2008年，靳尚誼曾向中國美術(shù)館捐贈(zèng)39件作品，此次又向該館捐贈(zèng)35件作品。74件均經(jīng)本人精心挑選的捐贈(zèng)作品，時(shí)間跨度從1954年至2017年，語言形式有油畫和素描，創(chuàng)作題材有風(fēng)景和人物，作品類型有寫生和創(chuàng)作，體現(xiàn)出靳尚誼博大的藝術(shù)情懷和不懈的求索精神。此次捐贈(zèng)使中國美術(shù)館收藏的靳尚誼各時(shí)期繪畫作品總數(shù)增至81件。為籌備本次展覽，主辦方又從中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中華藝術(shù)宮和北京畫院美術(shù)館借展6件作品，共展出作品87件。相較于靳尚誼旺盛的創(chuàng)造力，此次展覽僅呈現(xiàn)出他漫長藝術(shù)創(chuàng)作生涯的一小部分，卻折射出新中國成立以來油畫藝術(shù)探索的基本脈絡(luò)與成就。
1949年，靳尚誼考入國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校（中央美術(shù)學(xué)院前身），成為新中國美術(shù)教育體系培養(yǎng)出的第一屆專業(yè)人才。此后，他的藝術(shù)思想、創(chuàng)作理念均與時(shí)代發(fā)展同頻共振。20世紀(jì)50年代，靳尚誼進(jìn)入蘇聯(lián)油畫家馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班學(xué)習(xí)創(chuàng)作；70年代末，伴隨改革開放，他潛心對(duì)藝術(shù)語言本體進(jìn)行探索，接納并研究歐洲古典主義繪畫造型和語言風(fēng)格；90年代，隨著對(duì)油畫民族化的廣泛討論，他在古典主義風(fēng)格中融入中國水墨畫的視覺樣式和寫意筆法，創(chuàng)立了寫意與寫實(shí)相結(jié)合的獨(dú)特風(fēng)貌。可以說，通過梳理靳尚誼藝術(shù)創(chuàng)作的基本面貌，得以從中窺見中國油畫民族化不斷探索、超越的歷程。
“油畫民族化”并非突然出現(xiàn)在靳尚誼的創(chuàng)作中。1957年，靳尚誼的老師董希文先生就曾在《美術(shù)》雜志發(fā)表文章《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到油畫中國風(fēng)》，提出要想創(chuàng)作具有中國風(fēng)格的油畫，就要有“自己的氣質(zhì)，自己對(duì)于生活的想法、看法和表現(xiàn)法”，要學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫追求“形象、質(zhì)感與生命的三個(gè)因素的結(jié)合”之表現(xiàn)方法，最終找到屬于自己的油畫藝術(shù)之路。在靳尚誼的肖像畫創(chuàng)作實(shí)踐中可以清晰感受到，隨著時(shí)間推移，他愈發(fā)深刻地認(rèn)識(shí)到，老師關(guān)于中國油畫藝術(shù)發(fā)展之路的展望擁有著超越時(shí)代的感召力。
為更加全面立體地呈現(xiàn)靳尚誼的油畫民族化探索之路，策展團(tuán)隊(duì)在中國美術(shù)館1號(hào)廳的弧形墻面上對(duì)比展出其油畫肖像藝術(shù)創(chuàng)作的兩種主要風(fēng)格：一種以80年代創(chuàng)作的《魯迅》《瞿秋白在獄中》《塔吉克新娘》《醫(yī)生》等作品為代表，一種以90年代中期創(chuàng)作的《畫家黃賓虹》《晚年黃賓虹》等作品為典型。通過將這兩類肖像畫在同一空間中并置，使觀眾能夠清晰、直觀地感受到靳尚誼不同時(shí)期油畫創(chuàng)作理念的變化。
很明顯，80年代，靳尚誼注重再現(xiàn)性的塑造，力求刻畫出人物的空間感和體量感，風(fēng)格上呈現(xiàn)出沉穩(wěn)、內(nèi)斂的氣質(zhì)。這一時(shí)期創(chuàng)作的《塔吉克新娘》是改革開放以來中國油畫藝術(shù)家回歸油畫藝術(shù)語言本體研究的重要成果，可謂開創(chuàng)中國油畫新古典主義語言風(fēng)格的扛鼎之作。
到了90年代，靳尚誼更重表現(xiàn)性，追求油畫藝術(shù)語言中內(nèi)容與形式的和諧，風(fēng)格上顯現(xiàn)出靈動(dòng)、圓融的氣質(zhì)，這種審美傾向接近于中國畫學(xué)理論中強(qiáng)調(diào)的“氣韻”，意味著此時(shí)他已開始探索不同于西方的、融入中國文化精神的新油畫藝術(shù)。中國美術(shù)館館長吳為山在談到靳尚誼這一時(shí)期作品時(shí)認(rèn)為，“這些傾注在人與畫、形式與意境，技法與審美中的詩性，以及在油畫中滲透的水墨意象，實(shí)質(zhì)上是靳先生長期以來的藝術(shù)心象。”這些“表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文人的肖像畫，具有無與倫比的獨(dú)特性，超越于一般所理解的中西結(jié)合的油畫民族化概念”。
回顧20世紀(jì)中國美術(shù)史可以發(fā)現(xiàn)，相當(dāng)一部分油畫家的繪畫實(shí)踐都與油畫民族化的論題相關(guān)，均致力于推進(jìn)中西畫法的融合。靳尚誼卻并未局限于此，而是希望能夠“兼顧中國的文化內(nèi)涵與西方油畫的精湛技巧，使自己的作品呈現(xiàn)出一種不同于西方狀態(tài)的新的抽象美”。同時(shí)，他還認(rèn)識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作具有超越時(shí)空的特性，“好畫不在內(nèi)容，在于表現(xiàn)的高度，這個(gè)高度，古典和現(xiàn)代一脈相承”。靳尚誼對(duì)中國油畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)走向了無中西之分、無古今之別的新境界，這也恰恰證明，至高的藝術(shù)境界是超越一切概念和邊界的。
?。ㄗ髡邽橹袊佬g(shù)館副研究館員）
