今天又說齊白石，任何時候都自帶流量的熱點。開篇之前，首先普及一個關(guān)于齊白石你可能不知道的知識：
如果有人問，是什么能讓齊白石家喻戶曉？答案肯定是他畫的蝦，和他的花鳥魚蟲，精細(xì)入微，栩栩如生。
如果再問，是什么讓齊白石聲名遠(yuǎn)揚(yáng)？答案是他的山水，上世紀(jì)20年底第一次被陳師曾帶到日本就被搶購一空，從此齊白石名聲遠(yuǎn)揚(yáng)海外。
如果還問，是什么讓齊白石最早成名？答案又不同，其實是他的人物畫。
《人罵我我也罵人》齊白石 無年款 40.5×29cm 紙本設(shè)色 北京畫院藏
提及齊白石的人物畫，第一印象是惜墨如金，寥寥數(shù)筆，幾筆線條加幾塊顏色，一揮而就，沒有多余的背景，沒有多余的筆墨，卻是難得一見生動傳神的人物畫。北京畫院副院長吳洪亮有一個特別形象的描述：就像是一個結(jié)結(jié)實實的人“咣當(dāng)”一聲戳到紙上。
只不過，在齊白石的繪畫體系里，人物畫和山水畫都算不上是“大系”，不像蝦蟹蟲草那樣受時人和畫壇的追捧，甚至人物畫在他的潤格筆單中逐漸消失，他自己也說四十歲之后較少作人物畫。
“在齊白石的整個藝術(shù)生涯當(dāng)中，如果說花鳥更討巧，那么山水和人物的格調(diào)就更高?？赡苁且驗楫?dāng)年流通的不是很好，所以應(yīng)酬的成分相對少。恐怕也正是因為這個原因，齊白石的人物和山水存留的‘傲骨’會更多，屬于真性情的成分更多，保持了他原初對藝術(shù)的認(rèn)知和本性的追求，賣的不好就留給自己。所以他沒必要太討好。”吳洪亮分析，所以才有他人物畫里“人罵我我也罵人”的瀟灑自述，也有《尋舊圖》表達(dá)對好友的思念之情。
2019年是北京畫院的“人物之年”，齊白石的人物畫，當(dāng)然是重中之重。關(guān)于齊白石的展覽和研究，吳洪亮提出了“熟中生”的概念，無論對于藝術(shù)學(xué)界還是大眾來說，齊白石都是“熟臉”，面對熟悉的人，熟悉的作品。如何繼續(xù)深挖齊白石？這是北京畫院在研究和展覽層面的思考。
8月30日，“越無人識越安閑——齊白石筆下的人物神情之二”專題展將在北京畫院美術(shù)館正式亮相，此次展覽展出的齊白石人物畫匯集了來自北京畫院、故宮博物院、中國美術(shù)館、清華大學(xué)藝術(shù)博物館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、首都博物館、天津博物館、遼寧省博物館、浙江省博物館、湖南省博物館、湘潭市齊白石紀(jì)念館、榮寶齋等12家國內(nèi)重量級文博單位及藝術(shù)機(jī)構(gòu)的重要藏品。
共200件藏品，以齊白石人物畫的演變歷程為線索，共分為：下筆如神在寫真(早期作品)、掃除凡格總難能(中期作品)、幸能筆墨不相同(晚期作品)三大板塊，還原齊白石大寫意人物畫的發(fā)展脈絡(luò)。
齊白石
從人物畫開始的藝術(shù)人生
據(jù)《白石老人自述》回憶：第一張人物畫是8歲時在門上摹拓的雷公像，第一次畫現(xiàn)實人物是讀村館時用寫字紙畫星斗塘常見的一位釣魚老頭。
8歲的阿芝，自從用包東西的薄竹紙摹拓了雷公像之后，“從此我對于畫畫，感覺到莫大的興趣”。據(jù)吳洪亮介紹，齊白石曾經(jīng)在給胡佩衡的一幅畫中題跋到：“余數(shù)歲學(xué)畫人物，三十歲后學(xué)畫山水，四十歲后專畫花卉蟲鳥。”可見，所謂從木匠到巨匠，在成為木匠之前，齊白石就開始畫人物畫了，所以說，他的藝術(shù)人生，其實是從人物畫開始的。
《人物稿》 齊白石 無年款 110.5×77cm 紙本墨筆 北京畫院藏
這幅《人物稿》是迄今為止保存下來的最早的一件齊白石人物畫稿之一，是他早年學(xué)習(xí)人物畫，為鄉(xiāng)鄰們繪制雷公像、門神像的重要依據(jù)，也是了解齊白石的早期藝術(shù)風(fēng)格提供重要佐證。年過六十之后，齊白石在畫稿上重新題跋，那句著名的“少時粉本老猶存，如此工夫覺笑人”就是來源于此。
后來，跟著師傅做雕花木匠的齊白石，也會為養(yǎng)家糊口順便鄉(xiāng)鄰們繪制神像、仕女、宗教人物。作為一個民間畫師，那個時候齊白石賺錢的一個重要的途徑就是給當(dāng)?shù)氐挠绣X人畫像。他這個時期的人物描繪方法大多來源于晚清人物畫壇的影響，尤其是他畫的仕女人物題材較多，鄉(xiāng)鄰們都說他畫的仕女很美，開玩笑地稱呼他為“齊美人”。
《抱琴仕女圖》 齊白石 約1910—1916年 131×41cm 紙本設(shè)色 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏
《西施浣紗圖》 齊白石 約1893年 90×33cm 紙本設(shè)色 首都博物館藏
一幅《西施浣紗》學(xué)的是清朝非常流行的仕女風(fēng)格，畫上的美女大多弱不禁風(fēng)，柳葉吊梢眉，櫻桃小口，是清朝的典型的帶有病態(tài)的審美風(fēng)尚，還沒有自己的面貌。
《黎夫人像》 齊白石 約1895年 129×69cm 紙本設(shè)色 遼寧省博物館藏館藏
收藏于遼寧省博物館的《黎夫人像》是齊白石早年間具有代表性的全身肖像畫，這也是民間肖像畫的一種樣式。這是齊白石給老師的妹妹黎夫人追寫遺容的一幅作品，畫中人物的衣飾和背景都是很傳統(tǒng)的畫法，地毯還呈平面圖案化，但面部有一點黑白的素描的感覺。面容真實，衣服飾件豪華，給人一種端莊、華貴之感。從構(gòu)圖和表現(xiàn)手法來看，此作受到清代祖容肖像畫的影響，并融入西方素描、色彩等寫實技法，人物臉部已有明暗關(guān)系的染法，反映了清末人物畫創(chuàng)作的一種趨勢。
很多人說，齊白石畫人物，因為沒有素描基礎(chǔ)，所以造型不準(zhǔn)確。但其實齊白石在拜胡沁園為師之后，就跟著老師的朋友學(xué)了“描容”畫肖像的手藝。收藏于湘潭市齊白石紀(jì)念館的一幅《胡沁園像》，是齊白石為老師胡沁園描的一幅肖像，從畫面的人物形象，臉部五官、胡須、明暗關(guān)系等方面，用炭筆嚴(yán)格按照面部結(jié)構(gòu)進(jìn)行描摹。
《胡沁園像》 齊白石 約1910—1914年 26cm×18.3cm 紙本墨筆 湘潭市齊白石紀(jì)念館藏
“可見早年齊白石在不經(jīng)意間，受到了少許本土化的西畫影響，雖不正規(guī)，但對他鍛煉與傳統(tǒng)中國畫完全不同的造型能力是很有幫助的。”吳洪亮說，由此可以推測出，多年后，齊白石在工筆草蟲繪畫中準(zhǔn)確的形體和精微的描繪，與他早年間這種寫真擦筆畫的訓(xùn)練不無關(guān)系。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初，照相技術(shù)還沒有開始盛行，而相對于辛苦的木工來說，畫像這一門手藝賺錢容易太多了，省事兒，賺的還多。于是，雕花木匠就這樣扔掉了斧鋸鉆鑿，改了行當(dāng)了畫匠。
衰年變法后 百變“鐵拐李”
從湘潭出走與“五出五歸”之后，齊白石的視野開始從關(guān)注湖南本土藝術(shù)風(fēng)格，轉(zhuǎn)向?qū)Π舜笊饺恕⒔疝r(nóng)等文人風(fēng)格的關(guān)注，其個人在繪畫的創(chuàng)作也開始出現(xiàn)了文人氣息。
齊白石 《李鐵拐像》 77.4x40cm 1913年 北京畫院藏
吳洪亮曾經(jīng)以北京畫院藏畫為例在《齊白石人物畫初議》中提及，北京畫院收藏了一幅1913年《李鐵拐像》，已經(jīng)開始呈現(xiàn)出簡約粗率的用筆。
鐵拐李是白石老人最喜愛的人物題材之一。對于這位精通藥理的八仙之首鐵拐李，齊白石總是依照民間傳說塑造不同的鐵拐李形象：垢面蓬頭、手執(zhí)鐵拐，肩串葫蘆，亦丐亦仙。但不同姿神配上不同題跋的鐵拐李，總能表達(dá)不盡相同的寓意。
《李鐵拐》 齊白石 無年款 133.5×33.5cm 紙本設(shè)色 北京畫院藏
《為廠肆畫窗人物稿之三》 齊白石 1927年 69×44cm 紙本墨筆 北京畫院藏
起早年畫鐵拐李多持杖站立，齊白石總是夸張強(qiáng)調(diào)他“拐”的特征，頗具天真之趣；晚年所畫，則多坐姿，有的背著葫蘆，有的抱著葫蘆，多蓬頭垢面，少了幾分天真，多出幾分世故的蒼老，著重刻畫的是人物亦丐亦仙的特征。在鐵拐李題材的人物畫里，齊白石總是題跋幾句打油詩，或是對世態(tài)的揶揄和嘲諷，或是讓人看了會心一笑，有時候則是令人深省，以此喻事喻理。比如在1955年的一幅鐵拐李畫像里，齊白石題款“拋卻葫蘆與鐵拐，人間誰信是神仙”，意思是如果他不是拄著拐杖，拿著葫蘆，誰還知道他是一個神仙呢？說世人多只看外表，而少能追究本質(zhì)。
直到“衰年變法”之后，齊白石的人物畫也隨之經(jīng)歷了嬗變，開始呈現(xiàn)出寥寥數(shù)筆的寫意人物畫的風(fēng)格，尤其是以單人或者三兩好友組合的構(gòu)圖，背景消失，用筆流暢，構(gòu)圖更加簡約。
《西城三怪圖》 齊白石 1926年 60.9×45.1cm 紙本設(shè)色 中國美術(shù)館藏
北京畫院展覽部主任，此次展覽策展人薛良談及此時的齊白石人物畫時說：“齊白石人物畫的面貌發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，從早期的工細(xì)寫實轉(zhuǎn)向簡率粗放，常以寥寥數(shù)筆便表現(xiàn)人物神情的微妙變化。描寫對象也已擺脫了早年‘齊美人’的范疇，開拓出許多新的人物畫題材，如齊白石仿效前人將自己與門人雪庵，以及友人馮臼庵并稱為‘西城三怪’，所作的《西城三怪圖》。”在此之外，民間喜聞樂見的不倒翁、鐘進(jìn)士、李鐵拐等常常出現(xiàn)在畫面里。
薛良介紹，在齊白石的筆下，這些神仙不再是高高在上、莊重威嚴(yán)的形象，而是樣貌丑怪、心地善良，他們或是風(fēng)趣幽默、或是辛辣諷刺，充滿了現(xiàn)實生活的氣息和濃濃的人文關(guān)懷。
人到暮年之后，齊白石更喜歡在人物畫里傾注自己的情感，其晚年的作品無論在用筆還是題跋上都反映了其個人內(nèi)心。
傾注筆端的“內(nèi)心戲”
齊白石自稱“余自四十以后不喜畫人物”，但不喜歡畫并不是不畫，從現(xiàn)存的齊白石人物畫中就能看出，他對某些題材的人物畫多次描繪。
《老當(dāng)益壯》齊白石 無年款 91×48cm 紙本設(shè)色 北京畫院藏
北京畫院人物畫專題現(xiàn)場
此次北京畫院的齊白石人物畫專題里，呈現(xiàn)了多組齊白石相似題材的人物畫。其中最為典型的就是他晚年畫的《老當(dāng)益壯》系列，六幅作品與兩幅手稿同時展出。這算得上是老人晚年非常喜歡畫的題材，僅北京畫院就收藏六幅，畫中老人手持拐杖，挺直腰板，一副“英雄”樣，輕松又自信，充滿活力和情趣。
畫中的白胡子白眉老頭是齊白石的自畫像，也是他對內(nèi)心不服老的積極向上的反應(yīng)。晚年齊白石的繪畫里，經(jīng)常以白眉白須的老人表現(xiàn)自己的內(nèi)心，不圖形似而求神似，“我寫我心”。
北京畫院人物畫專題現(xiàn)場
同樣畫過多幅的經(jīng)典題材《人罵我我也罵人》，也是齊白石晚年人物畫的經(jīng)典題材。為了疏解心中之氣，齊白石畫出這樣的題材來直抒胸臆，又有幾分幽默的作品。畫面總是只有一白胡子老頭，盤腿而坐，伸出手指指向別人，但頭轉(zhuǎn)向另一側(cè)，表示不屑于與你置氣，這是齊白石真性情的流露。
齊白石七十歲那年，得意弟子瑞光和尚意外圓寂，齊白石感慨人生無常，畫出了《也應(yīng)歇歇》，他認(rèn)為自己“也應(yīng)歇歇”了，可是不知為何他終未息肩，依舊馬不停蹄，好像也身不由己，欲歇不能，于是又提筆畫了二十余年。
《上學(xué)圖》 軸 紙本設(shè)色 34.5×25.0cm 無年款 北京畫院藏
《上學(xué)圖》是一幅極富生活情趣的作品，畫面同樣構(gòu)圖簡潔，一老一少。老頭身著寬松長袍，眉目間透露著一股安靜祥和的神態(tài)。頑童身穿紅色長褂，手拿一書，另外一只手捂眼擦淚，描繪的是孩童委屈的模樣。齊白石用看似隨意的幾筆，勾勒出了人物輪廓，再以色塊暈染，這是件表現(xiàn)爺爺送孫兒上學(xué)時情景的作品。《白石老人自述》記載，齊白石四歲時便跟隨祖父識字，后來去私塾讀書。每天清早，祖父都會送齊白石去學(xué)堂，傍晚再接回家。三里地的路程雖說不遠(yuǎn)，卻走的是黃泥路。每逢下雨便泥濘不堪，這時祖父總是一手撐著雨傘，一手提著飯籮，看準(zhǔn)了腳步，扶著小阿芝走。這幅《上學(xué)圖》不僅是齊白石對兒時上學(xué)念書的回憶，更是對祖孫情誼的深深追思。
《羅漢圖冊》 齊白石 無年款 33×26.5×4 紙本墨筆 湖南省博物館藏
這些自畫像題材，大多特別符合齊白石“寥寥數(shù)筆，一揮而就”的人物畫風(fēng)格。但是吳洪亮介紹，雖然看似簡約，其實齊白石的人物畫并不簡單，在北京畫院收藏的齊白石畫作中有一大批數(shù)量可觀人物畫稿，從早年勾摹前人作品的粉本，到中年源于生活的寫生，再到晚年的“自家造稿”，這些畫稿里有許多反復(fù)涂抹、修改的痕跡，以及齊白石在創(chuàng)作中詳盡的畫法批注，真實記錄下齊白石人物畫反復(fù)推敲的創(chuàng)作過程。
薛良介紹，北京畫院此次“越無人識越安閑——齊白石筆下的人物神情之二”，是一次難得的全面了解齊白石的人物畫的機(jī)會，來自12家機(jī)構(gòu)的齊白石人物畫組成“超強(qiáng)陣容”，共同演繹齊白石筆下精彩的人物神情。
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