馬庫斯－呂佩爾茨（Markus Lüpertz）是德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫三巨匠中的一位，堪稱國(guó)寶級(jí)人物。他多才多藝：繪畫、雕塑，作詩，鋼琴爵士樂演奏無所不通，身為德國(guó)杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院教授和院長(zhǎng)的他自視為偉大的天才藝術(shù)家中的一位。他狂放、執(zhí)著、敢言、也追求奢華的生活和外表的完美。他喜歡汽車、女人、時(shí)裝和美食，是許多女性心中的偶像。
呂佩爾茨接受記者家專訪
繪畫是一條漫長(zhǎng)的道路。直到現(xiàn)在，我也沒有停止對(duì)畫畫的訓(xùn)練，每天都在畫，時(shí)刻琢磨著把自己的創(chuàng)意變成現(xiàn)實(shí)?；〞?huì)凋亡，但通過繪畫技藝的訓(xùn)練，可以讓它永遠(yuǎn)盛放。
——呂佩爾茲
“藝術(shù)是生命的表達(dá)，而不是概念”，“我的創(chuàng)作只提出問題，不給出任何答復(fù)”。
——呂佩爾茲
他的作品中有最原始的德國(guó)風(fēng)格――嚴(yán)肅與傳統(tǒng)，同時(shí)，他的生命態(tài)度又是那樣自信而直接。
他認(rèn)為自己是一個(gè)天才，具有與生俱來的把握畫面、表達(dá)思想的敏感和能力。“我沒有受過什么正規(guī)的系統(tǒng)教育，因?yàn)槟菚r(shí)候我沒有條件，但是我的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，我喜歡讀書。因?yàn)樽x很多書，所以我對(duì)歷史和文化有著深刻的理解，我在創(chuàng)作時(shí)自然地就會(huì)體現(xiàn)出來。這些是不能教的，也就是說，藝術(shù)家是天生的，學(xué)院可以教一些技術(shù)，但是藝術(shù)的判斷是不能教的。”
Tent 9 – dithyrambic, 1965
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馬庫斯·呂佩爾茨訪談錄(來自德國(guó)之聲)（以下D代表德國(guó)之聲）
——堅(jiān)定走歐洲藝術(shù)家之路——
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D：呂佩爾茨先生，您好。您被視為德國(guó)新表現(xiàn)主義三巨匠之一。德國(guó)新表現(xiàn)主義曾對(duì)世界藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生不小的影響，請(qǐng)問，德國(guó)新表現(xiàn)主義有哪些現(xiàn)實(shí)意義？
呂佩爾茨：有必要說明的是，新表現(xiàn)主義不過是一個(gè)暫時(shí)的概念。它與產(chǎn)生于20世紀(jì)早期的德國(guó)表現(xiàn)主義其實(shí)沒有很大的聯(lián)系。我們這一代不曾生活在上一世紀(jì)20年代，沒有戰(zhàn)爭(zhēng)前的生活體驗(yàn)，沒有生命的恐懼感。我們筆下狂放好戰(zhàn)的繪畫只與繪畫本身有關(guān)，與擺脫小市民的狹隘有關(guān)，為的是使自己的繪畫更具活力。繪畫的現(xiàn)實(shí)意義在于繪畫本身。繪畫是永恒的，它與時(shí)間并存，所以繪畫的現(xiàn)實(shí)意義這個(gè)問題根本就不存在。
D：您與巴澤利茨（G.Baselitz）和里希特（G.Richter）一道是國(guó)寶級(jí)藝術(shù)巨匠。里希特的繪畫如夢(mèng)如幻，巴澤利茨的人物倒置的畫法也給人留下了深刻的印象。那么什么是典型的呂佩爾茨的繪畫風(fēng)格呢？
呂佩爾茨：您欣賞巴澤利茨和里希特說明您理解繪畫。巴澤利茨的創(chuàng)作總是將人物倒置，里希特的畫面非常朦朧。他們?yōu)槠胀ㄊ忻耖_啟了理解繪畫的大門。而我則不然。我不屬于這類畫家。從我這里您無法得到回憶的片段，也無法得到固定的風(fēng)格，您從我這兒得到的只是一幅幅藝術(shù)作品，如同一串串珍珠項(xiàng)鏈，至于您能否理解這些作品與我無關(guān)。我不會(huì)給您任何解釋，我有意回避美國(guó)式的畫法，我是一位歐洲藝術(shù)家，我的創(chuàng)作只提出問題，從不給出任何答復(fù)。
D：那么怎樣才能理解您的作品？您能否做一些提示？
呂佩爾茨：這我就無能為力了。如果您不能理解我的作品的話，那么您也無法對(duì)它們進(jìn)行評(píng)價(jià)。我只能告訴您我的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)是什么，告訴您我是一位天才的藝術(shù)家，至于如何理解我的藝術(shù)作品，它們的意義何在就只有依靠您自己去解決這些問題了。
D：藝術(shù)家和觀賞者間不能進(jìn)行溝通嗎？
呂佩爾茨：觀賞者和藝術(shù)家間根本就不存在任何關(guān)系。您必須理解，藝術(shù)家絕不是游離于社會(huì)之外的乖僻之人，藝術(shù)家是一個(gè)社會(huì)中具有繪畫天賦的人。社會(huì)中有人具備繪畫天賦，這個(gè)人就是我。我的作品并不一定需要被社會(huì)理解。藝術(shù)作品是否被人們理解，或是遭到拒絕，體現(xiàn)的只是一種時(shí)代精神，但并不影響藝術(shù)創(chuàng)作本身。您可以認(rèn)為某些藝術(shù)是上乘之作，某些作品不是，但這不過是您的認(rèn)知而已，這并不說明您的認(rèn)識(shí)是正確的。也許一百年以后才會(huì)知道藝術(shù)的好與壞。
D：那么藝術(shù)杰作和非藝術(shù)品間的界限又在哪里呢？
呂佩爾茨：只有藝術(shù)家能回答這個(gè)問題，他會(huì)告訴您藝術(shù)作品的好與壞。因?yàn)樗仨殞?duì)自己的藝術(shù)作品承擔(dān)社會(huì)責(zé)任。觀賞者只能感覺藝術(shù)作品，產(chǎn)生各種各樣的感受，僅此而已。這是我個(gè)人的觀點(diǎn)。
《奧菲魯斯》，260x285cm，布面油畫，2004
藝術(shù)市場(chǎng)的繁榮與藝術(shù)創(chuàng)作本身無關(guān)
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D：藝術(shù)市場(chǎng)目前處于一個(gè)繁榮發(fā)展的階段，繪畫再次復(fù)興，您如何看待藝術(shù)市場(chǎng)的這一發(fā)展態(tài)勢(shì)，它對(duì)您個(gè)人產(chǎn)生怎樣的具體影響？
呂佩爾茨：藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展有自己的規(guī)律。我對(duì)此不很關(guān)心。我只能說，如果幸運(yùn)的話，某些作品可以在藝術(shù)市場(chǎng)上立足，倒霉的話，就會(huì)被排擠出局。至于說繪畫再度復(fù)興，我現(xiàn)已66歲，在這一行干了40多年，我經(jīng)歷了至少6、7次繪畫的復(fù)興，也經(jīng)歷了同樣次數(shù)的滅亡。對(duì)此，我已見貫不怪了。您現(xiàn)在看到的繪畫根本就不是繪畫，而是政治。您看到的更多的是內(nèi)容，是圖解，是某種形式的連環(huán)畫冊(cè)，是前東德繪畫的延續(xù)，與繪畫本身已沒有多大關(guān)系。在此之前，我們的繪畫已遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于這一切。您別忘了，無論什么時(shí)候都有好壞藝術(shù)之分，有偉大的藝術(shù)作品和低劣的藝術(shù)作品之別。
D：您如何評(píng)價(jià)自己的藝術(shù)作品？
呂佩爾茨：我是最偉大的天才藝術(shù)家中的一位，這點(diǎn)毋庸置疑。它基于我所生活的年代、我的繪畫動(dòng)機(jī)、我的作品、我的態(tài)度和我的信念。
D：再問一遍，目前的藝術(shù)市場(chǎng)的繁榮對(duì)您個(gè)人有什么影響嗎？
呂佩爾茨：您指的是藝術(shù)市場(chǎng)的轟動(dòng)效應(yīng)?？梢哉f，80％購買藝術(shù)品的人不過是投資商而已，他們轉(zhuǎn)手就會(huì)將剛剛買到的藝術(shù)品買掉。就我個(gè)人經(jīng)歷而言，我還沒遇到過一位真正的藝術(shù)收藏家，長(zhǎng)期保存藝術(shù)品，將它們留給下一代。大多數(shù)人在購買藝術(shù)品2、3年后就會(huì)再賣出去。這不過是一種新的做生意的方式。對(duì)于藝術(shù)市場(chǎng)的火爆，我只在一旁冷靜地觀望，因?yàn)檫@與藝術(shù)創(chuàng)作本身完全沒有關(guān)系。最偉大的畫家并不一定是賣價(jià)最高的畫家。
《城市音樂手》，270x150x430cm，青銅雕塑，2014
——回憶好友伊門道夫——
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D：您曾與德國(guó)另一位畫家伊門道夫結(jié)為好友。伊門道夫在中國(guó)具有不低的知名度，不久前病逝。請(qǐng)問，是什么原因使您與伊門道夫交上了好朋友？
呂佩爾茨：我是通過我的畫廊主持認(rèn)識(shí)伊門道夫的。我倆很快就成了好朋友，親同手足。我們共同經(jīng)歷了激動(dòng)人心、歷險(xiǎn)的歲月。
D：您最欣賞他什么呢？
呂佩爾茨：當(dāng)然是他的創(chuàng)作天賦。他的繪畫，他的藝術(shù)人生。
D：您在接受德國(guó)時(shí)代周刊采訪時(shí)曾表示，您是一位給予型的人。您認(rèn)為友誼建立在彼此的強(qiáng)大上。既然您與伊門道夫這么要好，但他病后您卻不曾看過他，因?yàn)槟辉改慷梦羧蘸糜训娜諠u衰弱，可您不曾想過，朋友的健康比您個(gè)人的感受更為重要嗎？
呂佩爾茨：作為藝術(shù)家，我的確是一個(gè)很自私的人，我永遠(yuǎn)是第一位的。友誼也是一樣。友誼是一種承諾，不能因疾病和去世影響對(duì)方。因?yàn)檎嬲纯嗟氖腔钕氯サ娜?，而不是死去的人?/span>
D：伊門道夫在接受采訪時(shí)曾對(duì)我說，他認(rèn)為藝術(shù)的意義在于解答人生提出的諸多問題。他的創(chuàng)作主題始終聚焦藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值。請(qǐng)問，您的創(chuàng)作主題是什么呢？
呂佩爾茨：我對(duì)藝術(shù)的理解與伊門道夫完全不同。藝術(shù)沒有任何社會(huì)使命，它不是人們達(dá)到目的的手段，否則就是對(duì)藝術(shù)的褻瀆。藝術(shù)高于哲學(xué)和科學(xué)，它緊隨上帝之后。藝術(shù)不需要內(nèi)容，不需要任何理由，藝術(shù)就是藝術(shù)。這是我對(duì)藝術(shù)的理解，也是我努力的方向。我當(dāng)然有自己的主題，有自己的日常經(jīng)歷，它們都會(huì)進(jìn)入我的創(chuàng)作之中，但這不過是方式和途徑而已，不是完美的結(jié)果。如果想獲得完美的作品，必須解放自己的頭腦，擺脫所有一切雜念。我們不妨以希臘雕塑為例，除了微笑之外，沒有任何其它意義，它們所表達(dá)的就是一種完美，這才是真正的藝術(shù)杰作，這才是藝術(shù)家們應(yīng)該努力的方向。
《阿卡迪亞》，120x220cm，綜合材料，2011
——追求完美藝術(shù)——
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D：難道藝術(shù)也不涉及生與死的問題嗎？
呂佩爾茨：藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，為的是永恒。藝術(shù)家是不死的。如果藝術(shù)家能比普通人的生命長(zhǎng)一秒鐘的話，那也是一個(gè)不小的成就。最基本的藝術(shù)創(chuàng)作原則是：戰(zhàn)勝死亡。藝術(shù)家?guī)椭系蹌?chuàng)造了世界。他們告訴上蒼什么是日落，水流和樹木的美麗與動(dòng)人。藝術(shù)極具創(chuàng)造力，它始終是開始，不是結(jié)束。
D：藝術(shù)必須具有觀賞性，必須要滿足美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)嗎？
呂佩爾茨：美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)因人而異。
D：您不僅是畫家，雕塑家，還是杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院的教授和院長(zhǎng)，您如何在這兩者之間進(jìn)行合理的時(shí)間分配？
呂佩爾茨：其實(shí)當(dāng)教授和院長(zhǎng)并沒有占用我很多時(shí)間，相反它使我的生活有了一定的節(jié)奏。因?yàn)槲沂且粋€(gè)不大有條理的人。所以說，當(dāng)教授和院長(zhǎng)對(duì)我的藝術(shù)創(chuàng)作是有益的。
D：如果您是一個(gè)不大有條理的人，那么您又如何領(lǐng)導(dǎo)美術(shù)學(xué)院的工作呢？
呂佩爾茨：我按照我的想法領(lǐng)導(dǎo)我所在的美術(shù)學(xué)院。
D：您擔(dān)任院長(zhǎng)已有20多年了，您的經(jīng)營(yíng)理念是什么？
呂佩爾茨：我不是管理人才，但我有想法，我知道要在我所在的學(xué)院營(yíng)造怎樣的氛圍。其它事情均由行政管理負(fù)責(zé)人來干。我對(duì)辦院思想及它的落實(shí)，為學(xué)生創(chuàng)造更多自由空間，從而免受政治干擾等承擔(dān)責(zé)任。我是一個(gè)天才的藝術(shù)家，看信回信的事一律不管。
D：您能否具體地談?wù)劊?/span>
呂佩爾茨：我只與藝術(shù)打交道，比如作詩，繪畫，雕塑。我負(fù)責(zé)營(yíng)造藝術(shù)氛圍。讓天空黯淡、明亮，讓百鳥停止吟唱，聽我訴說。這是我要做的事情。
D：伊門道夫曾表示，他之所以在美術(shù)學(xué)院執(zhí)教是因?yàn)樗粗嘏c年輕人間的交流。您呢？
呂佩爾茨：與我相比，伊門道夫是一個(gè)好人，他生前一向樂于助人。他曾當(dāng)過問題學(xué)生的老師，總是想方設(shè)法為社會(huì)福利事業(yè)做些事情。我則不然。我對(duì)這一切均不感興趣，我是藝術(shù)家。
D：可您與伊門道夫一樣，既是藝術(shù)家，也是教授。您也重視和渴望與年輕人進(jìn)行思想交流嗎？
呂佩爾茨：不，我的學(xué)生都必須努力讓我對(duì)他們產(chǎn)生興趣。我更看重的是與同事間的思想交流。
D：您不認(rèn)為，與年輕學(xué)生進(jìn)行交流，會(huì)帶給您許多新的想法嗎？
呂佩爾茨：我從30歲起開始當(dāng)教授，至今沒有這樣的認(rèn)識(shí)。否則就不會(huì)有藝術(shù)大師之說了。生命不息，創(chuàng)作不止。
D：您一方面很投入工作，是稱職的教授和院長(zhǎng)，但另一方面，您也是有名的萬人迷，您喜歡汽車、女人、美味、拳擊、足球和長(zhǎng)跑健身。您的弱點(diǎn)是什么？
呂佩爾茨：我當(dāng)然有許多弱點(diǎn)和不足，比如我不能很好地掌握一門外語。
D：回顧到目前為止的生活和工作，您有什么缺憾嗎？
呂佩爾茨：如果說有什么缺憾，那就是生命的短暫。我無法忍受隨著年輪的增加，體力逐漸減退。我力爭(zhēng)阻止這一進(jìn)程。我現(xiàn)在正在創(chuàng)作的是一件高12米的雕塑，您可以想象完成這件藝術(shù)品需要消耗多少體力。我不能沒有體力。值得慶幸的是，到目前為止，我沒有發(fā)現(xiàn)自己的體力有減退的跡象。我一生都很健壯。
D：但生老病死是人類無法阻止的自然規(guī)律。您不可能永遠(yuǎn)身強(qiáng)力壯。
呂佩爾茨：當(dāng)然了，但我試圖阻止自己的衰老。所以我一直積極鍛煉身體。
D：您是一位唯美主義者，您曾在接受記者采訪時(shí)表示，德國(guó)的美學(xué)遭到法西斯主義的徹底摧毀。
呂佩爾茨：這的確是我的觀點(diǎn)。納粹時(shí)期對(duì)美學(xué)的摧殘產(chǎn)生了長(zhǎng)遠(yuǎn)的影響。只要您上街走走就能明白我的意思。尤其是您不妨在夏天去柏林火車站看看，您不覺得看到了一群極其丑陋的外星人嗎。我還從未看到過這么多丑陋、肥胖的身體，極沒品位的打扮。法國(guó)和意大利就好得多。
D：但德國(guó)也誕生了數(shù)位馳名世界的時(shí)裝設(shè)計(jì)師，比如卡爾大帝、卓普和Jil Sander等。
呂佩爾茨：恰恰是這些人應(yīng)對(duì)德國(guó)人的沒品位的著裝承擔(dān)最大的責(zé)任。他們只為年輕漂亮一族設(shè)計(jì)服裝，完全不顧不太漂亮，或50、60歲群體的著裝需求。他們的設(shè)計(jì)與大眾群體的日常需求沒有任何關(guān)系。 真正的藝術(shù)杰作應(yīng)建立在傳統(tǒng)之上
D：您因在北京舉辦回顧展不久前才從北京返回，8月底又要去南京舉辦展覽。您與中國(guó)的聯(lián)系非常密切，是嗎？
呂佩爾茨：我原本不想去中國(guó)，因?yàn)樗鼘?shí)在太遠(yuǎn)了，但我一直對(duì)中國(guó)很感興趣。實(shí)話說，這次北京之行令我非常失望，因?yàn)槲覜]有看到典型的中國(guó)特色。我看到的是一個(gè)繁華的大都市，跟洛杉磯和紐約沒什么兩樣。大街上的中國(guó)人都身穿體恤衫和牛仔褲，運(yùn)動(dòng)休閑鞋，跟德國(guó)街頭景象一模一樣。當(dāng)然，我參觀了故宮，長(zhǎng)城等名勝古跡，但我更對(duì)現(xiàn)實(shí)生活感興趣。所以從這點(diǎn)上來說，我很失望，我以為我遠(yuǎn)游他鄉(xiāng)，但實(shí)不然。不過，在北京期間我結(jié)識(shí)了作品售價(jià)高出我一倍的中國(guó)名畫家，與他們一道飲酒吃飯，暢談，只是沒有體會(huì)到一點(diǎn)異國(guó)請(qǐng)調(diào)，沒有任何歷險(xiǎn)和新奇的感覺。
D：我很想請(qǐng)您談?wù)剬?duì)中國(guó)名畫家及他們的創(chuàng)作的看法。
呂佩爾茨：我覺得他們的作品非常有意義，不過我并非毫無保留地欣賞他們的作品。相反，我反對(duì)模仿美國(guó)式的做法。我不喜歡那種解釋性的畫作。在我們的美術(shù)學(xué)院也有不少中國(guó)留學(xué)生，但我一直很難了解他們的真正想法，我認(rèn)為，中西方的思想差異較大，亟需加強(qiáng)彼此間的交流。無論德國(guó)，還是中國(guó)藝術(shù)家都無法擺脫自己悠久的傳統(tǒng)。我十分欣賞中國(guó)的古典藝術(shù)。
《田園風(fēng)光·二》，275x201cm，布面油畫，1969
《頭盔·二》，235x190cm，布面油畫，1970
藝術(shù)家：思想家+手工藝人，總是在無限趨近理想中的目標(biāo)
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美術(shù)就是一項(xiàng)手工技巧，無論你用畫筆還是刻刀，付出長(zhǎng)時(shí)間的努力來掌握這樣的技術(shù)之后，才能進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作。這是最簡(jiǎn)單的基礎(chǔ)條件。當(dāng)然，美術(shù)也有思想性的一面，但首先需要人們用工具、通過手工技藝創(chuàng)造出一個(gè)形象，才能進(jìn)而為它注入思想與智慧。這是美術(shù)獨(dú)一無二之處。
如今隨著科技的發(fā)展，工具日趨多樣化，手工技藝與思想性相結(jié)合的繪畫在慢慢弱化。有創(chuàng)意容易，但光有創(chuàng)意顯然不夠，還需要掌握真正高超的藝術(shù)技巧來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)意。藝術(shù)技巧的掌握，需要勤奮刻苦的訓(xùn)練，恰恰是這一點(diǎn)讓很多人望而卻步，在靈感變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)之前就戛然而止。
繪畫是一條漫長(zhǎng)的道路。直到現(xiàn)在，我也沒有停止對(duì)畫畫的訓(xùn)練，每天都在畫，時(shí)刻琢磨著把自己的創(chuàng)意變成現(xiàn)實(shí)?；〞?huì)凋亡，但通過繪畫技藝的訓(xùn)練，可以讓它永遠(yuǎn)盛放。
《淋浴間》，173x82cm，紙本油畫，1982
繪畫就好像存在著某種“詛咒”。一旦開始掌握這種技藝，一旦開始想要通過繪畫實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)意，畫到最后卻總是發(fā)現(xiàn)達(dá)不到期望的目標(biāo)。但你不會(huì)就此停下，而是希望通過努力在下一幅畫中更加趨近這個(gè)目標(biāo)。
畫畫時(shí)我從來沒有感覺過滿足，總是覺得哪里差了一點(diǎn)，還需要再努一把力。有時(shí)候這種心情會(huì)讓我抓狂。這種時(shí)候，可能就要靠天賦了。
這也可以說是繪畫的終極使命吧。這個(gè)目標(biāo)可能不存在于現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，更多的是一種感覺。比如古希臘雕塑家波利克里托斯，他在他所處的時(shí)代是頂尖的藝術(shù)家，直到今天人們還在傳頌著他的事跡，盡管他的作品一件都沒有流傳下來。這可能就是我們說的目標(biāo)，它存在于神話傳說中。相比之下，我現(xiàn)在從事的還是低級(jí)別的美術(shù)創(chuàng)作，但現(xiàn)在走的每一步都朝著理想中非現(xiàn)實(shí)的目標(biāo)靠近。我希望有朝一日可以達(dá)到波利克里托斯的境界，不需要作品也足以為人們傳頌，但這可能還需要幾個(gè)世紀(jì)吧。
《沒有女人的男人，帕西法爾》，200x300cm，布面油畫，1994
我的參照系是米開朗基羅
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當(dāng)人們提筆在畫布上創(chuàng)作時(shí)，往往就被人為烙上“傳統(tǒng)”的標(biāo)簽。但藝術(shù)本身就是傳統(tǒng)的。繪畫從來沒有改變過，畫筆、顏料和畫布幾百年來都是如此，是藝術(shù)家本身發(fā)生了變化。幾百年來不同的藝術(shù)家利用傳統(tǒng)的工具來定義自己的繪畫應(yīng)該是什么樣子的?，F(xiàn)在一談前衛(wèi)藝術(shù)，人們就把它與傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)立起來，認(rèn)為不前衛(wèi)就必然是傳統(tǒng)的，這其實(shí)是一個(gè)偽命題。在繪畫的發(fā)展歷程中，始終存在著不同的變革，只有真正從事繪畫藝術(shù)的人，才能體會(huì)到真正的變革在哪里。對(duì)于藝術(shù)家而言，把自己和米開朗基羅對(duì)比，比把自己和杜尚對(duì)比要有意思得多。米開朗基羅最大的挑戰(zhàn)其實(shí)正是他自己。
《泰坦》，253x59x196cm，青銅雕塑，1986
前衛(wèi)藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)在哲學(xué)、思想領(lǐng)域的解讀和解放，這當(dāng)然是必要和有意義的，但是如果將它作為一種學(xué)科或意識(shí)豎立起來，卻又是荒謬的。不幸的是，這已經(jīng)成為了現(xiàn)實(shí)。一位藝術(shù)家受到人們的追捧，可能僅僅因?yàn)樗谝粋€(gè)房間里把燈打開再關(guān)上。如今很多美術(shù)館和畫廊、收藏家很愿意展示或收藏這樣富于娛樂性的作品，因?yàn)樗鼈兎袭?dāng)代的娛樂精神。對(duì)此我并不反對(duì)。但這類作品沒有把藝術(shù)精神層面的東西表現(xiàn)出來，雖然它們可能是有意思的。可惜，很多人依然堅(jiān)持認(rèn)為這就是藝術(shù)，有個(gè)創(chuàng)意就是藝術(shù)，做別人沒做過的就是藝術(shù)，但是我們的目的不是為了在公眾中引起轟動(dòng)，我們是畫家不是設(shè)計(jì)師。
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