享有國際盛譽(yù)的英國藝術(shù)家安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor) 即將于2019年11月在北京舉辦大型個(gè)人展覽。作為安尼施·卡普爾在中國的首次個(gè)展，將呈現(xiàn)藝術(shù)家橫跨35年的重要藝術(shù)創(chuàng)作。展覽于10月25日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館隆重開展，呈現(xiàn)氣勢(shì)恢宏、自成一體的裝置作品；隨后，為推廣大眾美育，展覽將從11月11日起在北京太廟美術(shù)館展出形態(tài)優(yōu)美、情緒飽滿的雕塑作品。
展覽由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問，中央美術(shù)學(xué)院副院長蘇新平擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康擔(dān)任總策展人、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰和北京太廟藝術(shù)館執(zhí)行館長岳潔瓊擔(dān)任策展人，并邀請(qǐng)倫敦蛇形畫廊總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 擔(dān)任策展顧問。本次展覽是對(duì)卡普爾視覺藝術(shù)語言的深入探索，更是中英文化交流的重要見證。
《致心愛太陽的交響樂》，2013
不銹鋼、蠟、傳送帶
圖片拍攝：戴夫·摩根
©安尼施·卡普爾，圖片版權(quán)所有，2019
在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的當(dāng)代建筑空間展覽將呈現(xiàn)其作品的戲劇與表演性，聚焦卡普爾迄今為止藝術(shù)作品的重要四件。曾在2013年于柏林的馬丁-格羅皮烏斯博物館展出《致心愛太陽的交響樂》(2013)，將在美術(shù)館大廳以嶄新的面貌迎接觀眾。美術(shù)館三層則將展出卡普爾在2015年法國凡爾賽宮個(gè)人展覽首秀的創(chuàng)作《準(zhǔn)備成為奇特單細(xì)胞個(gè)體的截面體》(2015)。而在這個(gè)作品旁的另一空間將呈現(xiàn)卡普爾曾于2017年在阿根廷紀(jì)念公園展出的工業(yè)景觀作品《放逐》(2017)，一輛形單影只的群青藍(lán)挖掘機(jī)與數(shù)百噸的紅色泥土形成了鮮明的對(duì)比。在美術(shù)館四層，將是另一件巨型自動(dòng)裝置作品《我的紅色家鄉(xiāng)》(2003)。
《準(zhǔn)備成為奇特單細(xì)胞個(gè)體的截面體》，2015
P.V.C、鐵
730 x 730 x 730cm
圖片拍攝：Tadzio
©安尼施·卡普爾，圖片版權(quán)所有，2019
《放逐》
土、色粉、挖掘機(jī)
尺寸可變
©安尼施·卡普爾，圖片版權(quán)所有，2019
《我的紅色家鄉(xiāng)》，2003
蠟、油基漆、鐵制臂、發(fā)動(dòng)機(jī)
直徑12米
圖片拍攝：米歇爾·扎比
©安尼施·卡普爾，圖片版權(quán)所有，2019
除了這些大型裝置作品外，卡普爾還將展出過去幾十年的藝術(shù)實(shí)踐中重要公共項(xiàng)目作品的模型，包括《云門》(2004)、《軌道》(2010)、《南岸中心》(2001)、《地鐵站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》(1999-2002) 以及2019年十月將會(huì)在紐約展出的《倫納德街模型》。
《天空之鏡》，2006
不銹鋼
直徑10米
圖片拍攝：提姆·米切爾
©安尼施·卡普爾，圖片版權(quán)所有，2019
《海嘯》，2018
不銹鋼
圖片拍攝：戴夫·摩根
©安尼施·卡普爾，圖片版權(quán)所有，2019
此次個(gè)展的另一部分將在位于故宮紫禁城古建群中的太廟藝術(shù)館展出，擁有600年歷史的太廟，由體量巨大的建筑與庭院構(gòu)成，卡普爾通過一系列不銹鋼與顏料雕塑對(duì)空間的反射和折射，與宏偉的建筑與歷史進(jìn)行前所未有的對(duì)話。他在概念上最具沖擊力的一組相互呼應(yīng)的作品《S曲線》(2006)和《C曲線》(2007)將被放置在太廟的中庭。《S曲線》是兩片大型不銹鋼無縫連接形成的“S”形雕塑，而《C曲線》則是一整片巨大的弧形不銹鋼。兩件藝術(shù)品兩側(cè)的凸面與凹面，則分別直映與倒映出周圍的景象。圍繞著這些作品的將是另一組卡普爾的重要不銹鋼雕塑作品，包括《斯塔夫》(2013)、《非物體 (尖頂)》(2008)、《非物體 (門)》(2008)。這些作品皆呈現(xiàn)了顛倒的映象，將觀眾融于周邊的建筑與環(huán)境中，挑戰(zhàn)觀者的感知體驗(yàn)。
《斯旺那布》，2007
蠟、油基漆
尺寸可變
圖片拍攝：戴夫·摩根
©安尼施·卡普爾，圖片版權(quán)所有，2019
在太廟藝術(shù)館享殿的兩側(cè)配殿中展出顏料雕塑?？ㄆ諣枌?duì)顏料的運(yùn)用是其許多開創(chuàng)性作品的基礎(chǔ)，并憑借富有創(chuàng)新性的顏料系列《1000個(gè)名字》（1979-1982）名聲鵲起。延續(xù)此系列的其他顏料雕塑作品，包括藍(lán)色的《天使》(1990)和多形多色的《反射紅色的一個(gè)私密部分》(1981)都會(huì)出現(xiàn)在此次的展覽中，絢爛多姿的作品將充盈著古老的建筑空間，不同的形狀與突起迷惑著觀者的雙眼。
《利維坦》，2011
P.V.C
33.6 x 99.89 x 72.23 m
2011 年“紀(jì)念碑”藝術(shù)項(xiàng)目展出現(xiàn)場(chǎng)（大皇宮，巴黎）
圖片拍攝：戴夫·摩根
©安尼施·卡普爾，圖片版權(quán)所有，2019
安尼施·卡普爾 Anish Kapoor
攝影：Jillian Edelstein
安尼施·卡普爾1954年出生于印度孟買，現(xiàn)工作居住于倫敦。他先后在倫敦弘賽藝術(shù)學(xué)院(1973-77) 和切爾西藝術(shù)學(xué)院 (1977-78) 就讀。他近期的個(gè)展包括：塞拉維斯博物館，葡萄牙波爾圖 (2018)； “沉降”，公共藝術(shù)基金，布魯克林大橋公園1號(hào)碼頭，美國紐約 (2017)；紀(jì)念公園，阿根廷布宜諾斯艾利斯 (2017)；MAST基金會(huì)，意大利博洛尼亞 (2017)；當(dāng)代藝術(shù)大學(xué)博物館，墨西哥墨西哥城 (2016)；拉土雷特修道院，法國里昂 (2015)；法國凡爾賽宮 (2015)；俄羅斯莫斯科猶太博物館及文化中心 (2015) 等。他曾于1990年代表英國參加第44屆威尼斯雙年展，并榮膺“Premio Duemila新秀藝術(shù)家獎(jiǎng)”，并于翌年成為“特納獎(jiǎng)” 得主。 其大型公共藝術(shù)項(xiàng)目包括：《馬西亞斯》，倫敦泰特美術(shù)館 (2001)、《云門》，芝加哥千禧公園 (2004)、《圣地》，英國米爾德斯堡 (2010)、《利維坦》，法國巴黎大皇宮 (2011)、《軌道》，倫敦奧林匹克公園 (2012)，以及在日本的世界首個(gè)充氣音樂廳《新方舟》(2013) 等。
展覽詳情
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
| 展覽時(shí)間 |
2019年10月25日至2020年1月1日
10月26日起面向公眾開放
| 開放時(shí)間 |
周二至周日9：30—17：30
（17:00后停止入場(chǎng)）/ 每周一休館
太廟藝術(shù)館
| 展覽時(shí)間 |
2019年11月11日至12月28日
| 開放時(shí)間 |
太廟古建區(qū)域每日9：00—17：00
（圖片來源于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）
（更多好文 請(qǐng)加小編微信happy_happy_maomi）
 |
