電影是光影的藝術(shù)，但與文字也有著密切的聯(lián)系，電影的成功就需要優(yōu)秀的劇本。還有很多電影直接改編自文學(xué)作品，有些文學(xué)作品也依靠電影的成功進(jìn)入大眾視野。
最近，電影《少年的你》獲得了高票房、好口碑，大家都稱贊導(dǎo)演對(duì)原著進(jìn)行了很好的改編，但是其原著小說《少年的你，如此美麗》卻引起了“融梗”、“抄襲”的爭(zhēng)議。常說優(yōu)秀的小說很難改編，而二流的小說成就一流的電影。真是這樣嗎？
《少年的你》劇照
考察電影與原著小說的不同，常常成為進(jìn)入導(dǎo)演思想的鑰匙，因?yàn)槟切┎煌?，往往也是?dǎo)演用心良苦的地方。那么，有哪些電影幕后的好書呢？這些書與電影有什么區(qū)別？導(dǎo)演的改編都有著怎樣的用心呢？
《霸王別姬》
陳凱歌導(dǎo)演的《霸王別姬》是中國(guó)影史的一座高峰，這部電影的原著則是李碧華出版于1985年的小說《霸王別姬》。
電影基本采用了小說的情節(jié)主線，但陳凱歌在細(xì)節(jié)上對(duì)于原著的改動(dòng)很多，也很見功力。比如“文革”批斗情節(jié)，原著中段小樓與菊仙撇清關(guān)系是出于保護(hù)的需要，批斗程蝶衣則是從權(quán)，而電影里，段小樓似乎已經(jīng)完全崩潰，喪失了理智，陳凱歌有意把段小樓卑微的一面刻畫得更加徹底。
在小說中，程蝶衣的形象完全沒有電影中那樣的魅力，他更像是一個(gè)陷在愛情里無法自拔的普通人。而電影將程蝶衣與京劇藝術(shù)串聯(lián)起來，強(qiáng)調(diào)他人戲不分，“不瘋魔不成活”的一面，以及他對(duì)于京劇理想的堅(jiān)守，這一改動(dòng)使得個(gè)人的情愛與傳統(tǒng)藝術(shù)的命運(yùn)聯(lián)系在了一起。
另外在結(jié)局上，小說中程蝶衣與段小樓老年重逢，唱完一曲《霸王別姬》后各自離去，從此虞姬不再是虞姬，霸王也不再是霸王。電影則在程蝶衣的性別覺醒與自刎中謝幕，更具有悲劇美感。
《霸王別姬》劇照
陳凱歌用兩個(gè)京劇名角兒的浮沉人生串起了中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代幾十年的滄桑巨變，在追求藝術(shù)美感的同時(shí)，有著史詩(shī)般的宏闊。相較而言，李碧華的原著雖然也提及了時(shí)代的變遷，但只是作為故事的背景，她本質(zhì)上只是講了一個(gè)三角戀愛故事，文筆美則美矣，比起電影來還是不夠大氣。
《怦然心動(dòng)》
《怦然心動(dòng)》作為非常青春的小清新電影，有著很高的評(píng)價(jià)。電影改編自美國(guó)著名兒童作家文德琳·范·德拉安南的同名小說，同樣也是青春、浪漫、小清新，電影幾乎完全忠實(shí)于原著，采取了不斷切換朱莉與布萊斯的視角的敘述方式，通過情節(jié)的落差傳遞出喜劇效果。唯一讓人印象深刻的不同在結(jié)尾，電影中朱莉與布萊斯共同種下了那棵無花果樹，而小說中朱莉只是在窗后向布萊斯揮手，同時(shí)內(nèi)心想到：“也許我對(duì)布萊斯·羅斯基還不夠了解。也許現(xiàn)在是適當(dāng)?shù)臅r(shí)候遇見他了。”小說的情節(jié)顯得更加含蓄，有想象空間，電影則多了幾分浪漫。
小說中的經(jīng)典臺(tái)詞“但是有時(shí)你會(huì)遇到彩虹般的人，那時(shí)其他的一切也就不重要了”，也被電影原封不動(dòng)地保留了下來。不過大家更熟知的，恐怕是韓寒那句意譯的“斯人若彩虹，遇上方知有”吧，試問誰(shuí)不想遇到一個(gè)彩虹般的女孩子或是眼里有星星的男孩子呢？
《飛越瘋?cè)嗽骸?/p>
1975年上映的《飛越瘋?cè)嗽骸吩诘?8屆奧斯卡頒獎(jiǎng)禮上將五項(xiàng)大獎(jiǎng)收入囊中，成為美國(guó)影史最成功的電影之一。影片改編自美國(guó)作家肯·克西1962年出版的同名小說。值得玩味的是，影片輕松贏得了代表美國(guó)主流價(jià)值的奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)的認(rèn)可，而原著小說卻是徹徹底底的反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物。肯·克西是美國(guó)1960年代“嬉皮士運(yùn)動(dòng)”的參與者之一，他主張踐行“幻覺革命”，用吸毒的方式反抗理性的現(xiàn)代秩序，為此他甚至用《飛越瘋?cè)嗽骸返母遒M(fèi)建立了一個(gè)吸毒公社。
電影在一些細(xì)節(jié)處的改編引人深思。影片中加入了病人比利這一角色——一個(gè)極度畏懼母親的病患，戴錦華在《鏡與世俗神話》一書中曾將這一人物的畏母心理看作“惡魔母親邪惡的占有欲的產(chǎn)物”。護(hù)士長(zhǎng)在電影和原書中便扮演這樣惡魔母親的角色，相應(yīng)的主人公墨菲則代表著父兄的角色。戴錦華進(jìn)一步認(rèn)為，影片對(duì)墨菲反抗精神的肯定，恰恰象征了一種對(duì)于父權(quán)制維護(hù)和對(duì)母權(quán)邪惡性的警惕，而這也是影片敘事上的狡猾之處，它披著顛覆性的外衣，卻依舊是“一部關(guān)于體制而不是反體制的神話”。這也解釋了影片為何能在奧斯卡頒獎(jiǎng)禮上大受歡迎。
《肖申克的救贖》
影史經(jīng)典《肖申克的救贖》改編自美國(guó)著名暢銷作家斯蒂芬·金的中篇小說《麗塔·海沃斯與肖申克的救贖》，收錄在他的中篇小說集《四季奇譚》中。斯蒂芬·金的小說情節(jié)曲折，節(jié)奏較快，戲劇性和畫面感都很強(qiáng)，原本就很適合搬上大銀幕，再加上恰到好處的改編，《肖申克的救贖》的成功也就毫不奇怪了。
電影相當(dāng)忠實(shí)地還原了原著小說的情節(jié)，同時(shí)做了適當(dāng)?shù)膽騽』幚?。比如小說中典獄長(zhǎng)諾頓的形象并沒有那么窮兇極惡，對(duì)于知道安迪案件真相的湯米，小說中只是將他換到了其他監(jiān)獄而不是殺死。小說的結(jié)尾也沒有安迪報(bào)復(fù)典獄長(zhǎng)的情節(jié)。電影中尤其值得夸贊的一處改編是，安迪把警察支開，給大家放音樂，結(jié)果被關(guān)禁閉。這一情節(jié)在初次觀影時(shí)令人印象深刻。
《俠隱》
相對(duì)于《肖申克的救贖》的忠于原著，姜文導(dǎo)演可以說幾乎徹徹底底將張北海的原著小說《俠隱》變成了自己的作品，這就是2018年上映的《邪不壓正》。
原著小說是相對(duì)比較純粹的武俠題材，故事圍繞青年俠士李天然的復(fù)仇展開，情節(jié)走向也比較簡(jiǎn)單。張北海在江湖風(fēng)波中再現(xiàn)老北京的風(fēng)物人情，這也是小說令人印象深刻的一個(gè)特點(diǎn)。但姜文在電影里幾乎把《俠隱》改成了一個(gè)完全不同的故事，除了保留了李天然的復(fù)仇線之外，主要人物基本都進(jìn)行了改造。主人公由李天然變成了老謀深算且由姜文自己出演的藍(lán)青峰，故事也由單線變成了多線交織的復(fù)雜結(jié)構(gòu)，凌厲的鏡頭語(yǔ)言和復(fù)雜的權(quán)力關(guān)系、陰謀博弈給影片打上了強(qiáng)烈的姜文色彩。
《邪不壓正》劇照
然而由于姜文的作者性已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了原著的作者性，也導(dǎo)致原著的許多殘留反而成為姜文敘事的掣肘，在原著留與不留的糾結(jié)中，產(chǎn)生了邏輯的錯(cuò)亂和人物性格的失真。例如，李天然赤裸身子在屋頂飛奔的情節(jié)為人們津津樂道，“屋頂”意象是姜文電影中用來傳達(dá)“少年性”的一貫媒介，然而硬給一個(gè)原著中身負(fù)家國(guó)使命和血海深仇的青年俠客賦予這種姜文主角一貫的“少年性”，顯得十分失真。一個(gè)經(jīng)歷了血海深仇的俠士，練武難道就是為了在屋頂上釋放荷爾蒙嗎？
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