中國現(xiàn)代留學(xué)史上，
有一個(gè)引人注目的豪華天團(tuán)
——中國赴法學(xué)習(xí)藝術(shù)的留學(xué)生。
視頻截圖：
從1919年到1949年，150位藝術(shù)專業(yè)留學(xué)生，
帶著對藝術(shù)的摯愛和救國的熱情，到法國求學(xué)。
留法藝術(shù)協(xié)會(huì)成員合影 1936
常玉、潘玉良、方君璧、呂霞光、劉海粟繪畫作品
其中有林風(fēng)眠、徐悲鴻、顏文樑、
常玉、潘玉良、趙無極、吳冠中等等，
他們后來成為中國“最貴”的一批藝術(shù)家。
繼李叔同之后，
他們還是第一批畫裸體的中國人。
徐悲鴻更是將裸體植入到國畫創(chuàng)作的第一人。
回國后，徐悲鴻、吳作人、呂斯百等中央大學(xué)藝術(shù)系師生1936年合影
上海美專的人體素描課 張接華攝 ©劉抗
回國之后，“中國美術(shù)界四大校長”，
更是不遺余力地把西方美術(shù)的觀念、方法，
帶回中國落實(shí)。
現(xiàn)在的中國幾大美院，
都是沿用他們開創(chuàng)的中國現(xiàn)代美術(shù)教育體系。
2019年，恰逢“留法勤工儉學(xué)”運(yùn)動(dòng)一百周年。
在上海龍美術(shù)館展出了
50多位留法藝術(shù)家的近200件作品，
我們對策展人紅梅進(jìn)行專訪。
“我們怎么接觸到了西方文化，
我們身上的現(xiàn)代性，中西合并的的新中國畫，
就是這些留法藝術(shù)家給予我們的，這一批先驅(qū)。”
自述 紅梅 編輯 陳星
展覽現(xiàn)場
這次的展覽《先驅(qū)之路——留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)》，展出了將近50位留法藝術(shù)大師的近200件作品，包括油畫、色粉和雕塑。
超過50家國內(nèi)外公立的、私立的美術(shù)館，還有留法藝術(shù)大家們的直系親屬、藏家，大家一起把作品借出來，才有了這次展覽，最遠(yuǎn)的一件藏品是從法國來的。
這批藝術(shù)家的一個(gè)共同特點(diǎn)是：在1911-1949年間赴法學(xué)習(xí)藝術(shù)。有公派，也有自費(fèi)：徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、顏文樑、常書鴻、厐薰琹、吳大羽、常玉、潘玉良、趙無極、吳冠中……
常書鴻《客廳中的姐妹》是首次公開展覽
顏文樑 《春夏秋冬》
吳作人 人體透視習(xí)作
潘玉良《窗前女人體》
在他們之前，中國美術(shù)以傳統(tǒng)書畫為主。這一批留法藝術(shù)家，帶回來了油畫、雕塑、素描、水彩等新的藝術(shù)類別，甚至新的生活方式。他們將中國藝術(shù)史，從此轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代之路，把現(xiàn)代性植入到我們的血液里。
徐悲鴻 《自畫像》
第一個(gè)官派留法學(xué)藝術(shù)的人
清末民初，西風(fēng)東漸。中國歷史上最早的官派留學(xué)生是1872年到1875年，平均年齡只有12歲的120名留美幼童，詹天佑、歐陽庚那一批。
后來是留日。1889年日本明治維新之后，中國發(fā)現(xiàn)他們從古典社會(huì)向現(xiàn)代社會(huì)轉(zhuǎn)型成功了，有很多人去了日本留學(xué)。到日本之后，發(fā)現(xiàn)日本學(xué)的全是歐洲的，那為什么不直接去歐洲呢？才有的留法。
中國第一批官派留美幼童，平均年齡12歲
最早一批官派留法學(xué)生學(xué)的是經(jīng)世致用，比如船艦利炮
從1906年，清政府開始公費(fèi)官派去法國留學(xué)。最初都是學(xué)習(xí)經(jīng)世致用的，先救國，比如海陸空軍，船艦利炮，沒有文化藝術(shù)的名額。
《王如玖肖像畫》
但其中有兩位很特別的學(xué)生——吳法鼎、王如玖，他們到了法國后卻愛上了藝術(shù)。王如玖本是被派去官費(fèi)學(xué)陸軍的，在1911年自作主張，就放棄官費(fèi)，轉(zhuǎn)去學(xué)油畫和雕塑。吳法鼎，原是學(xué)法律的，沒過幾天就轉(zhuǎn)學(xué)到了法國高等巴黎美院去學(xué)油畫。
1915年，勤工儉學(xué)服務(wù)實(shí)行后，留學(xué)法國迎來了第一次高潮。許多世家子弟，就選擇自費(fèi)去。
留法學(xué)生合影
1919年的夏天，上海黃浦江畔，整整89名中國留學(xué)生，登上了一艘去往法國的“波爾多斯號”郵輪，里面有我們都非常熟悉的林風(fēng)眠、李風(fēng)白、李金發(fā)等。經(jīng)過一個(gè)多月的遠(yuǎn)航后，到達(dá)世界藝術(shù)之都——巴黎。
這89名留學(xué)生中，自費(fèi)學(xué)習(xí)藝術(shù)的有將近10人。
于是，蔡元培就向北洋政府提出：給一個(gè)公費(fèi)名額，學(xué)藝術(shù)。這個(gè)名額，就給了徐悲鴻。1919年的冬天，官派留法學(xué)藝術(shù)第一人——徐悲鴻，也踏上了去法國游輪。
徐悲鴻在巴黎 ©徐悲鴻紀(jì)念館
徐悲鴻《蜜月》
徐悲鴻出生非常貧寒，他爸爸就從9歲開始教他畫畫。他在17歲、19歲、20歲先后三次到上海謀生，一度食不果腹，窮困到要跳黃浦江。
第三次的時(shí)候，他遇到了老鄉(xiāng)蔣梅笙的女兒蔣棠珍。兩人情投意合。蔣棠珍不顧家里人反對，跟徐悲鴻私奔了。他為蔣棠珍改了名字叫“碧薇”，對應(yīng)他的“悲鴻”。
徐悲鴻拿到公費(fèi)名額的時(shí)候，蔣碧薇也跟隨他到了法國，在法國自費(fèi)學(xué)音樂。
徐悲鴻有三點(diǎn)是他很自豪的：他是第一個(gè)公費(fèi)的，也是第一個(gè)通過正規(guī)考試進(jìn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)院的，當(dāng)年全世界400名考生，他是第6名。和他同場考試的還有自費(fèi)的方君璧，她成績比徐悲鴻弱一點(diǎn)。
劉海粟全家與友人在歐洲 ©劉抗
徐悲鴻到法國的時(shí)候是25歲，后來公派的劉海粟是34歲。出國前，劉海粟已經(jīng)有一定的社會(huì)地位，是上海美術(shù)?？茖W(xué)校校長。他到法國的身份不一樣，相當(dāng)于一個(gè)國民政府的藝術(shù)考察員，用現(xiàn)在話說就等于是藝術(shù)訪問學(xué)者。
前前后后大概150名留法藝術(shù)家
1919年到1939年，這20年是留法的最高峰，幾乎每一年留學(xué)法國專門學(xué)習(xí)藝術(shù)的有近10人。1937年盧溝橋事變后，相對減少。1945、1946年建國之前又有一小波，1949年最后走的三位是劉自鳴、趙無極和吳冠中?？倲?shù)大概在150人。
留法藝術(shù)學(xué)會(huì)成員時(shí)常聚餐
在法國的生活：一半人優(yōu)越，一半人清苦
從清朝到民國，兵荒馬亂，能出去留學(xué)的，絕大部分都是家境殷實(shí)、能夠接受新派教育的人。常玉是經(jīng)營四川最大絲廠的大哥支持，方君璧是望族之后，都是家里非常富有的。
到法國后，一半人生活非常優(yōu)越，比如說像常玉、張道潘、方君璧、常書鴻、蕭淑芳……他們穿戴極其時(shí)尚，貂皮大衣，還有各種時(shí)尚的小帽！
穿戴極其時(shí)尚
他們還成立了天狗會(huì)，就是調(diào)侃上海劉海粟的天馬會(huì)。
在天狗會(huì)，他們天天搭伙一起做飯，好吃好玩。徐悲鴻很少參與，天天畫畫。那時(shí)常玉跟蔣碧薇玩得特好，通宵達(dá)旦，徐悲鴻甚至都把他當(dāng)情敵了。
中國留法藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員合影 1935年
另一撥人就還是節(jié)衣縮食，僅夠果腹。因?yàn)樗麄兦蹇?，所以就?huì)抱團(tuán)。
留法藝術(shù)團(tuán)體中，最突出的就是中國留法藝術(shù)學(xué)會(huì)，活動(dòng)時(shí)間最久、成員最多、影響最大。成員中既有繪畫、雕塑、音樂、建筑等專業(yè)的藝術(shù)生，也有物理、化學(xué)等專業(yè)但愛好藝術(shù)的留法學(xué)生。
前前后后幾十年，入會(huì)成員幾乎涵蓋了所有留法藝術(shù)家。
1936年，中國留法藝術(shù)學(xué)會(huì)參觀團(tuán)在倫敦展覽會(huì)門前合影，陳士文、常書鴻、陳芝秀、滑田友、張賢范在列
他們?nèi)朔浅６?，聚到常書鴻家，或者聚到潘玉良家，你炒個(gè)菜，我炒個(gè)菜，拼拼湊湊，大家一起吃一頓。
當(dāng)有人得了沙龍大獎(jiǎng)的時(shí)候，每個(gè)人都自帶干糧食物，聚在一起給他慶祝。就像我們現(xiàn)在的老鄉(xiāng)會(huì)一樣，像呂斯百、韓樂然、常書鴻、郭應(yīng)麟、謝投八、周碧初相互之間關(guān)系都特別好。
當(dāng)時(shí)倫敦有中國古代藝術(shù)的展覽，他們浩浩蕩蕩得有20多人，一起坐火車去倫敦看展。潘玉良先生是留法藝術(shù)學(xué)會(huì)的最后一任，第10任會(huì)長。
潘玉良創(chuàng)作《王守義胸像》
留法學(xué)習(xí)：從巴黎美院、大師工作室，到整個(gè)巴黎的美術(shù)館
在學(xué)習(xí)方面，他們絕大多數(shù)都是先到法國里昂的語言學(xué)校，在中法大學(xué)學(xué)習(xí)法語、禮儀等等，然后才到其他的各個(gè)學(xué)校的各個(gè)學(xué)科。幾乎全都是一邊學(xué)美術(shù)，一邊學(xué)法語。
巴黎高等美院舊貌
潘玉良在巴黎高等美術(shù)學(xué)院的檔案
藝術(shù)生一般不需要常規(guī)考試，報(bào)考巴黎美院，首先要交一批平時(shí)的素描畫稿，給自己選中的教授審閱。只要教授滿意，校方就發(fā)錄取證，成為教授畫室的學(xué)生。吳作人就是以這種方式考入巴黎美院西蒙工作室的。顏文樑也是。
法國的藝術(shù)院校眾多，最著名的是巴黎高等美術(shù)學(xué)院，其他還有里昂美專、第戎美校。
達(dá)昂工作室
布代爾工作室
當(dāng)時(shí)都是在教授工作室里學(xué)習(xí)：徐悲鴻在達(dá)昂的工作室畫畫；潘玉良、江小鶼、李金發(fā)，都是布代爾的學(xué)生，在他的工作室里做雕塑。布代爾是現(xiàn)代雕塑鼻祖羅丹的得意弟子，而他這批來自中國的學(xué)生，后來成為中國的雕塑先驅(qū)。
不少學(xué)生選擇在畫室、工作室補(bǔ)習(xí)
塞納河左岸拉丁區(qū)有許多自由畫院，類似于業(yè)余的培訓(xùn)學(xué)校，供學(xué)生自費(fèi)學(xué)習(xí)人體素描。吳作人、趙無極、朱德群在大茅舍畫院里學(xué)習(xí)過，謝投八在朱利安畫院學(xué)習(xí)過。
徐悲鴻那時(shí)候參加了4個(gè)這樣的畫院，他畫了大概700多件素描，其中有400多件都是人體，以女人體居多。
嚴(yán)德暉參加1946年留法藝術(shù)學(xué)會(huì)展覽
滑田友與作品《農(nóng)夫—少年中國》在 1946年展覽會(huì)
除了藝術(shù)學(xué)院、大師工作室外，整個(gè)巴黎的美術(shù)館、博物館，都是留學(xué)生們浸染學(xué)習(xí)的地方。
巴黎美院和大茅舍畫院在收了學(xué)費(fèi)之后，都會(huì)發(fā)給學(xué)生各大博物館的出入證。而且盧浮宮在周日免門票，也給沒有出入證的同學(xué)提供了機(jī)會(huì)。
吳冠中在凡爾賽宮
吳冠中曾經(jīng)回憶過當(dāng)時(shí)的生活：“我每天上午到巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，下午參觀博物館、畫廊，到魯弗爾（即盧浮宮）美術(shù)史學(xué)校聽課，晚間除去補(bǔ)習(xí)法文的時(shí)間外，便總在這里（指大茅舍畫院）畫人體速寫。”
在王子云的記憶里，“除白天在美術(shù)學(xué)校上課外，晚間還到國立高級裝飾藝術(shù)學(xué)校的夜校，學(xué)習(xí)建筑裝飾雕塑；星期天到私人畫室畫人體速寫。在如此緊張的學(xué)習(xí)中，仍不肯舍棄自學(xué)十多年的街景寫生油畫。”
李金發(fā)也曾在回憶錄里面提過觀摩全巴黎博物館的名作，受益無窮。林風(fēng)眠則喜歡逛東方博物館和陶瓷博物館，經(jīng)常在里面臨摹和研究。吳冠中甚至用假期時(shí)間，兩次到意大利參觀博物館。
吳作人 《男人體》
這些留法的藝術(shù)家成績優(yōu)異，還參加當(dāng)時(shí)巴黎畫壇的許多展覽和活動(dòng)，有的獲得了很高的榮譽(yù)。
此次展出的《男人體》是吳作人在比利時(shí)皇家藝術(shù)學(xué)院得金獎(jiǎng)的創(chuàng)作。作為得到金獎(jiǎng)的獎(jiǎng)勵(lì)，吳作人獲得一個(gè)大工作室，材料全部免費(fèi)使用。正因?yàn)橛辛诉@么優(yōu)厚的條件，后來他又陸續(xù)創(chuàng)作了《纖夫》等作品。
林風(fēng)眠 “仕女圖”系列
留法藝術(shù)家的創(chuàng)作：中西合璧
一類寫實(shí)主義，一類是現(xiàn)代主義
清末民初的藝文界，受認(rèn)可的是中國古典書畫，所謂正統(tǒng)派是四王、揚(yáng)州八怪。康有為在游學(xué)歐洲各國后，回來號召對中國畫進(jìn)行改良，之后陳獨(dú)秀也通過《新青年》，直接說要“革四王的命”。
而對比同時(shí)期的法國，在文化藝術(shù)界，雖然有著600年歷史的學(xué)院派的古典主義、寫實(shí)主義依然占據(jù)主流，但現(xiàn)代主義各流派也開始了。1905年的野獸派、1907年的立體主義，再是印象派、新印象派、后印象派，再晚一些30年代的超現(xiàn)實(shí)主義，德國表現(xiàn)主義……各種前衛(wèi)的藝術(shù)思潮和流派開始盛行。
吳作人《纖夫》1933年
經(jīng)過留法學(xué)習(xí)的中國藝術(shù)家們，創(chuàng)作也可大致分類兩類。一類是依托學(xué)院派的寫實(shí)主義，典型代表有徐悲鴻、吳作人、常書鴻、顏文樑等。
厐薰琹《構(gòu)圖》
周碧初《小山峽》
潘玉良《戴花執(zhí)扇的女人》
另一類更多人，則是傾向現(xiàn)代主義的探索，野獸派、印象派、立體主義等等，比如劉海粟、林風(fēng)眠、常玉、潘玉良、吳大羽。
徐悲鴻《九方皋》
徐悲鴻是第一個(gè)打破傳統(tǒng)國畫和油畫界限的人，標(biāo)志就是1931年他畫的《九方皋》。他也是第一個(gè)將裸體植入到國畫創(chuàng)作里面的人，典型的中西合璧。
用西方的“實(shí)寫”來改良中國畫，這個(gè)目標(biāo)在他留法之前、和留法的整個(gè)過程中，都十分明確。他在畫中注入了光、影、體積比例、空間透視、質(zhì)感。包括彩墨這個(gè)概念都是他提出的。
徐悲鴻《楊仲子全家?！?/span>1928年
《楊仲子全家福》，是徐悲鴻為好友楊仲子一家人畫的。
楊仲子以前在瑞士學(xué)了十年音樂，是中國現(xiàn)代音樂的奠基人，在畫面里看到是標(biāo)準(zhǔn)的西方紳士和中國古典文人的氣質(zhì)一體，西裝革履，正襟危坐。他的妻子則是法國貴族出身，相對來說比較隨便，邊喝著茶。而小兒子就有一點(diǎn)點(diǎn)抱怨的表情的。
這幅畫是一個(gè)民國時(shí)代的濃縮：西方和中國，古典和現(xiàn)代，各種文化的一個(gè)大融合。
林風(fēng)眠《思》
另一類探索現(xiàn)代主義的留法藝術(shù)家中，比如林風(fēng)眠，這件《思》被公認(rèn)為是他存世極少的早年作品，極其珍罕。
主人公是他的第一任太太，是一個(gè)德國貴族。當(dāng)時(shí)德國表現(xiàn)主義盛行，也是這位太太把自己國家的前衛(wèi)藝術(shù)介紹給林風(fēng)眠。他們在1924年邂逅之后很快就墜入愛河了，閃戀、閃婚、閃孕、閃生、然后閃逝。1925年生產(chǎn)的時(shí)候，得了產(chǎn)褥熱就去世了。
林風(fēng)眠非常地悲傷。畫那么巨幅，她的臉是青色的，是一個(gè)閉目的亡靈。更說明是他對剛剛?cè)ナ赖奶妥约核廊チ说墓侨?，一個(gè)深刻的懷念。
劉海粟《巴黎圣母院夕照》
劉海粟 《威士敏斯達(dá)落日》
劉海粟《秋葵》
劉海粟對野獸派非常熱愛。比如正在展出的蒙馬特高地、圣心大教堂、盧森堡公園、威斯敏斯特大廈，這些幾乎跟印象派莫奈的創(chuàng)作角度都一樣。另外《秋葵》，那幾乎是直接向梵高進(jìn)行半臨摹半寫生的。
劉海粟《羅丹模特兒》
在象征主義上，就是像羅丹模特那個(gè)老者，眼眶血紅，這種強(qiáng)烈的筆觸、色彩的沖突，都是野獸派的用筆用色，在劉海粟的畫里表現(xiàn)得十分充分。
張弦作品
張弦是一個(gè)嚴(yán)重被歷史淹沒和低估的人。這次展出的全部6件作品，是劉海粟的私藏。其中有5件是風(fēng)景，有1件是人物。
張弦《人物》1932年
特別是這一幅人物，引起很大轟動(dòng)，非常多人以為是常玉畫的。
對中國傳統(tǒng)的古代人物畫進(jìn)行油畫轉(zhuǎn)換，張弦其實(shí)是最早的嘗試者之一。這幅畫有點(diǎn)東方神韻，用筆像中國仕女畫。
“三劍客”劉海粟、張弦、傅雷與張韻士、貝納爾的合影
張弦留法回來后到上海美專任教，劉海粟非常欣賞他。但他挺不幸，各方面都操勞，英年早逝，用現(xiàn)在的話說就是過勞死了。
當(dāng)年傅雷對這件事耿耿于懷。因?yàn)閯⒑Ｋ诋?dāng)年去巴黎做考察員，隨行的就是張弦和傅雷，他們很長一段時(shí)間是“三劍客”。張弦的早逝，也使劉海粟和傅雷的關(guān)系發(fā)生破裂。
潘玉良《浴后四美姿》
潘玉良的這一幅《浴后四美姿》，溫文爾雅，恬淡舒適，眼神直勾勾地盯視著觀眾，樸素的表情，坦蕩的穿著。
之前藝術(shù)家筆下的女性，就是被觀賞的對象。但在潘玉良手下不是。
除了這幅，還有存世下來的一批自畫像。
潘玉良《讀書少女》
潘玉良自畫像
潘玉良是一位非常的杰出的女性。以前是喪母喪父之后，被賣進(jìn)妓院當(dāng)婢女。被潘贊化贖身之后，就開始學(xué)畫畫，走上藝術(shù)求索之路。離開潘贊化之后，她決定終身不嫁。
很多人透過她的自畫像，來反思我們自己這一生究竟要怎樣度過，怎樣留下自己獨(dú)特的人生痕跡。
約1930年，常玉與好友約翰·法蘭寇在巴黎
常玉《紅衣女子》
常玉《貓與蝶》
常玉，玩世不恭，放蕩不羈的世家公子。在法國期間，他和畢加索、賈科梅蒂都有來往。他一生和非常多的杰出女性有過感情，但終身獨(dú)身。
他的心態(tài)完全是藝術(shù)家的心態(tài)，兒童的心態(tài)。畫著玩兒，為自己，“我娛樂我自己”。不像劉海粟、徐悲鴻，林鳳眠，是為了民族、為了國家、為了歷史。常玉沒有，他沒有任何負(fù)擔(dān)。畫個(gè)小貓小狗，這樣勾兩筆仕女，也沒有想著要讓它永垂不朽。
常玉比較符合現(xiàn)代人的審美，就像現(xiàn)在說的，每個(gè)人都是先為自己活，非常自我，非常自由。
方君璧《恂恂》
黃顯之《白地櫻桃》1963年
吳大羽《無題》
無論是寫實(shí)主義還是現(xiàn)代主義，這些留法藝術(shù)家們，都特別新潮。甚至出現(xiàn)了像吳大羽這樣進(jìn)行抽象畫創(chuàng)作的，在民國時(shí)期極其罕見，超前了一個(gè)世紀(jì)。
中國現(xiàn)代藝術(shù)教育體系的建立
四大美院校長——徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、顏文樑
沒有回國之前，在1933年，徐悲鴻最先帶著中國72位書畫大師的書法和國畫作品一共300多件，在法國巴黎等全歐各個(gè)城市進(jìn)行全年的巡展。1934年劉海粟又帶著同一題材的作品，環(huán)游了歐洲。
可以說1933年、1934年，是歐洲各國的中國年。讓世界看到了中國的文化和藝術(shù)。
絕大部分留法藝術(shù)學(xué)生選擇回到祖國，他們中的大多數(shù)又都選擇了藝術(shù)教育作為自己的人生歸宿。中國的現(xiàn)代藝術(shù)教育體系、現(xiàn)在的各大美院，幾乎都是這一群留法藝術(shù)家建立起來的。
徐悲鴻作畫
顏文樑帶學(xué)生在蘇州寫生
徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、顏文樑，被稱為是中國美術(shù)界的四大校長。
他們以巴黎美院為樣本，把法國藝術(shù)院校的基本設(shè)置、教學(xué)理念，搬回國內(nèi)。國立藝專、上海藝專、中央大學(xué)藝術(shù)科、北平藝專、杭州藝專，包括武昌藝專的創(chuàng)立，都與他們關(guān)系密切。
安德烈·克羅多和學(xué)生們在杭州國立藝專
1927年蘇州美術(shù)館籌備委員會(huì)合影，后排右三是顏文樑
而現(xiàn)在中國的各大美院，包括中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、上海美院、武漢美院等，都是由這些藝專在后來的歷史中經(jīng)過分拆、革新、合并而成的。
比如現(xiàn)在央美的基本學(xué)科建制、教學(xué)理念都是徐悲鴻開創(chuàng)的。包括實(shí)地寫生，以前中國是沒有的，寫生這個(gè)概念都是徐悲鴻開創(chuàng)的。
趙無極《無題》
林風(fēng)眠當(dāng)年應(yīng)邀回來，在國立藝專擔(dān)任校長，他提倡：“到民間去，使民眾藝術(shù)化”。他制止、反對學(xué)生臨摹芥子園畫譜。林風(fēng)眠開創(chuàng)的學(xué)校，也培養(yǎng)了非常杰出的大師，比如吳大羽、吳冠中、趙無極等。
他們四個(gè)大教育家，各有自己非常獨(dú)特自成一體的教育方針。
常書鴻、王子云
常書鴻在敦煌莫高窟
除了藝術(shù)教育體系外，這一批留法藝術(shù)家回國之后，影響了中國藝術(shù)界的方方面面。比如敦煌守護(hù)神常書鴻和西北守護(hù)神王子云。
戰(zhàn)亂的時(shí)候，他們就到西北去，躲避戰(zhàn)爭紛擾，可以安安靜靜的去畫畫，做研究。常書鴻將莫高窟的洞窟系統(tǒng)重新編號，籌集保護(hù)資金，他像苦行僧一樣保護(hù)了整個(gè)敦煌。王子云擔(dān)任西北文物考察團(tuán)團(tuán)長，敦煌研究所就是他倡議建立的。
方君璧《桃衣少女》1926年
劉海粟《巴黎圣心院》1931年
吳法鼎《旗裝婦女像》
厐薰琹《地之子》
一個(gè)理想時(shí)代
民國在我看來是一個(gè)理想年代，或者叫黃金年代。民主意識(shí)剛剛覺醒，人會(huì)思考我自己這一生究竟要怎樣度過，要追尋怎樣的一種生活。
想起來都百感交集，幾百號人去國外留學(xué)，都是熱血青年，他們的人生理想不在個(gè)人生活的安逸。像林風(fēng)眠、劉海粟、徐悲鴻，包括龐薰琴、常書鴻，不但是用繪畫來表達(dá)自己，他們更希望將自己的民族和國家，帶向世界藝術(shù)的高峰
方君璧、潘玉良等在潘玉良畫室聚會(huì) 1950年
第一代留法藝術(shù)家最后一撥 趙無極
1935年滑田友在巴黎與中國同學(xué)合影，
曾竹韶、廖新學(xué)、黃顯文、呂斯百、唐一禾、滑田友、常書鴻、陳士文、王臨乙在列
不僅僅是藝術(shù)成就，他們的人性、人品、人格的力量，更打動(dòng)人。
他們讓我們了解到，我們怎么接觸到了西方文化，我們身上的現(xiàn)代性，中西合并的新中國畫，就是這一些留法藝術(shù)家，這一批先驅(qū)，給予我們的。
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