?畫家溫驤：婉約空靈，詩意安謐

溫驤，祖籍河北，1953年出生于北京?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院特聘研究員。先后師從于著名畫家郭傳璋、亞明、何海霞、張步。1991年受全國青聯(lián)派遣赴日本研修，在日期間創(chuàng)作的《雪山富士》得到畫家平山郁夫的高度評價。創(chuàng)作的《白系瀑布》《日本印象》被日本前首相竹下登收藏。1993年在中國美術(shù)館舉辦個人畫展。2015年在孔廟和國子監(jiān)博物館舉辦個人畫展。2016年在榮寶齋舉辦個人畫展，同年《漁樵耕讀圖》和《百年樹人》被中國藝術(shù)研究院收藏。2018年作品《貴州風情圖》被國子監(jiān)和文物局聯(lián)合收藏?！渡皆缆牆龍D》《江山入畫圖》等作品發(fā)表于《中華英才》2019年第16期?！短綕O夫圖》《新篁蒼石》等作品發(fā)表于香港 《美術(shù)家 》雜志2020年春第5期。

溫驤先生，師從名家，集眾家之所長，有文人畫之風骨，乃當代之丹青妙手。其人淡泊寧靜，其畫高德雅韻，歷經(jīng)幾十年的思考與打磨，其畫作渾然天成，意境高遠。

對于民族精神的執(zhí)著追求，讓溫驤先生的畫原汁原味的表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)畫作的精髓。 觀其畫，不僅能心曠神怡，更有一番“意出古今”的體驗。這一幅《荒原之戀》簡潔有力，古樸雅韻。樹的姿態(tài)蒼勁拙樸，筆觸看似簡單卻有力，把樹在荒原上的頑強生命力展現(xiàn)無遺。

溫驤《荒原之戀 》2020年作  47.5×25.5cm

煉詞得奇句，煉意得余味。樹，是畫卷的視覺焦點，溫驤先生用粗墨寫意出樹的形態(tài)，其中鋒側(cè)鋒運用嫻熟巧妙，使樹枝樹干疏密有致，濃淡相宜。兩棵樹干樹枝儀態(tài)豐富變化，不刻意，不呆板，像是一對戀人迎風起舞，表達出“雖生貧脊荒原地，時時不忘養(yǎng)育恩”的赤子情懷。

對于草坡及樹葉，采用“點苔”方式，大小不一，疏密相間，把荒原草木上的凌厲盡顯。其運筆筆鋒之犀利有勁，干脆利落，絲毫不脫泥帶水，以此獨特手法凸顯草葉之凌厲。遠山則用了淡墨暈染鋪開，與枯樹、野草形成了鮮明對比，更營造出天地蒼蒼的古禪意。

而近處之景以焦?jié)飧赡憩F(xiàn)，其肌理更顯，其古味更濃。遠處淡墨勾勒的行人，與近處蒼勁有力的古樹，形成了視覺上的鮮明對比，充分表現(xiàn)出時間與空間的深遠之感，讓畫卷有了“深”意。

溫驤《山河無盡意 江海泛漁舟 》2020年作  80×26.5cm

這一幅《山河無盡意 江海泛漁舟》以暈染墨色做苔，以工筆寫樹，一清晰一朦朧之間，大雅既顯。郭若虛說：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆。”溫驤先生用筆極為講究，積墨而成，層層疊疊，慢慢烘暈，如云似幻，以虛寫實，看似不真切的景象中已藏奧義。

而濃濃淡淡，深深淺淺之中，先生于遠處用淡墨寫出一位垂釣者，把閑適自洽的氣韻，從容優(yōu)雅的境界都通過畫意傳遞。這種“寫意”，用董其昌的話說，是“畫山水唯寫意水墨最妙”。

整體構(gòu)圖平衡和諧，書畫一體，恰到好處。看似留白空處多，但整幅一看，景物、印章、墨寶也成為畫中景致。與別處不同的是樹的精雕細琢，小到細嫩的葉子，大到粗壯的枝干，都刻畫得惟妙惟肖。而樹的茂盛，則用皴擦法，把生命力的盎然凸顯，呈現(xiàn)出一片欣欣向榮，枝繁葉茂之態(tài)。

溫驤《江山無限入畫漁樂自有人家 》2020年作  72.5×27cm

這一幅《江山無限入畫漁樂自有人家》疏密有致，張弛有度，用潑墨淡彩手法作畫，讓遠山朦朧柔和，與霞光天色渾然一體。 平遠構(gòu)圖之法如同寬銀幕電影鏡頭，由近及遠，層層深入，意境高雅。“披麻皴法”凸顯山石肌理，“米點皴法”妙畫林間的蔥蔥郁郁。

遠山青黛難遮擋，近水綠林如煙。遠近的結(jié)合、虛實的結(jié)合、點面的結(jié)合，讓整幅畫舒適和諧，畫中央姿勢挺拔蒼勁的古樹，讓視覺中心自然形成強有力的凝聚點，在幽雅的古意境中感受到蓬勃的力量。

從設(shè)色上觀此畫卷，層次豐富，立體飽滿，色多而不亂，明亮而不俗。畫色的明暗亮淺，通過墨色的干濕、濃淡來表達，讓人感受到層林浸染，層巒疊翠的山居美景。整體畫面色調(diào)配合得相得益彰，平衡和諧，不落俗套，雅韻別致。

溫驤《如煙如畫如夢如幻江南煙雨濛濛 》2020年作 108×26.5cm

這一幅《如煙如畫如夢如幻江南煙雨濛濛》采用大面積的淡彩潑墨暈染，讓整個畫面如江南的迷蒙煙雨，如夢如幻，仿若被雨濕潤過的看不清的青山黛色。

而點墨、積墨、潑墨等技法的嫻熟運用切換，讓畫面中的點、線、面雖有朦朧感，但層次分明，簡潔干凈。樹的葉子刻畫得細致傳神，其筆法力道多變，通過勾、皴、染把樹形、樹姿、樹韻都表達得淋漓盡致。

先生的筆法柔中帶剛，粗細相和，細筆勾勒草、樹、石、竹之細節(jié)，粗墨暈染山、川、河、坡，使整幅畫清麗脫俗，意境盎然。溫驤先生每次落筆前，常會讀紙良久，靜立紙前，不動身形不動筆，靜觀紙面，目光如炬。但凡動起筆來，則揮灑自如，其墨法的濃淡枯濕看似隨意，實則早已在腹中推敲無數(shù)次，方能胸有成竹，成此佳作。

這與先生學(xué)畫之嚴謹，臨摹之刻苦，心達畫意相關(guān)，一張一弛，一樹一木之間，展現(xiàn)出“海納百川，有容乃大”的豁達胸襟。 正如蘇軾所說的“詩中有畫，畫中有詩”的深意一樣，這一幅《漁樂圖》就是如此。

溫驤《漁樂圖 》2020年作 100×26.5cm

簡單的筆法與大面積的留白，留給了觀看者不盡的想象。如詩意般的意境在這一虛一實的韻律中得到了更好的詮釋。構(gòu)圖靈動、結(jié)構(gòu)平衡、陰陽相合，使畫作看起來蘊藏著自然道法，有瀟灑飄逸之美感。

干濕墨法的使用，把水邊的草地與湖水的靈動刻畫得自然微妙，與近處細致刻畫的樹、草、亭形成了不同節(jié)奏韻律，仿佛是一首平仄起伏的詩歌，婉婉道來漁樂之趣。茂林修竹、綠地草坡以點苔皴法加以暈染，仿佛有濕潤之生氣撲面而來，草木茂盛之境，游玩漁樂之美，躍然紙上。

縱觀以上5幅佳作，可以看到，溫驤先生不僅有駕馭巨幅山水畫之從容氣魄，亦有精細描繪小幅作品的淡定自如。由繁到簡，再由簡到繁，一生二，二生三，三生萬物，收放自如，恰到好處。他的作品婉約空靈，詩意安謐，飽含五代之風骨、宋代之雅韻、元代之形神，集百家之所長，實屬畫壇之難得佳作。

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