“寫(xiě)意”論是中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的美學(xué)觀念，它的要求是“似”與“不似”這間。山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)在歷代畫(huà)家的不斷實(shí)踐和探索中，其發(fā)展已達(dá)到了巔峰狀態(tài)。自唐代之后，因宋文人畫(huà)的興起，終于造成重筆墨輕造型、重山水花鳥(niǎo)輕人物的局面，致使人物畫(huà)的造型諱偏俏弱，人物畫(huà)家也寥若晨星。從中國(guó)繪畫(huà)史來(lái)看，對(duì)筆墨的研究，是以犧牲造型為代價(jià)的。為了改變這種狀況，自本世紀(jì)起，人物畫(huà)家開(kāi)始研習(xí)素描，重新確立造型的重要地位，并取得了一定的成就，但多少有矯枉過(guò)正之嫌。加之現(xiàn)代西方藝術(shù)潮流的沖擊，使得“意象”造型觀念再次陷入模糊狀態(tài)。
對(duì)“意象”造型，我認(rèn)為應(yīng)重新加以認(rèn)識(shí)，澄清其內(nèi)涵。“意象”之靈魂是人的“情思”，它不受物象本身實(shí)體的質(zhì)量、形態(tài)、結(jié)構(gòu)、時(shí)間、空間的約束。畫(huà)家是用心靈、人生去感悟認(rèn)識(shí)對(duì)象、把握客觀實(shí)體的。造型作為一種移情媒介物，是畫(huà)家在感悟?qū)ο笾挟a(chǎn)生的視覺(jué)形象，這個(gè)形象既是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的“不似之似”，更是現(xiàn)代審美觀念的產(chǎn)物。就造型的過(guò)程而言，我認(rèn)為大致可分為下例六種情況：
情感造型。藝術(shù)是情感的體現(xiàn)，沒(méi)有情感就沒(méi)有藝術(shù)。客觀物象作用于畫(huà)家的直覺(jué)，引起心理的振動(dòng)，頭腦中就必然產(chǎn)生對(duì)物象的認(rèn)識(shí)，“由物生情，由情生象”，造型由此產(chǎn)生在直覺(jué)和情感之中。對(duì)形、形狀、形象這樣的名詞，要有一個(gè)明確的認(rèn)識(shí)。“形”指外在的形，如一個(gè)人，一張桌子，一座建筑物，一棵物等，是從表現(xiàn)得到的一種概念；“形狀”指的是同一類(lèi)物體的變化，如胖人、瘦人、高人、矮人、大樹(shù)、小樹(shù)等；“形象”是指形和形狀綜合呈現(xiàn)的具體的形態(tài)。畫(huà)家在對(duì)客觀對(duì)象觀察、分析、認(rèn)識(shí)、理解的過(guò)程中，要熟練地掌握這些基本的概念。
畫(huà)家應(yīng)該具有豐富的情感，而且情感時(shí)刻都在變化之中，畫(huà)家在面對(duì)客觀對(duì)象的時(shí)候（比如模特），通過(guò)視覺(jué)會(huì)產(chǎn)生一種認(rèn)識(shí)，并和當(dāng)時(shí)自己的情感很快的聯(lián)系起來(lái)。而因?qū)ο舐殬I(yè)、性別、年齡、高矮、胖瘦、丑俊的不同，畫(huà)家肯定會(huì)產(chǎn)生不同的感情。在造型時(shí)是寫(xiě)實(shí)對(duì)象，還是夸張對(duì)象，這就需要畫(huà)家善于觀察和把握情感的流動(dòng)，將客觀對(duì)象融入畫(huà)家的情感之中，使其成為畫(huà)家情感抒發(fā)的媒介物。畫(huà)家不應(yīng)被動(dòng)地描繪對(duì)象，而是要積極主動(dòng)地將主觀和客巧妙結(jié)合，把握住形體的夸張取舍和線(xiàn)條的精細(xì)變化，準(zhǔn)確地表達(dá)畫(huà)家的情感。
理智造型。中國(guó)畫(huà)的觀察方法是心、性、情相結(jié)合。感悟客觀對(duì)象的時(shí)候不只是一時(shí)沖動(dòng)，還要冷靜地思考。頭腦要清楚，保持靜觀的思緒，深刻而理智地感悟客觀對(duì)象呈顯出的“有意味的形式”。古人講“觀象悟道”，就是指畫(huà)家直觀寫(xiě)生時(shí)，應(yīng)從客觀物象中悟出其中的道理來(lái)，將情感凈化、融凝于理智，表達(dá)了理智造型的觀念。如何對(duì)客觀物象作藝術(shù)的表現(xiàn)，視點(diǎn)是畫(huà)家需要最先考慮的。直觀的觀察方法可是以多樣的；囫圇地看、整體地看；立體地看全方位地分析判斷。這樣做的目的就是要透過(guò)“表象”抓特征，把握住對(duì)象的整體型和結(jié)構(gòu)型，并充分刻畫(huà)細(xì)節(jié)，近取其質(zhì)，遠(yuǎn)取其勢(shì)，逐漸深入，最終形成自己獨(dú)到的造型風(fēng)格。理智造型取決于畫(huà)家本身的藝術(shù)修養(yǎng)以及藝術(shù)技巧等方面的因素。
隨意造型。古人繪畫(huà)尚意，講究的是外師造化，中得心源。“立意”是求理足，雖無(wú)常法但有常理，故畫(huà)面“氣骨”、“神韻”并存。繪畫(huà)在發(fā)展過(guò)程中，“意”增加了另一種含義，那就是造型的隨意性。在表現(xiàn)客觀對(duì)象時(shí)，不以精心思索的理智狀態(tài)為主，而是對(duì)客觀對(duì)象徹里徹外觀察判斷，視覺(jué)角度不在一點(diǎn)上，而是作環(huán)行整體觀察后即興縱筆。隨意造型對(duì)不同物象可以各取所需，接接組合，互相滲透，隨意而成，顯出造型的不定性。西方繪畫(huà)大師如畢加索、達(dá)利等也都具有這種造型的隨意性。
將不同的物類(lèi)特征融合一體，把不同時(shí)空的對(duì)象重新組合，不求常理而求通藝?yán)?，呈現(xiàn)出造型的靈活性，這是隨意造型的特征。借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)，并將其與中國(guó)傳統(tǒng)“意”的造型觀念相融合，充分發(fā)揮藝術(shù)家的想像力，才能創(chuàng)造出多樣的“有意味的形式”。
比較造型。俗語(yǔ)云：“差之毫厘，失之千里。”藝術(shù)形象的高雅與平庸，博大與狹小，精深與粗俗等均在毫厘之間。形象的差異，指的是一種涉及到典型形態(tài)的細(xì)微差別，有這點(diǎn)差別和沒(méi)有這點(diǎn)差別那是完全不一樣的。繪畫(huà)是視覺(jué)藝術(shù)，人物畫(huà)中形象被觀賞的中心，畫(huà)與畫(huà)之間、造型與造型之間互相比較是尋覓正確表達(dá)的最佳方式。人物形象造型的比較應(yīng)是廣泛而深入細(xì)致的，經(jīng)常性地進(jìn)行作品之間的比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)不同人的作品之間造型差異非常之大。比較是畫(huà)家提高修養(yǎng)，提高對(duì)造型認(rèn)識(shí)深度的極好方法。將古和今畫(huà)相比，西畫(huà)與國(guó)畫(huà)相比，大師作品與大師作品相比，自己的畫(huà)與別人的畫(huà)相比，通過(guò)不斷的比較，細(xì)細(xì)觀察、體悟、研究、品評(píng)作品的差異，就能獲得高品位的造型觀念。
在寫(xiě)生造型中，找對(duì)象差異，主要是靠觀察、分析客觀對(duì)象本身存在的不同的地方，如一個(gè)人左半部和右半部應(yīng)是對(duì)稱(chēng)的，然而每個(gè)人都有不同程度的差別朵靠畫(huà)家的眼睛找出這種細(xì)微差異，加以著重劃畫(huà)。世上萬(wàn)物，沒(méi)有絕對(duì)一樣的，均有差異，畫(huà)家就必須具備靈性和天賦去感知把握這種差異。
在創(chuàng)作中，造型的差異變化尤為重要，不可忽視。在一幅精心繪制的作品中，仔細(xì)研究分析所要描畫(huà)的人物形象，充分發(fā)揮自己的個(gè)性風(fēng)格，尋求造型的差異，在造型感覺(jué)、造型意識(shí)和造型趣味上進(jìn)行比較，才能創(chuàng)造出精深、博大的形象。
中國(guó)民族的“意象”造型觀，在形、色、質(zhì)等物化形式上也完全不同于西方的造型觀。為了顯示本民族的文化特征，保持民族藝術(shù)的特色，應(yīng)重視天人合一的傳統(tǒng)理念，毫不遲疑地把客觀對(duì)象納入主觀意念的秩序中，并使客觀和主觀和諧統(tǒng)一。
構(gòu)圖即畫(huà)面的形式美。構(gòu)圖受“立意”的統(tǒng)領(lǐng)，要充分達(dá)“意”，就必須創(chuàng)造出“有意味的”的構(gòu)圖形式。繪畫(huà)中的構(gòu)圖是一種形式概念。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)講“立意”、“為象”、“章法”三者結(jié)合，同步表達(dá)，方可呈現(xiàn)統(tǒng)一和諧的效果。古代繪畫(huà)的“章法”有其規(guī)范性和模式化，對(duì)今人而言，廣涉獵、精吸引，借鑒學(xué)習(xí)是必要的。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖極講究“勢(shì)”，如：造險(xiǎn)絕之勢(shì)，造祥和之勢(shì)，造平穩(wěn)之勢(shì)，造動(dòng)蕩之勢(shì)，造熱烈之勢(shì)，如此等等。深入研究構(gòu)圖的規(guī)律及特點(diǎn)，從全局來(lái)看一點(diǎn)，又從一點(diǎn)回到全局，以“氣韻”為內(nèi)在核心，就會(huì)得其妙絕的構(gòu)圖，使繪畫(huà)出新意，出高格調(diào)。
以散點(diǎn)透視為主，其獨(dú)特的構(gòu)圖的形式，構(gòu)成了中國(guó)畫(huà)的風(fēng)格特征。傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)畫(huà)面生動(dòng)有節(jié)奏，情景能交融，對(duì)比上調(diào)和，動(dòng)靜上互襯，加上主大次小、虛實(shí)相生的主觀理念等等，這些都是極妙的構(gòu)圖章法。在藝術(shù)實(shí)踐中不斷地領(lǐng)會(huì)古人的構(gòu)圖方式，認(rèn)識(shí)民族文化的深?yuàn)W，提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)，在創(chuàng)作中重視形工美，就有可能探索出有自己風(fēng)格的構(gòu)圖形式。
構(gòu)圖在繪畫(huà)中呈現(xiàn)的格局可以是千變?nèi)f化的，這繪畫(huà)家以充分自由的選擇，畫(huà)家可以創(chuàng)作出任何適合自己“意”的構(gòu)圖。不同形狀的組合、相同形狀的結(jié)合，物類(lèi)的對(duì)比、運(yùn)動(dòng)、態(tài)勢(shì)、節(jié)奏、對(duì)稱(chēng)、排列、分割、變異、縱橫、凝集、疏散、虛實(shí)、平衡、比例、主次、高低、前后等等，都是構(gòu)圖中的重要因素。
畫(huà)面的黃金交點(diǎn)是凝集視覺(jué)的審美的接合點(diǎn)、中心點(diǎn)，也是觀賞者的中心，更是畫(huà)家情感抒發(fā)的中心，決不能掉以輕心。要在此精妙之處做足文章，表現(xiàn)出構(gòu)圖的嚴(yán)密、精致，使之意味無(wú)窮。
西方現(xiàn)代機(jī)械立體主義畫(huà)家萊熱曾說(shuō)過(guò)：“現(xiàn)代人越來(lái)越多地生活在高度的幾何秩序中，人類(lèi)的一切創(chuàng)造，機(jī)械的或工業(yè)的，都是依據(jù)幾何設(shè)想的。”此言準(zhǔn)確地概述了現(xiàn)代繪畫(huà)構(gòu)圖的原理?？梢赃@樣說(shuō)，現(xiàn)代繪畫(huà)的構(gòu)圖大多可以用幾何學(xué)進(jìn)行分析，因此幾何形式美是當(dāng)代繪畫(huà)構(gòu)圖的一大特征。畫(huà)家對(duì)此不能熟視無(wú)睹。依據(jù)“立意”的需要，一幅作品可以通過(guò)幾何式的設(shè)計(jì)，有意造成比例的不合理，透視的反差，從而產(chǎn)生一種錯(cuò)覺(jué)，打亂觀賞者的平衡感，在心理上引起振蕩。在參觀敦煌壁畫(huà)時(shí)，我就有深切的感受。敦煌壁畫(huà)的畫(huà)面構(gòu)成、人物大小、遠(yuǎn)近安排、相互之間的關(guān)系等，由于比例尺度的失調(diào)（按人物等級(jí)層次排列，建筑物的比例大小也是根據(jù)壁畫(huà)圖式的需要），使人進(jìn)入石窟就感受到博大精深的宗教氣氛。
觀眾可能不喜歡藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品，畫(huà)家也不一定會(huì)迎合觀賞者的審美趣味。但藝術(shù)家應(yīng)該創(chuàng)作出在觀賞者眼中能引起強(qiáng)烈視覺(jué)感受的作品，使觀賞者在你的作品面前，不需要任何解釋即能得到滿(mǎn)足，這樣的作品將是成功的。
潘天壽云：“色憑目顯，無(wú)目即無(wú)色；色為目賞，不為目賞，亦無(wú)色也。故盲子無(wú)色，色盲者無(wú)色，不為吾人眼目所著意者，亦無(wú)色。”道出了色彩的重要性。幾千年來(lái)，中國(guó)傳統(tǒng)給畫(huà)之色彩演變和發(fā)展，有其自己獨(dú)特的規(guī)律，使色、用色都有其法度可尋。中國(guó)古代繪畫(huà)有談色和重色之分，淡色為水性植物色，其性質(zhì)為“微加點(diǎn)綴，不求暈染”，雅淡清致；重色為礦物質(zhì)色，其性質(zhì)為“色意濃烈”、“富麗堂皇”、“厚金古樸”。直至今日蠅國(guó)畫(huà)仍然使用這兩類(lèi)天然顏色，這是東方藝術(shù)精神的體現(xiàn)。
中國(guó)畫(huà)的色彩與線(xiàn)條相融合，便產(chǎn)生了情調(diào)高雅的獨(dú)特面貌，如：敦煌唐代壁畫(huà)描繪佛教經(jīng)變的《凈土變》，色彩上以赭紅色配合綠色調(diào)，深土紅、石青、石綠、鉛粉等色并列組合，平細(xì)勻稱(chēng)，互襯對(duì)比，在強(qiáng)烈的色彩對(duì)比中，營(yíng)構(gòu)出富麗堂皇、氣象萬(wàn)千的極樂(lè)世界。
唐代繪畫(huà)用色濃厚華麗，宋、明、清以后，受文人畫(huà)審美思想影響，大多使用植物色，風(fēng)格漸趨雅淡清新。就畫(huà)種而言，壁畫(huà)濃烈，卷軸畫(huà)淡雅。從國(guó)畫(huà)和西方繪畫(huà)對(duì)比的角度講，西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的色彩是依據(jù)光學(xué)原理來(lái)確定的，科學(xué)性強(qiáng)，對(duì)色彩的研究也頗為精深；現(xiàn)代抽象繪畫(huà)的色彩以主觀性為主，強(qiáng)調(diào)視覺(jué)感官刺激，兩者都有自己的獨(dú)到之處。國(guó)畫(huà)家在藝術(shù)實(shí)踐中，不僅應(yīng)該了解西方色彩觀，而是還應(yīng)深入研究中國(guó)傳統(tǒng)色彩，以豐富自己的色彩修養(yǎng)。應(yīng)縱觀中國(guó)畫(huà)色彩，橫覽世界繪畫(huà)色彩，在對(duì)比中建立自我繪畫(huà)之色彩觀。
時(shí)代精神、民族特色、個(gè)性特征涵蓋了藝術(shù)的真諦。畫(huà)面的意境決定著繪畫(huà)的最后完美。畫(huà)家要在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮自己的思想、意念、情感和想像力，在具體、有限的顏色中組合出無(wú)限的色彩旋律來(lái)。天地間自然之色為古源之色，畫(huà)家心中之色直接和情感相關(guān)聯(lián)為心源之色。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的“隨類(lèi)賦彩”用語(yǔ)是對(duì)物類(lèi)表面之色的描繪，追求的是色彩表現(xiàn)的類(lèi)似，這成為中國(guó)畫(huà)特有的色彩表現(xiàn)觀念。對(duì)現(xiàn)代畫(huà)家而言，色彩應(yīng)是現(xiàn)實(shí)與情感相融而閣下的心理圖像，任何印象都可以是畫(huà)家抓住色彩感受的契機(jī)。每個(gè)人都有自己的色彩意識(shí)和喜好，有自己的色彩和諧尺度。不同時(shí)代色彩呈現(xiàn)著不同的個(gè)性，對(duì)色彩的追求也會(huì)隨時(shí)代的變遷而不同。
潘天壽云：“盞國(guó)繪畫(huà)，一幅畫(huà)中，無(wú)黑或白，即不可畫(huà)矣。”“黑白二色為原色”說(shuō)，正是中國(guó)畫(huà)的重要色彩觀，關(guān)鍵是如何認(rèn)識(shí)使用的問(wèn)題。黑白二色使用得好，能強(qiáng)化繪畫(huà)的視覺(jué)感受，會(huì)有出人意料、“妙超自然”的效果。艷而能深沉、淡而能清雅、濃而能古樸，這正是黑白兩色的長(zhǎng)處。
擁有豐富的色彩知識(shí)和修養(yǎng)是畫(huà)家的基本功之一，而情感意識(shí)是使用色彩的靈魂。如何將色彩恰如其分地運(yùn)用到作品中，這對(duì)每個(gè)畫(huà)家來(lái)說(shuō)都不是容易的。最好的方法是始終按照自己的意念和想像，始終依靠自己的眼睛、知覺(jué)、感受大膽地自由地使用色彩，探索自己的色彩觀念，創(chuàng)造出自己的色的旋律，去呼喚觀賞者的共鳴。
技法
技法的探求直接關(guān)系著藝術(shù)形式的完美及出新。藝術(shù)必須有表現(xiàn)的技法，重視筆墨功夫，強(qiáng)調(diào)長(zhǎng)久訓(xùn)練實(shí)踐的重要性，也是為了這一個(gè)目的。但技法必須表現(xiàn)精神，使繪畫(huà)成為精神的載體。
具體說(shuō)來(lái)，技法的探求和繪畫(huà)使用的材料、工具等直接相關(guān)。材料不同，“法”也隨之不同；工具的不同，“法”更不相同。“法”無(wú)常“法”，“理”卻是常“理”。學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)，除了掌握傳統(tǒng)筆墨技法之外，必須尋求其他的表現(xiàn)技法。通過(guò)對(duì)自然界動(dòng)植物、工業(yè)文明、手工藝品及日常生活的體驗(yàn)觀察，從中受到啟發(fā)，探索出新的技法來(lái)。“法”的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造有時(shí)也靠“悟性”和“靈感”。“法”不創(chuàng)新，藝術(shù)生命也就停止了。
繪畫(huà)技法千變?nèi)f化，到后來(lái)是否再也變不出什么新招來(lái)了呢？其實(shí)技法的探索和運(yùn)用是有一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定期的，這也就是指一種風(fēng)格的形式。風(fēng)格成熟與否，取決于畫(huà)家對(duì)畫(huà)面“意境”的表達(dá)是否深刻。“技法”是歷代畫(huà)家共同努力探索實(shí)踐后的結(jié)果。古代的“披麻皴”、“斧劈皴”、“折帶皴”等均是經(jīng)過(guò)反復(fù)實(shí)踐后得到肯定的，至今依然使用，成為常法。而今中國(guó)畫(huà)同樣面臨著技法創(chuàng)新的難題。
我們要努力在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新。在繪畫(huà)實(shí)踐中，從有“法”到無(wú)“法”，再?gòu)臒o(wú)“法”到有“法”。
肌理是用主觀意向創(chuàng)作出來(lái)的一種“形式語(yǔ)言”。肌理在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的使用，現(xiàn)已漸漸為人們所熟悉，其畫(huà)面效果也已被大家所認(rèn)同。肌理的作用歸納起來(lái)，有以下幾個(gè)方面：其一，使描繪的客觀對(duì)象更具質(zhì)感，刻畫(huà)能更具體入微；其二，營(yíng)造意境，增加氣氛，使畫(huà)面更加生動(dòng)多姿；其三，豐富了畫(huà)家的表現(xiàn)技巧，擴(kuò)大了觀賞者的審美視野；其四，肌理語(yǔ)言本身具有的誘惑性，能大大增強(qiáng)作品的趣味；其五，肌理可補(bǔ)足筆墨所無(wú)法體現(xiàn)的效果，與筆墨相得益彰。
藝術(shù)語(yǔ)言的探索是畫(huà)家的責(zé)任，如何使用藝術(shù)語(yǔ)言則是畫(huà)家藝術(shù)功力的體現(xiàn)。肌理作為一種形式語(yǔ)言，我們可以在實(shí)踐中駕馭它、強(qiáng)化它，使之變成“個(gè)性語(yǔ)言”。一些人不贊成使用肌理或?qū)±矸锤?，認(rèn)為肌理不是筆墨，這種看法是狹隘的。“肌理”來(lái)源于畫(huà)家對(duì)生活的細(xì)膩觀察和對(duì)自然美的熱愛(ài)，更是對(duì)人類(lèi)共同擁有的眾多文化遺產(chǎn)的吸納與補(bǔ)充。畫(huà)家從古老的文物上，山中的青石裂紋中，從自然界的動(dòng)植物身上發(fā)現(xiàn)了這種美，將其與智慧結(jié)合，創(chuàng)造出肌理這種藝術(shù)語(yǔ)言，而后巧妙的運(yùn)用到自己的作品中，豐富了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式。肌理作為一種情感符號(hào)的表現(xiàn)形式，運(yùn)用得適當(dāng)巧妙，會(huì)使作品產(chǎn)生絕妙的效果。但如果無(wú)選擇無(wú)目的地濫用，只能適得其反。
肌理作為繪畫(huà)語(yǔ)言在運(yùn)用中應(yīng)當(dāng)注意：其一，不能僅僅花樣翻新，只顧工具、材料變化，造成肌理繁雜，顧此失彼，本末倒置。其二，以不脫開(kāi)中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)技法為前提，這時(shí)使用肌理語(yǔ)言才有生命力。其三，使用肌理應(yīng)當(dāng)和創(chuàng)作的意境相符合，不能每畫(huà)必做肌理，為肌理而肌理，成為兒戲。肌理的運(yùn)用，也是需要功夫的，和筆墨功夫一樣，離不開(kāi)長(zhǎng)期的實(shí)踐。
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