藝術(shù)家陳玉東
花兒為什么這樣紅
—關(guān)于陳玉東和他的藝術(shù)
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文/楊衛(wèi)
在所謂后現(xiàn)代語境下，當(dāng)代藝術(shù)的語言借鑒與挪用，幾乎已涉及到日常生活與歷史資源的方方面面。其中民間藝術(shù)作為一種文化元素，亦被藝術(shù)家所轉(zhuǎn)換，登上了當(dāng)代藝術(shù)的大雅之堂。事實上，就中國當(dāng)代藝術(shù)而言，對民間藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)與挖掘，一直是個重要的傾向。比如二十世紀(jì)八十年代初藝術(shù)界興起的“貴州現(xiàn)象”，以及中央美院組建民間美入術(shù)系等等，就都是從文化尋根的角度，挖掘民間民俗藝術(shù)的各種素材，來豐富當(dāng)代藝術(shù)的語言形態(tài)。
不過，因為八十年代的整體文化語境是追求西方現(xiàn)代性。所以，走民間藝術(shù)的文化尋根之路被西方啟蒙話語所屏蔽，也就成了隱而不顯的一股潛流。這種現(xiàn)象直到九十年代初，由于中國當(dāng)代藝術(shù)被更大的國際舞臺所接納，才有所改觀。正是因為國際間的頻繁交往，打破了原先內(nèi)部的啟蒙話語，使其不得不轉(zhuǎn)向外部直面文化身份的問題。而中國的民間民俗藝術(shù)作為一種獨特的民族樣式，正好可以通過轉(zhuǎn)換來表達(dá)不同于西方藝術(shù)的“異質(zhì)性”。所以，自“玩世現(xiàn)實主義”和“艷俗藝術(shù)”在“圓明園畫家村”興起，將中國的民間民俗藝術(shù)轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)的中國方式，就成了一種文化主流，深深地影響了中國當(dāng)代藝術(shù)史的進程。
陳玉東早年也曾生活在圓明園，與“玩世現(xiàn)實主義”的代表藝術(shù)家方力鈞等人交往甚密。這種特殊的生活經(jīng)歷與人際交往，使他能夠近水樓臺先得月，較早地敏感到藝術(shù)史的潮流變化。我沒看過陳玉東早年的藝術(shù)創(chuàng)作，通過他后來的作品給我的印象，我猜想，圓明園時期應(yīng)該是他風(fēng)格轉(zhuǎn)型的一個重要關(guān)口。有道是近朱者赤，近墨者黑。正是因為躋身于藝術(shù)潮流之中，與方力鈞等浪尖人物為伴，耳濡目染，陳玉東也深感到了中國當(dāng)代藝術(shù)的語言轉(zhuǎn)向，正在朝中國的民間民俗藝術(shù)方向轉(zhuǎn)移。而這，恰恰也是陳玉東的特長。即作為一個紡織大學(xué)圖案設(shè)計專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生，陳玉東還自謙離所謂純藝術(shù)有一段距離?？伤囆g(shù)史潮流的本土民間民俗方式轉(zhuǎn)向，卻是時來運轉(zhuǎn)，撞到了他的槍口上，讓他的所學(xué)有了用武之地。所以，自此以后，陳玉東便定下了自己的創(chuàng)作基調(diào)，在民間方式的艷俗形態(tài)中發(fā)展出了一種自己的當(dāng)代藝術(shù)語言。
其實，只要我們細(xì)心觀看陳玉東的作品，便能發(fā)現(xiàn)中有著很強的圖案設(shè)計意味。就像他筆下的花朵、樹葉以及人形符號等等，均脫離了寫實的內(nèi)函，而變成了團造型的紋飾一樣。這種線描加平涂的方式，正是中國的間藝術(shù)從日常生活中提煉出的一種紋飾紋樣；而大紅大綠的色彩構(gòu)成，更是對歡天喜地的心理寄托。陳玉東涉足案設(shè)計多年，對此諳熟于心，創(chuàng)作起來自然是得心應(yīng)手。不過，這并非我關(guān)心的問題，我所關(guān)心的還是陳玉東這樣來創(chuàng)作作品的意義。即這種圖案化的處理，以中國的民間民俗藝術(shù)語匯為胎盤，在今天的當(dāng)代藝術(shù)情境下孵化出了什么樣的藝術(shù)成果。
前面我已經(jīng)說了，無論是“玩世”還是“艷俗”，都是由全球化語境催生的一種自我文化回眸，其批性早已不言而喻。然而，也正是因為后來夸大了其調(diào)侃、反風(fēng)的語義，使其演變成一種意識形態(tài)的藝術(shù)，結(jié)果卻是厚此彼，逐漸失去了文化尋根的內(nèi)涵。從這個意義上說，“玩世”和“艷俗”遠(yuǎn)沒有達(dá)到預(yù)期的效果，還有很大的文化余地可以開采。陳玉東很清晰地看到了這點，作為后續(xù)的開采者，他將政治性的話語剝離出自己的藝術(shù)創(chuàng)作，以中國的民俗藝術(shù)為語匯，既是對“玩世”和“艷俗”等藝術(shù)形態(tài)的疏遠(yuǎn)，也是對全球化時代有關(guān)文化身份問題的回應(yīng)。而他畫面中反復(fù)植入的一些破壞性元素，如不規(guī)則的漢字，線形纏繞的人物符號等等，則反映出他的一種生存情緒。其現(xiàn)實的對應(yīng)，正是陳玉東的藝術(shù)沒有落入概念的巢穴，還能激起我們對生命聯(lián)想的根本原因。
作者：楊衛(wèi)，著名藝術(shù)批評家、策展人。專業(yè)為中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、視覺心理學(xué)、藝本批評與策劃。多所大學(xué)客座教授，碩士研究生導(dǎo)師。
作品賞析
藝術(shù)家簡介
陳玉東
筆名荒原
1971年生于河北邯鄲
1993年畢業(yè)于河北紡織大學(xué)圖案設(shè)計專業(yè)
2002年香港藝術(shù)中心作品聯(lián)展，香港藝術(shù)中心，香港，中國
2004年參加北京藝術(shù)博覽會，北京國際展覽中心，北京，中國
2007年參加重慶中國當(dāng)代藝術(shù)大展，中國三峽博物館，重慶，中國
2008年參加組約 woldfincart畫廊6人展， woldfincart畫廊，紐約，美國
2010年深圳大梅沙當(dāng)代藝術(shù)展，大梅沙，深圳，中國
2010年第四屆深圳國際游艇當(dāng)代藝術(shù)展，深圳大梅沙灣游艇會，深圳，中國
2014年 建設(shè)邯鄲王邊溪谷畫家村項目
2015年 建設(shè)王邊溪谷栗憲庭藝術(shù)研究室 方力鈞藝術(shù)研究室
2016年10月 策展王邊溪谷畫家村首屆藝術(shù)節(jié)
2019年5月 參加中德藝術(shù)文化節(jié) 德國柏林
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