全世界都在關注意大利，全世界都在祈禱，祈禱疫情盡快過去，讓這個浪漫的國度早日恢復熱情洋溢。
意大利疫情持續(xù)升級，截止目前該國新冠確診人數(shù)達到74386人，死亡人數(shù)為7503人，死亡率已超過10%。
“一切都是瞬息，一切將會過去。”這句普希金的詩訴說著意大利的當下和全世界人們的希望。作為意大利的老朋友，中國已經(jīng)派出第三批醫(yī)療隊赴意馳援。近日，中國馳援意大利的消息不斷占據(jù)著熱搜榜，兩個文明古國在這場疫情中惺惺相惜。
《貝加莫報》訃告欄
有人說，意大利很像歐洲的中國，歷史文化、飲食、民族性格都很相似。關于中國和意大利，值得分享的故事有很多，藝術也是其中之一。
25座橋，鏈接了意大利和中國
提及這個話題，最先想到的是2019年威尼斯雙年展中國館參展藝術家費俊的一件作品《睿·尋》，這個手機應用里收錄了25座來自水城威尼斯的橋，也收錄了25座來自中國的橋，分別來自東西方傳統(tǒng)的橋梁，卻在造型上驚人相似。
當你用手機在彎彎繞的水城威尼斯搜尋中國國家館，可能會走過一座又一座橋，你根據(jù)指引掃描這座橋，手機里則會收到一座遠在萬里之外的東方，一座造型相似的橋。
費俊《睿·尋》 手機應用app作品
費俊用25座橋鏈接了中國與意大利，用虛擬的方式，探索兩個文明之間的相似和聯(lián)系。而這也正是策展人吳洪亮在展覽策劃中的用意：“這其實是在找人類的共同點。我在有意識的尋找東西方人類溝通過程中的相同點，當代藝術往往強調(diào)的是不同，反而這種相同卻是我策展中的必然。”
軍械庫處女花園草坪
通過這個app應用作品，當你找到了位于軍械庫展區(qū)最深處的中國國家館，你也就找到了作為東道主的意大利國家館，兩個國家館互為鄰居，擁有共同花園和草坪，這里也是所有觀眾參觀了全部展覽之后，可以坐下或躺下歇歇腳的地方。
當我們再回味2019年度威雙中國館和意大利館，卻發(fā)現(xiàn)了兩國策展人通過不同文化分別回應“愿你生活在有趣的時代”時，給出的答案有著異曲同工的妙處：兩個館的空間乍看上去很相似，都利用了“彎彎繞”式的空間，當然也因為東西方不同的文化內(nèi)核呈現(xiàn)出不同的內(nèi)在邏輯。
一種是園林式的東方思維，一種是迷宮式的西方概念，來自中國和意大利的兩位策展人向總策展人拉夫•魯戈夫交上的答卷有一種默契。比如，人們在“迷宮”里有一種緊張感和局促感，但這種感覺卻不是一種明確的壓力，啟發(fā)人不斷的探索。人們在“園林”里則更像是一種放慢腳步輕松欣賞的狀態(tài)，在愉悅中尋找“好奇”。
2019年威尼斯雙年展中國館
吳洪亮在中國館的空間采用的是“蘇州園林”的概念，移步異景、借景。當觀眾走進展廳，看到的是白墻、拱門、橋，是國際化的白盒子展覽空間與軍械庫這個替代空間的互映。觀者行走其中的時候，似乎又進入了一個中國園林式的空間。“希望你每一回首，都能看到不同的景致。”吳洪亮說。
2019年威尼斯雙年展意大利館
意大利館的策展人Milovan Farronato則以“既不/也不：迷宮挑戰(zhàn)”為主題，展覽現(xiàn)場設計來自于“迷宮”的啟發(fā)，整個空間與威尼斯的“彎彎繞”很相似，參觀方式既不是線性的，也不是可預測的。策展人認為：“這是一個表演，這個空間將與威尼斯一樣迷人，你可以在其中享受擴張的時間感和迷失的空間感。”
當我們在當下，再回望拉夫•魯戈夫提出的“愿你生活在有趣的時代”這一主題時，吳洪亮頗為感慨：“去年的展覽簡直就是在預言今天世界所發(fā)生的事情，這就是藝術的敏感性。人類發(fā)展到今天，當全球化受阻，當人類對未來存有疑惑，大家表達出來不同的態(tài)度，而用藝術的方式對這一切進行表述。藝術也是神奇先知中的一個，當然展覽以及那些作品有它的偶然性，也有它的必然性。”
意大利 中國藝術家走向世界的重要舞臺
1993年中國藝術家第一次參加威尼斯雙年展
1993年第45屆的威尼斯雙年展，由意大利人弗蘭和奧利瓦牽頭帶領的中國的當代藝術首次集體在國際上亮相，王廣義、張培力、耿建翌、徐冰、劉煒、方力鈞、喻紅、馮夢波、王友身、余友涵、丁乙、李山、孫良、王子衛(wèi)、宋海東等在內(nèi)的10幾位藝術家成為首登威尼斯雙年展平臺的藝術家。拋開后續(xù)始料未及的故事和鬧劇，此次展覽在日后的中國當代藝術界產(chǎn)生的久遠影響是無法繞開的，也開啟了中國藝術走向國際舞臺的道路。
威尼斯
直到20年之后的2013年、2015年，幾十場中國當代藝術展在威尼斯同時上演，上千人從中國集體飛往意大利，成為中國當代進入威尼斯的最高峰。這一現(xiàn)象甚至引發(fā)了當時中國藝術界關于“威雙”外圍展的廣泛批評，從此，威尼斯雙年展在中國藝術界走下神壇，但顯然，中國藝術家前往意大利做展覽已然成為常態(tài)。
如今的，每年5月，春暖花開之際，中國當代藝術界的集體海外之旅，總是開始于意大利。他們共同聚集于水城威尼斯，雙年展開幕之后，隨后分散在羅馬、佛羅倫薩、米蘭，然后陸續(xù)北上前往瑞士巴塞爾藝術展，最后則是小聚于德國的藝術城市，這已是近些年來中國藝術界默認的歐洲藝術路線。
藝術史的輝煌 造就意大利藝術中心的地位
徐冰 《鳳凰》
其實回望千百年來，在藝術的王國里，意大利始終是世界的中心。
2015年，中國藝術家徐冰的大型裝置《鳳凰》在軍械庫的船塢里，面朝大海，展翅飛翔。鳳凰起飛所在的威尼斯軍械庫的船塢，就始建于14世紀，代表了威尼斯軍事和商業(yè)的輝煌。從這里制造出來的船，作為起點，走向世界并將世界關聯(lián)起來，才有了全球化的今天。
古羅馬斗獸場
意大利境內(nèi)保留許多古代羅馬的建筑遺址和古代典籍。拜占廷帝國滅亡后，深通古希腈文化的學者和大量典籍流入意大利，研究和鑒賞古代希臘、羅馬文化，在意大利蔚然成風。人文主義者從古代典籍中發(fā)現(xiàn)了肯定現(xiàn)世生活和肯定人的思想，在此基礎上，他們建立了新的思想體系，即人文主義思想，奠定了文藝復興和大航海時代的思想基礎。文藝復興讓意大利成為藝術的中心，舉世目光關注的焦點。
光輝初現(xiàn) 《神曲》降臨
但丁
因政治上的排擠和其一貫反對教會擴張勢力的主張已經(jīng)激怒了教皇，但丁已經(jīng)無法在家鄉(xiāng)佛羅倫薩立足。他被永久流放，即便如此，但丁依然認為“為維護共和國的獨立，遭到放逐是光榮的”。然而，流亡者的辛酸使他更加思念故鄉(xiāng)，關懷家人的命運。也正是在放逐期間，但丁看到祖國壯麗的河山，接觸社會各個階層，豐富了生活經(jīng)驗，加深了愛國思想，視野從佛羅倫薩擴大到意大利全國和整個基督教世界。意識到自己擔負著揭露現(xiàn)實，喚醒人心，給意大利指出政治上、道德上復興的歷史使命，但丁于1307年開始創(chuàng)作《神曲》。
波提切利為但丁《神曲》地獄篇繪制的插圖
《神曲》原名《喜劇》，薄伽丘在《但丁傳》中為了表示對詩人的崇敬，給這部作品冠以“神圣的”稱謂。后來的版本便以《神圣的喜劇》為書名?！渡袂凡捎弥泄盼膶W特有的夢幻形式，敘述但丁在“人生的中途”所做的一個夢，夢中詩人在維吉爾的帶領下游歷了地獄和煉獄和天堂，以極其廣闊的畫面，通過對詩人幻游過程中遇到的上百個各種類型的人物的描寫，反映出意大利從中世紀向近代過渡的轉折時期的現(xiàn)實生活和各個領域發(fā)生的社會、政治變革,透露了新的思想——人文主義的曙光。
繪畫的曙光 喬托帶來變革
喬托
在但丁流浪到帕多瓦城的時候，他遇到了36歲的喬托，這位畫家有著讓但丁驚訝的創(chuàng)造力和天賦。落難的但丁受到喬托的熱情招待，在《神曲》中留下了對這位畫家藝術成就的贊美之詞。
中世紀程式化、僵硬的繪畫作品
事實上，喬托擔得起但丁的贊美，喬托是西方美術擺脫中世紀美術程式的第一人，被譽為歐洲近代繪畫之父。在喬托之前的繪畫受拜占庭風格的影響，高度程式化，色彩艷俗，人物僵硬，宗教繪畫中的人物更是全然“神化”，毫無個性，了無生趣。
《猶大之吻》 喬托
喬托帶領意大利美術班的同學們突破了拜占庭美術定型化的束縛，他發(fā)明了一套直接觀察自然，以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實的繪畫實驗方法，開創(chuàng)了繪畫早期的科學時代。他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個個都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈；在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現(xiàn)立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感；在人物安排上，善于突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術處理的方法，成為后來歐洲繪畫的典范。
薄伽丘在《十日談》中表達了他對喬托的贊賞：“他生而具有超群的想像力，凡自然界的森羅萬象，他無一不能運用他的妙筆畫得惟妙惟肖，令見者幾疑是物的真體。”
嫵媚的波提切利 盛世前奏
波提切利
今天提及文藝復興，人們往往把注意力放在“文藝復興三杰”身上。其實，在“文藝復興三杰”出現(xiàn)之前，早期文藝復興代表畫家中波提切利是獨一檔的存在。
波提切利生活的時代（15世紀末）人文主義的思想已經(jīng)深入人心，他的繪畫充滿世俗精神，在題材方面已經(jīng)可以自由的選擇古典神話為題材，相當一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。畫面風格典雅、秀美、細膩動人，他大膽地畫全裸的人物，對以后繪畫的影響很大，同時也是在他的引領下，肖像畫開始流行開來?！洞骸泛汀毒S納斯的誕生》是最能體現(xiàn)他繪畫風格的代表性作品。
《維納斯的誕生》
《維納斯的誕生》（局部）
《維納斯的誕生》表現(xiàn)的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調(diào)明暗法來表現(xiàn)人體造型，而更強調(diào)輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發(fā)飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑，傅雷曾說：“他的人物特具一副嫵媚與神秘的面貌，所謂嫵媚并非是心靈的表象，而是形式的感覺。波提切利的春神、花神、維納斯、圣母、天使，在形體上是嫵媚的，但精神上卻蒙著一層惘然的哀愁。”
人文主義的勝利 “三杰”創(chuàng)造的輝煌時代
文藝復興三杰
隨著時間的推移，今天我們所熟知的“文藝復興三杰”登上歷史舞臺，正因為他們的出現(xiàn)，意大利成為文藝復興的中心，也成為世界藝術的中心，人們的目光聚焦于此，意大利也成為無數(shù)藝術家心中的圣地，年輕的丟勒到來這里，晚年的莫奈也來了，36歲的畢加索也來了，他們?yōu)檫@里的風情所醺醉，被這里的沉淀所洗禮，他們在意大利或找尋到新的靈感，或創(chuàng)作出新的作品。
《最后的晚餐》
萊奧納多·達·芬奇，“文藝復興時期最完美的代表”?！睹赡塞惿?、《最后的晚餐》、《巖間圣母》，精湛的藝術造詣成就了他在藝術史上的輝煌地位。他又是獨一無二的多面手，具有超人的知識掌控能力，除了不朽的繪畫成就外，流傳至今的超過6000頁的關于發(fā)明創(chuàng)造、科學研究的手稿中縝密而理性的思辨交織，印證了他無人能及的才華。
《創(chuàng)世紀》
米開朗基羅·博納羅蒂，文藝復興藝術最高潮的締造者。米開朗基羅的一生是作為全神貫注的藝術家追求藝術成就、思考藝術表達的一生，無論是雕塑、繪畫還是建筑，他的藝術充滿陽性崇拜。藝術史上最著名的雕塑《大衛(wèi)》奠定了他不朽的地位，壁畫《創(chuàng)世紀》《最后的審判》創(chuàng)造了足以讓整個世界傾倒的奇跡。
《雅典學院》
拉斐爾·桑喬，在其37年短暫的生命中獲得了一種精致細膩而又寧靜完美的平衡?！堆诺鋵W院》、《圣禮之爭》、《西斯廷圣母》，和諧而安詳，純凈而優(yōu)雅，他賦予古典藝術以新的生命。完美如拉斐爾，從其人到其作全面和諧，他本人就是人文主義最好的證明。
撇開文藝復興的藝術史是殘缺的；撇開達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的文藝復興是不完整的。達·芬奇以其英智與創(chuàng)造力，不斷打通科學與藝術的聯(lián)結。米開朗基羅以其堅毅與精準的造型，不斷創(chuàng)作出恢弘浩大的巨作。拉斐爾將完美、和諧統(tǒng)一于畫面，將人文主義體現(xiàn)的淋漓盡致。
現(xiàn)代繪畫的先驅(qū) 提香與威尼斯畫派
歷史的車輪滾滾向前，即使偉大如文藝復興三杰也因為時間的遠去而作古，但是藝術在不斷發(fā)展。
水城威尼斯
意大利北部臨海城市威尼斯因商業(yè)繁榮吸引大量藝術家前來，不僅為藝術家們提供了豐厚的經(jīng)濟條件，而且使人們在思想上更解放、更開朗，在這里女性裸體是畫家們喜愛的。這些裸體不像波提切利的那么空靈，更不像米開朗基羅的那么雄偉，而更多的偏重肉感的表現(xiàn)。雖然他們的作品沒有脫離宗教，但帶有更大的世俗性，畫中的人物有著豐潤的肌膚和溫暖的人間人情。威尼斯畫派的畫家們的作品注重色彩的絢麗和造型的生動。
《烏比諾的維納斯》 提香
當然這跟威尼斯這座城市的氣質(zhì)是分不開的，整個16世紀初的威尼斯，保持著宗教的自由和社會的祥和。這里的人們天生具有歡樂明朗的氣質(zhì)，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂，以奢侈浪費而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無拘束的性格為榮。這里的一切，為繪畫提供了陽光燦爛的、充分歡樂自信的、色彩艷麗的環(huán)境。
提香
提香是威尼斯的代表畫家，他善于洞察生活，提倡“美”的特色。他從享樂的威尼斯生活中，唱出對生活的贊美詩來，凈化威尼斯，使之變成健康的美。同時，他繪畫風格的發(fā)展過程也代表了歐洲油畫的發(fā)展歷程，起初的風格比較細膩，通過色彩和輪廓表現(xiàn)對象，進而發(fā)展到主要依靠光色來表現(xiàn)物體，他中期的繪畫風格影響了巴洛克的繪畫，而后期則影響了浪漫主義和印象主義。
天才的貝尼尼 用雕塑塑造羅馬
貝尼尼
17世紀初，文藝復興的璀璨巨星已相繼隕落，而才華橫溢的卡拉瓦喬也在狂放不羈中離世。貝尼尼則成為天選之人，他的一生注定就是要承接意大利文藝復興以來最偉大的藝術傳統(tǒng)。8歲時，貝尼尼被教皇稱為“下一個米開朗基羅”，而這一年米開朗基羅已經(jīng)去世42年。
《劫掠普羅瑟皮娜》
《劫掠普羅瑟皮娜》的問世讓貝尼尼的名氣傳遍了整個意大利，這一年他24歲。
《劫掠普羅瑟皮娜》（局部）
《劫掠普羅瑟皮娜》是一件典型的巴洛克風格雕塑，強壯的冥王與嬌小的女神形成強烈對比，二人扭曲的身體與神情強化了劫掠發(fā)生的瞬間動作。貝尼尼對造型的精準把握和對大理石質(zhì)地進行肉感轉換的強大能力在這件作品中體現(xiàn)出來：緊緊抱住女神的冥王，手指正處于發(fā)力狀態(tài)，而手指與女神身體的接觸做出了極致的塑造，仿佛這不是大理石就是真實的身體一般。
《圣特雷薩的沉迷》
如果說《劫掠普羅瑟皮娜》展示貝尼尼在雕塑技藝上的技巧，那么《圣特雷薩的沉迷》作為貝尼尼雕塑藝術巔峰的代表作品則展現(xiàn)了他的靈思以及對人文主義的不懈追求。這件作品隱晦地體現(xiàn)了文藝復興時期的人文主義精神，反對教會禁欲主義，肯定人的欲望、追求，突出了對美好生活的向往。這對于天主教會統(tǒng)治下歐洲黑暗的中世紀，是有其歷史進步意義的。
圣彼得廣場 貝尼尼
傅雷說：羅馬，是貝尼尼的羅馬，因為他徹底的塑造了羅馬，也留下了巴洛克的標準。
今天，當你走在羅馬城，依然隨處可見貝尼尼的作品：圣彼得廣場、納沃納廣場的《四河噴泉》、教堂里的圣彼得寶座、天使雕塑等等。
威尼斯
愿疫情早日散去，安寧重返世界，藝術之國意大利將依舊美麗。
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