真實的景物，我是在看畫面所留空隙中需要何種因素，是在空隙里尋找自然的結(jié)構(gòu)、顏色、形與點(diǎn)線面，然后將它們豐富，產(chǎn)生比真實場景還要多的信息量。所以，拍，勾，挫是配合以上畫法的手段，掃和點(diǎn)事之后的整合與深入所采用的，是將許許多多的偶然性轉(zhuǎn)換到必然性的方式方法，此時會出現(xiàn)一個我內(nèi)心正式的世界，也恰恰符合我意象中的畫面。我的畫面中，天空偶爾會出現(xiàn)一律白線，我相信它是一種力量，是航天器也好，戰(zhàn)斗機(jī)也罷，那都是我和她內(nèi)心交流的一個工具，適合當(dāng)下天空的一種交際模式。無垠的天空，它高興時會撫慰我的器官，興奮時會呈現(xiàn)給我們光線和速度，但它狂怒時，用各種方式摧毀我們引以為自豪的各式建筑與設(shè)施。究竟它是誰？我們又是誰？為什么？我想這是我們之間的大問題。
太行石壁
2018年作
120*70cm
婺源
2018年作
110*70cm
印象婺源之一
2018年作
60*120cm
印象婺源之二
2018年作
60*120cm
印象婺源之三
2018年作
60*120cm
印象婺源之四
2018年作
60*120cm
風(fēng)景系列作品
2018年作
60*70cm
初夏
2018年作
80*60cm
人物作品系列2
2018年作
60*70cm
人物作品系列3
2018年作
70*60cm
人物作品系列4
2018年作
70*80cm
人物作品系列5
2018年作
70*80cm
人物作品系列7
2018年作
80*60cm
威海小碼頭
2017年作
70*60cm
印象屏南
2017年作
70*60cm
人物作品系列8
2017年作
60*80cm
人物作品系列9
2017年作
60*90cm
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