津門畫家李津：

畫最純粹的“紅燒肉

“很多人不懂我，他們還都圍繞在表象上。對于傳統(tǒng)的、高古的繪畫，我內(nèi)心的認識還是比較透徹的。只是，我想要放下架子、面對大眾，讓自己的說話方式不那么晦澀，拿出真誠的聊天態(tài)度。”

“幽默不是故意的，只是一種生活處世的態(tài)度。我不是那種皺著眉頭，思考個沒完沒了的人。總體上來講，人生的結果反正就是悲劇，那何不多看看陽光的一面？”大塊頭、絡腮胡的李津，說起話來，總帶著點霸氣十足的津味兒幽默。畫展開遍了世界各地的他，終于帶著作品回鄉(xiāng)做了把“東道主”。

通俗不俗

帶著兩位得意門生，李津在天津文化產(chǎn)權交易所成功舉辦了“澄懷-佳境”當代水墨展。“我對這個展覽非常重視，挑選了一些極具代表性的作品，要向天津美術學院同仁和天津父老做一次匯報。”此次師生聯(lián)展，更是讓李津走出他的二維世界。學生們自信地展示著與李津不盡相同的藝術主張，“我們?nèi)说墓餐幘褪嵌紣郛嫯嬤@件事。”李津堅信藝術是個人的事，無關對錯，將心比心最重要。

雖然家鄉(xiāng)畫展已落幕，但他并沒有停止忙碌。香港蘇富比藝術空間，正展出著“活色生香：李津國畫雕塑”藝術展。“全世界都在看蘇富比，是蘇富比選擇了我。這是一個學術性和商業(yè)性結合的平臺，他們對藝術家的選擇很慎重。”雖然展覽的腳步?jīng)]有停歇，但李津坦言，未來，他會對世界各地的展覽邀請做出更縝密嚴格的規(guī)劃。

不論走到哪里，你若看到水墨之中，一位大鼻子、大胡子、大個子的男人正悠閑自得地散步、吃茶甚至挖耳朵。不用問，這就是李津。他的生活，本就是如此切實坦蕩。“別人看我的畫，覺得挺夸張，但我怎么看都覺得和自己很像。我的鼻子就是很大。我喜歡用第一人稱創(chuàng)作，我是我畫面里絕對重要的角色。”在李津的畫面里，無論造型還是情節(jié)，都明明白白地透著一股生活情趣。

當然，他畫面里的豐腴肥脂、姿態(tài)撩人也引發(fā)了不少批評的聲音。“很多人不懂我，他們還都圍繞在表象上。對于傳統(tǒng)的、高古的繪畫，我內(nèi)心的認識還是比較透徹的。只是，我想要放下架子、面對大眾，讓自己的說話方式不那么晦澀，拿出真誠的聊天態(tài)度。”水墨畫固然是嚴肅的，但幽默卻是人與生俱來的本能。就連尤為嚴謹?shù)摹墩撜Z》中，也常見孔圣人的風趣之詞。當有人大贊孔子“孔子真是偉大！學問淵博，不能以某一方面的專長來稱贊他”時，他亦會略帶調(diào)侃地對弟子說：“我要專長于哪個方面呢？駕車呢？還是射箭呢？我還是駕車吧。”李津畫面里那些種花養(yǎng)草、洗澡剃頭的“憨傻鏡頭”正與孔子這“假癡假呆”的回答如出一轍。若你太過較真，難免煞了風景。

“我特別喜歡一些買家，他們能真正理解我。能看到快樂下的孤獨，繁榮下的匱乏。我覺得真正好的藝術品是看進去，因為背后和表面所表達的未必一致。”李津盼望著能夠遇到更多的知己，但也隨性灑脫，從不強求。“對藝術的判斷很簡單，就是喜歡或者不喜歡。如果你不喜歡這種‘不周正’的形式，又怕別人說你看不懂，偏要勉強自己認為這是美的、高雅的，那就完全沒有必要。”在李津眼里，藝術是極具個性的，不論是創(chuàng)作藝術還是欣賞藝術，完全沒有必要過多地顧盼他人。

生命之舞  “真”最珍貴

在李津的繪畫世界里，是沒有“創(chuàng)新”這一概念的，他認為，所有與以往不同的，都是藝術家感官變化的真實體現(xiàn)。如此說來，“創(chuàng)新”一詞就難免顯得刻意做作了。讓李津初嘗成功滋味的，正是一段真真切切的藝術探尋之旅。

1984-1985年間，李津投身到了援藏的隊伍。在他回鄉(xiāng)之時，正趕上藝術界的“八五運動”。不論是哪種形式的藝術家都充滿熱情，對改革開放的藝術語言、藝術方式都有著強烈的求新愿望，希望打開過去比較封閉的環(huán)境，與國際藝術建立溝通。“這時候我恰好從西藏回來，藏區(qū)的自然環(huán)境、人文環(huán)境都與都市存在著很大差別。當時交通不便，人們對西藏也僅僅停留在想象中。我那種新的繪畫語言風格引起了不小的關注。”在西藏，人心澄明，天藍地闊，他甚至親眼目睹了天葬。無數(shù)震撼席卷而來，讓李津的藝術語言有了極大的突破，這恰巧正是都市藝術環(huán)境需要的。“我真正開始出道，讓大家認識我，就是在此刻。”

其實，和眾多水墨畫家一樣，李津的學藝之路走得中規(guī)中矩，在天津美院接受最正統(tǒng)的學院派教育、畢業(yè)后留校任教、以教師身份進藏支援，一切都顯得順理成章。但他犀利敏銳的眼光卻很早就露出端倪。曾經(jīng)的李津酷愛寫生，尤其對臨摹敦煌石窟的壁畫頗感興趣。“壁畫給我很大的刺激，我曾認為的宗教繪畫不是像敦煌這樣。敦煌壁畫實際上很多是西域傳來的，受外來文化影響，那種自由度跟我們以往了解的殿堂畫不大一樣。原來宗教性的藝術也可以很浪漫！”敦煌壁畫里天馬行空的想象和自由自在的描繪深刻地影響了李津。

“有人認為我突然就轉(zhuǎn)型到了和傳統(tǒng)有距離的藝術表達上，其實并沒有。我畫的就是我的生活，不是你們?nèi)魏稳说?。從西藏到南京再到海外，我的繪畫風格和題材都跟生活貼得很近。”李津承認自己是一個很“自我”的藝術家，他不愿接受任務或者命題式創(chuàng)作。“限題為文如古人限韻作詩，無謂之極，無味之極。”閑適派文人林語堂在《煙屑》一文中，就有這樣和李津頗為相似的理論?？梢姡娢漠嬜髦`性神韻皆可遇而不可強求。無事而寫尺牘，方得尺牘妙旨。李津的每一幅“無事”之作，都浸透著無限的生活妙旨。

今生且安度來世圣或仙

別把成果當陳規(guī)

只有自信才敢隨性。對于水墨畫的傳承與發(fā)展，李津心里也有著獨到的見解。回顧各個歷史階段，登峰造極的藝術大師不在少數(shù)，他們留下的作品亦成了世代膜拜的“大旗”。“古代大師的成功作品并不是為了束縛人的思想。如果你有壓力或感到受控，那與成果本身無關，而是你在學習傳統(tǒng)的過程中，把它看得太高了，將模仿作為目的，反而把自己放在一邊，這就比較麻煩了。”對于成果，李津認為應該拿來借鑒并武裝自己，最終目標還是要實現(xiàn)自己的想法，這樣才能不斷為藝術注入活力。

時代變遷，藝術家們眼中的世界也各有不同。李津畫面里的男女愛情、父母親情、生活“俗事”被更廣泛地接受，正說明了他在用畫筆“說實話”。千百年的文明發(fā)展，難免出現(xiàn)些矯枉過正的事。亦如《毛詩序》偏偏要將《關雎》解為“后妃之德”一般，為了“成孝敬，厚人倫”，繪畫作品中也常有夸大溢美之意。然而這樣的作品，脫離了當時的時代背景，便讓人看了不舒服，唯有實話實說，才能穿透人心。所以，李津在汲取成果營養(yǎng)時，就目標明確地去其糟粕而取其精華。

“1949年以后成長的人，幾乎沒有人還能說自己是純粹的從傳統(tǒng)里走出來的人。在學院教育中，就存在西方體制的植入。很多青年畫家的造型觀念，在很年輕的時候就被洗過腦。所以新中國成立以后的水墨畫和過去比有很大不同，都有一種當代性。”水墨畫總是要不斷發(fā)展前行，無論現(xiàn)狀如何，都是時代的饋贈。在李津心里，水墨畫無論怎樣變化都好，因為他確信自己牢牢地抓住了水墨畫魂。“繪畫要對筆墨有感悟，干濕濃淡、筆墨之美，功夫要先養(yǎng)成，再根據(jù)你內(nèi)心的想法隨意調(diào)動。我可以畫紅燒肉、畫古人沒見過的任何東西，但我的筆墨確實非常純粹、傳統(tǒng)。前人總結出來的經(jīng)驗和技術層面的規(guī)律被一代代流傳，永遠沒有過時這一說。”

李津?qū)L畫的時代感要求嚴格、感應敏銳，卻對“新水墨”一詞有著與眾不同的觀點。“新水墨這個詞其實本身沒有什么內(nèi)容，只是被無數(shù)次提及才有了它存在的意義。每個人的理解不一樣，若將這個詞說給70后、80后的畫家還是說得過去的，說明水墨畫大有未來。”將“新水墨”定義為“題材新”，李津是不能接受的，他認為這是水墨畫進步發(fā)展的必然趨勢，實在無需以“新舊”加以分別。“今年第12屆全國美展，很多美協(xié)畫家入展的作品題材豐富，未來水墨畫之間也必不會有多大的隔膜，貼一個所謂的標簽實在沒什么意義。”

和畫面風格一樣，李津是一個穿著打扮不修邊幅，聊起天來直截了當?shù)乃囆g家。“現(xiàn)在，我有了一個新畫室，趁著自己還有體力和精力，要集中力量畫一些大篇幅的畫。至于風格，我不會故意改變什么，生活到哪里就畫到哪里。”就像他滿臉的絡腮胡，你以為這是藝術家故意而為？其實那只是他一時忙碌，無暇顧及，待胡須長出也就慢慢習慣了。他手中的毛筆就如臉上的胡須，順其自然又倔強執(zhí)拗。

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