當(dāng)?shù)貢r(shí)間2019年5月18日下午5時(shí)，“傅中望&魏光慶”在德國(guó)波恩當(dāng)代藝術(shù)館開幕。來自德國(guó)各城市的中國(guó)駐德使領(lǐng)館文化參贊、藝術(shù)家、策展人、收藏家、中國(guó)留徳學(xué)生等嘉賓出席了開幕式。
“傅中望&魏光慶”嘉賓合影
德國(guó)波恩當(dāng)代藝術(shù)館創(chuàng)始人任戎致辭
中國(guó)駐杜塞爾多夫總領(lǐng)事館文化領(lǐng)事何文波致辭
本次展覽由泰豐·貝爾京（TAYFUN BELGIN）、冀少峰共同擔(dān)任展覽策展人，德國(guó)波恩當(dāng)代藝術(shù)館（Bonn Cgntemporary）、德國(guó)歐斯特豪斯國(guó)立美術(shù)館 哈根（Osthaus Museum Hagen）聯(lián)合主辦，以雙個(gè)展的形式，展出傅中望、魏光慶兩位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家作品。
德國(guó)哈根國(guó)立歐斯特豪斯美術(shù)館館長(zhǎng)泰豐·貝爾京博士致辭
德國(guó)波恩國(guó)立現(xiàn)代藝術(shù)博物館原館長(zhǎng)迪特·榮特致辭
談到將兩位藝術(shù)家的作品共同放在德國(guó)波恩當(dāng)代藝術(shù)館舉辦雙個(gè)展的初衷，本次展覽策展人之一、湖北美術(shù)館館長(zhǎng)冀少峰認(rèn)為成長(zhǎng)于特殊的歷史節(jié)點(diǎn)，以及見證了中國(guó)40年的飛速發(fā)展成為兩位藝術(shù)家作品中鮮明的時(shí)代痕跡與文化擔(dān)當(dāng)：“傅中望、魏光慶出生于20世紀(jì)五六十年代，他們歷經(jīng)20世紀(jì)后半期波瀾壯闊、風(fēng)雷激蕩的歲月，那是一個(gè)不斷革命，亦是不斷告別革命的年代，重要的歷史節(jié)點(diǎn)構(gòu)成了他們的成長(zhǎng)經(jīng)歷，也給他們的視覺敘事打上了深深的時(shí)代烙印。冷戰(zhàn)的鐵幕，柏林墻倒塌，兩大陣營(yíng)的解體，全球化侵襲，他們?cè)跉v史的大變局中經(jīng)歷著20世紀(jì)的精神文化，并非常幸運(yùn)地進(jìn)入了21世紀(jì)。”
傅中望《大木作》 木 尺寸可變 2015年
“傅中望&魏光慶”展覽現(xiàn)場(chǎng)
此次展出的《大木作》是傅中望將榫卯解構(gòu)向極致的作品，似榫又似卯的木質(zhì)結(jié)構(gòu)鋪滿墻面，這里像一個(gè)大的生命容器，當(dāng)觀眾走進(jìn)作品時(shí)帶給作品不同的可變性。傅中望在《大木作》里將榫卯所能呈現(xiàn)出來的所有接點(diǎn)都劃分成單個(gè)部件，像考古挖掘似的穿插陳列在展廳。這些榫卯接點(diǎn)有的是建筑拆下來的榫卯現(xiàn)場(chǎng)品，有的則是傅中望長(zhǎng)期考察畫圖制作而成，“把古代的《營(yíng)造法式》、《天工開物》《中國(guó)古代建筑史》等多方面的文獻(xiàn)進(jìn)行研究，畫了很多圖，讓木工按照我的圖做了很多。斗拱、梁柱、門栓……各種各樣的結(jié)構(gòu)關(guān)系所必備的基礎(chǔ)榫卯元素，呈現(xiàn)了中國(guó)建筑文化的歷史，從而可以看到中國(guó)幾千年的文化不僅僅是建筑結(jié)構(gòu)。”
傅中望《隨方就圓2?！?/span> 木 直徑90cm 2015年
“傅中望&魏光慶”展覽現(xiàn)場(chǎng)
在圓形木作《隨方就圓2》中，傅中望保持了對(duì)榫卯的基本創(chuàng)作理念，用了比較短的木頭以燕尾榫相連接，傅中望介紹說：“最初看這些材料的時(shí)候，我沒有任何感覺，不知道應(yīng)該如何進(jìn)行下去，我就憑著自己的感覺去做，做完之后我發(fā)現(xiàn)木頭之間像是在對(duì)話，或者說是有一種語(yǔ)言的對(duì)接。這有點(diǎn)像畫畫，它的魅力在過程中慢慢顯現(xiàn)出來，結(jié)構(gòu)與材質(zhì)的力量以及意義指向越來越明確”。
傅中望《十種關(guān)系（1-10）》 木 尺寸可變 2014年
“傅中望&魏光慶”展覽現(xiàn)場(chǎng)
傅中望曾經(jīng)提出過“異質(zhì)同構(gòu)”的觀點(diǎn)——榫和卯的連接在本質(zhì)上就是尋求一種關(guān)系，一個(gè)物體和另外一個(gè)物體或者另外多個(gè)物體之間的關(guān)系。從作品《十種關(guān)系》可以看出，在三十余年的創(chuàng)作中，藝術(shù)家一直在拓展榫卯的概念，不希望自己局限在材料、載體或者某些造型的制作上。
魏光慶《紅墻——二十四孝No.3》
布面油畫 150cm×120cm；
魏光慶《紅墻——二十四孝No.1》
布面油畫 150cm×120cm
“傅中望&魏光慶”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝術(shù)家與策展人在作品前合影
在魏光慶持續(xù)多年的作品《紅墻》系列中，魏光慶避開了由于明確的視覺符號(hào)，觀眾會(huì)由彼時(shí)的社會(huì)發(fā)展聯(lián)系到的中國(guó)墻里墻外的狀態(tài)，而是去討論更原生的問題：“我們現(xiàn)在面臨的很多社會(huì)問題事實(shí)上仍然是歷史問題，在一百年、一千年之后的今天我們遇到了，在一百年、一千年的曾經(jīng)我們的祖先也遇到了，這些東西就像一個(gè)循環(huán)，不斷地、來來回回地困擾我們。如果我們能夠把歷史的問題弄清楚，這些現(xiàn)實(shí)問題都可以解決。”
魏光慶《對(duì)照--朱子治家格言5/6》鏡面不銹鋼、油彩
70cm×90cm×12 2018年
“傅中望&魏光慶”展覽現(xiàn)場(chǎng)
《朱子家訓(xùn)》是魏光慶繼《紅墻》之后創(chuàng)作的系列作品，“我們這一代人親歷中國(guó)幾十年來的巨變，很難丟掉對(duì)社會(huì)問題的責(zé)任感。所以在《紅墻》之后創(chuàng)作了像《朱子家訓(xùn)》這類作品，回顧在過去教育中需要我們掌握的行為規(guī)范?，F(xiàn)在社會(huì)更加開放，產(chǎn)生了各種不同形式的文化，但是面對(duì)被摧毀的社會(huì)倫紀(jì)，其實(shí)我的有很多困惑與憂慮的”。
魏光慶《一日一課——春》布面丙烯 250cm×280cm 2015年
作品《一日一課》系列以民國(guó)時(shí)期小孩的讀本為內(nèi)容，表述了魏光慶站在一位藝術(shù)教育工作者的立場(chǎng)對(duì)現(xiàn)在一些社會(huì)問題的看法：“要解決我們所有的問題，從根源上來說應(yīng)該是解決我們的教育問題。所以從早一些的《朱子家訓(xùn)》到現(xiàn)在，我不斷地選取我們傳統(tǒng)文化中很正面的一些信息、用這種視覺上的追述來傳達(dá)已經(jīng)被驗(yàn)證過的積極價(jià)值觀，試圖對(duì)現(xiàn)在的功利性物質(zhì)觀做一些抵抗”。
“傅中望&魏光慶”展覽現(xiàn)場(chǎng)
在30余年藝術(shù)創(chuàng)作中，傅中望以木質(zhì)構(gòu)造的榫卯書寫著自我對(duì)藝術(shù)和人生的真誠(chéng)思考。他以一種從傳統(tǒng)中轉(zhuǎn)換出的當(dāng)代的情理與韻致，去構(gòu)建一種新型的社會(huì)關(guān)系。這些視覺表達(dá)不僅散發(fā)著一種精心打造的“粗糙感”，而各種木構(gòu)之物的榫嵌、抽離、并置、交錯(cuò)、融合……于雜亂中透露著一種細(xì)密，于無序中又有著精心的調(diào)度，于樸素平淡的講述中，訴說著生活中的痛苦、壓抑與艱辛，藝術(shù)中的生命激情與想象，科技中的壓迫與奴役，及對(duì)世界和平的向往。而視覺表達(dá)背后的人與人、人與社會(huì)、自然、人在新的社會(huì)形態(tài)下的真實(shí)處境，才是其敘事的關(guān)鍵所在。
而魏光慶的視覺圖象表達(dá)，在冀少峰看來，則帶有著強(qiáng)烈的社會(huì)主義經(jīng)驗(yàn)的視覺特質(zhì)。他的視覺敘事路徑，一方面源于傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，另一方面20世紀(jì)60~70年代的流行圖像，也使其視覺表達(dá)呈現(xiàn)出的不僅僅是對(duì)歷史傳統(tǒng)的思考，更侵潤(rùn)著的是對(duì)現(xiàn)實(shí)的生存境遇的關(guān)注。他透過傳統(tǒng)的文化符碼和流行的圖像，再去對(duì)其生命的印跡和生存的痕跡進(jìn)行描述與回顧，在再現(xiàn)其生存經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，亦回應(yīng)著激變的社會(huì)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型所帶來的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和文化現(xiàn)實(shí)的變化。而其對(duì)歷史文化符號(hào)和流行元素的利用，也使其視覺表達(dá)始終充溢著的是對(duì)歷史與現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)與當(dāng)代的思考。
“傅中望&魏光慶”開幕式現(xiàn)場(chǎng)
盡管各有其鮮明的語(yǔ)言系統(tǒng)，冀少峰仍然認(rèn)為，“他們的視覺表達(dá)，不約而同地表達(dá)出這么一種傾向，能夠從中國(guó)的文化母題出發(fā)，并彰顯出一種中國(guó)式力量、智慧、經(jīng)驗(yàn)。他們亦親歷參與并見證了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)重回世界秩序的事實(shí)。傅中望、魏光慶是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的一個(gè)縮影。透過他們兩個(gè)人的視覺講述，閱讀者可以體察感知到中國(guó)社會(huì)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型所帶來的生活方式、思想方式和藝術(shù)表達(dá)方式的變化。”
“傅中望&魏光慶”展覽現(xiàn)場(chǎng)
傅中望《木槍》 木 100cmX 22cmX 48cm 2017年
以下為雅昌獨(dú)家專訪：
雅昌藝術(shù)網(wǎng)對(duì)話傅中望＆魏光慶
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：兩位老師能否談?wù)劄槭裁磿?huì)在德國(guó)波恩當(dāng)代藝術(shù)館做這次展覽？?jī)晌焕蠋熗_(tái)雙個(gè)展的形式與老師們以往的展覽有哪些不同？
傅中望：德國(guó)波恩當(dāng)代藝術(shù)館近幾年引進(jìn)了很多中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的展覽，其中一部分展覽項(xiàng)目引起了當(dāng)?shù)孛佬g(shù)館、博物館、藝術(shù)家和批評(píng)家的關(guān)注。波恩當(dāng)代藝術(shù)館的任戎先生也經(jīng)常往返中德，熱衷于兩國(guó)藝術(shù)家的交流；任戎來過武漢多次，對(duì)武漢的當(dāng)代藝術(shù)非常關(guān)注，很希望我和光慶老師一起在波恩做展覽。在這樣的邀請(qǐng)下，一年前，我們確定了展覽的意向，把近幾年在藝術(shù)上有代表性的作品帶去波恩展示。
我和光慶老師還有一個(gè)考慮是，德國(guó)有很多優(yōu)秀的研究中國(guó)文化的漢學(xué)家，我們兩人的作品都是在中國(guó)文化的傳統(tǒng)資源中進(jìn)行某個(gè)方向的轉(zhuǎn)換，所以站在藝術(shù)家的立場(chǎng)，通過這次展覽能夠與當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家、漢學(xué)家、美術(shù)館有一些交流，對(duì)我們來說會(huì)是非常有意義的事情。
當(dāng)我們的作品從中國(guó)來到了德國(guó)，從中國(guó)的東方文化背景進(jìn)入西方的文化氛圍，它的整個(gè)語(yǔ)境就發(fā)生了變化，歐洲人怎么去看我們的作品、他們?cè)趺慈ダ斫庵袊?guó)當(dāng)代藝術(shù)家現(xiàn)在的思考，是我們很期待聽到的聲音，通過這樣的媒介讓我們的作品真實(shí)地而不僅僅是通過網(wǎng)絡(luò)的形式去面對(duì)歐洲的藝術(shù)家，我想這需要時(shí)間，也需要精力讓我們?nèi)ッ鎸?duì)這個(gè)展覽所有的工作和細(xì)節(jié)。
魏光慶： 我和傅老師相識(shí)多年，但是第一次以雙個(gè)展的形式同臺(tái)，這是這個(gè)展覽對(duì)我來說特別珍貴的一點(diǎn)。80年代中期我回到湖北任教，傅老師本身是一位藝術(shù)家，我們有了很多交集；在武漢生活這么多年，傅老師長(zhǎng)期擔(dān)任美術(shù)館館長(zhǎng)，我也一直在藝術(shù)教學(xué)、管理崗位上，我們對(duì)區(qū)域的藝術(shù)生態(tài)格局構(gòu)建有不少一致的看法，所以能夠同臺(tái)展出我們也覺得會(huì)是一個(gè)很有意思的展覽。
從展覽本身來考慮，傅老師和我的藝術(shù)都與中國(guó)傳統(tǒng)文化有著非常緊密的聯(lián)系，只是大家采用了不同的表達(dá)方式；傅老師在這里展出立體作品，我?guī)淼氖瞧矫孀髌?，也能很好地融合、補(bǔ)充展覽的兩層空間。
魏光慶《題詞--迷彩No.3》布面丙烯 146cm×280cm 2009年
魏光慶《金瓶梅No.42(29/99)》絲網(wǎng)版畫 100cm×120cm 2016年
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：兩位老師作品中都有較強(qiáng)的中國(guó)傳統(tǒng)文化的元素，放在西方文化的環(huán)境中展出，這是特別有意思的一點(diǎn)。
傅中望：我和光慶老師的藝術(shù)，都受到了西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，這是毫無疑問的。相對(duì)于年輕一代的藝術(shù)家，西方藝術(shù)、西方哲學(xué)對(duì)我們這些從80年代中走過的一代藝術(shù)家的影響，顯然要深刻得多；但是另一方面，盡管我們不是傳統(tǒng)藝術(shù)家，本土的資源、自己的經(jīng)歷、生活過的時(shí)代都在我們的藝術(shù)中有著很直觀的呈現(xiàn)。從80年代到現(xiàn)在，在語(yǔ)言上當(dāng)然是在不斷地變化，其中的根本和內(nèi)核卻始終是在這樣的邏輯下走過來的。
可能現(xiàn)在的趨勢(shì)在走向回歸、走向傳統(tǒng)，但是事實(shí)是，這30多年的創(chuàng)作做下來，我們也沒有其他的選擇，這個(gè)時(shí)代和我們一樣?？赡茉诓煌臅r(shí)間段會(huì)有一些變化，主線卻是放在那里的。或者很多人認(rèn)為，這就是人的局限性，但是這種局限性包括了了他的個(gè)人經(jīng)歷、教育背景、生活方式，成為他的個(gè)性，共同決定了他在藝術(shù)上的選擇。我相信也正是這樣的局限性，讓我們?cè)谀骋环矫嫜芯康酶钊胍恍?，讓我們的藝術(shù)扎根更深一些。
魏光慶：從上世紀(jì)90年代開始，西方世界在藝術(shù)史方面的評(píng)價(jià)系統(tǒng)逐漸發(fā)生變化，從原來的各自獨(dú)立的西方立場(chǎng)或東方立場(chǎng)逐漸轉(zhuǎn)向全球視角，形成整體的藝術(shù)史概念。在中國(guó)40年的開放歷程中，各方面的交流包括藝術(shù)上的交流也逐漸開始站在互相平等的狀態(tài)，那么我們最終進(jìn)入的藝術(shù)史系統(tǒng)考慮的還是藝術(shù)自身的問題，建立在每個(gè)藝術(shù)家的個(gè)體生態(tài)系統(tǒng)之上，回歸到每個(gè)藝術(shù)個(gè)體的獨(dú)立性。
正像是每一位藝術(shù)家的獨(dú)立性都是由他的個(gè)體經(jīng)歷、知識(shí)系統(tǒng)所決定的，每一件作品的獨(dú)特性也映射著它所處的時(shí)代、它存在的環(huán)境。藝術(shù)家不能包攬一切，把作品自由地交給不同的場(chǎng)域，換一個(gè)空間，作品也許就會(huì)與當(dāng)下的這個(gè)氛圍，形成另一種觀點(diǎn)和立場(chǎng)；也讓藝術(shù)家對(duì)自己提出更高的要求——把自己做成一個(gè)系統(tǒng)，表達(dá)更深層面、更多維度的內(nèi)容。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：謝謝傅老師、魏老師！
魏光慶 & 傅中望雙個(gè)展相關(guān)信息：
主辦 ：德國(guó)波恩當(dāng)代藝術(shù)館
德國(guó)歐斯特豪斯國(guó)立美術(shù)館 哈根
策展人 ：泰豐·貝爾京 冀少峰
展覽時(shí)間： 2019年5月18日至2019年6月27日
開幕酒會(huì) ：2019年5月18日下午17時(shí)
展覽地點(diǎn)：德國(guó)波恩當(dāng)代藝術(shù)館
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