半個(gè)多世紀(jì)前，一道“波普”之風(fēng)刮過(guò)英美，掀動(dòng)了藝術(shù)的邊界與規(guī)范。作為最早的后現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之一，波普藝術(shù)的實(shí)踐者們借用大眾文化的符號(hào)，對(duì)消費(fèi)至上和媒體無(wú)孔不入的現(xiàn)代世界作出回應(yīng)。

安迪·沃霍爾無(wú)疑是波普革命中那個(gè)耀眼的旗手。1928年生于匹茲堡一個(gè)移民工人家庭，沃霍爾自童年時(shí)代便顯示出藝術(shù)天賦。在大學(xué)接受商業(yè)藝術(shù)訓(xùn)練后他移居紐約，由此開(kāi)始了四十年藝術(shù)生涯。

安迪·沃霍爾約1950年的肖像照

這個(gè)當(dāng)年在紐約藝術(shù)界風(fēng)頭無(wú)兩的“鬼才”，不僅是波普藝術(shù)的先鋒，也在插畫(huà)家、攝影師、出版人、音樂(lè)和電視、電影制作人等多種身份間變換自如。他傳奇的一生，一直被人們津津樂(lè)道。

沃霍爾與友人在“工廠”（戴維·麥凱布攝于1965年）

1987年，沃霍爾在一次外科手術(shù)后猝然離世，而研究者對(duì)沃霍爾及其多元藝術(shù)實(shí)踐的探討熱情則至今不減?；蛟S正因?yàn)槿绱?，全球各地迄今舉辦的沃霍爾展覽盡管并不少見(jiàn)，但仍是常看常新。

“對(duì)于安迪·沃霍爾這樣的藝術(shù)家，對(duì)于他的研究和了解在跟著時(shí)代的變遷發(fā)生著變化。”近日在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開(kāi)幕的“成為安迪·沃霍爾”展覽發(fā)布會(huì)上，館長(zhǎng)田霏宇如是講到。

館長(zhǎng)田霏宇在開(kāi)幕式上發(fā)言（圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供）

他指出，2018年紐約惠特尼美術(shù)館舉辦了幾十年來(lái)第一次沃霍爾在紐約的展覽，那次展覽開(kāi)始考慮到沃霍爾藝術(shù)人生中一些之前“不受待見(jiàn)”的因素，譬如他在50年代的商業(yè)插畫(huà)，70年代末、80年代商業(yè)化的創(chuàng)作，乃至其同性戀的身份等。“如今這些都發(fā)生了變化，我們對(duì)他有了更全面、更完整的認(rèn)知和認(rèn)可。”

“成為安迪·沃霍爾”展覽現(xiàn)場(chǎng)（圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供）

由是，UCCA和匹茲堡的安迪·沃霍爾美術(shù)館聯(lián)合推出了沃霍爾在中國(guó)最為全面的一場(chǎng)展覽，展出近400件沃霍爾美術(shù)館的館藏精選。展覽由沃霍爾美術(shù)館首席策展人何塞·卡洛斯·迪亞茲和館長(zhǎng)帕特里克·摩爾共同策劃，對(duì)藝術(shù)家的大量文獻(xiàn)資料與藝術(shù)遺產(chǎn)進(jìn)行了重新審視，不同以往地展現(xiàn)出沃霍爾的多面形象。 

作為“光影弄潮兒”的沃霍爾

安迪·沃霍爾作為攝影師和電影制作人的藝術(shù)實(shí)踐之前并未被深入探索過(guò)，這兩重身份及相關(guān)作品是此次展覽的焦點(diǎn)。

“攝影師沃霍爾”章節(jié)對(duì)沃霍爾從拍攝主題到各種實(shí)驗(yàn)探索在內(nèi)的攝影藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行了完整呈現(xiàn)。在這里，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)沃霍爾實(shí)則是位相當(dāng)高產(chǎn)的攝影師，并且一直樂(lè)于采用最新的攝影技術(shù)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。

“攝影師沃霍爾”展廳其一（圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供）

沃霍爾在攝影工作中（羅伯特·肖拍攝于1972年）

攝影是沃霍爾繪畫(huà)作品的一部分，也是他的創(chuàng)作媒介之一。他為眾多人物拍攝的肖像照給他的絲網(wǎng)肖像創(chuàng)作提供了素材，使他免于手繪而得以專(zhuān)注復(fù)制與量產(chǎn)。

沃霍爾對(duì)寶麗來(lái)Big Shot相機(jī)格外青睞。這種有些笨重的設(shè)備本就為拍攝肖像照而制，能美化拍攝對(duì)象，得到仿攝影棚質(zhì)量的光鮮效果。沃霍爾在70年代創(chuàng)作的名人肖像幾乎都出自這種相機(jī)。拍攝后，他將照片送到絲網(wǎng)印刷工人處進(jìn)行進(jìn)一步美化處理，然后用絲網(wǎng)印到畫(huà)布上。

自60年代初，沃霍爾開(kāi)始為社會(huì)名流創(chuàng)作定制肖像。80年代初，他的一對(duì)雙聯(lián)肖像定價(jià)達(dá)4萬(wàn)美元，私人定制為他每年賺取200萬(wàn)美元，成為了他的主要收入來(lái)源。

沃霍爾用寶麗來(lái)拍攝的伊麗莎白·泰勒

沃霍爾用寶麗來(lái)拍攝肖像，再用絲網(wǎng)印刷技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作（圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供）

同時(shí)，作為“夜行生物”的沃霍爾也喜歡帶上小巧的“傻瓜”相機(jī)前往各種社交活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)。他在形形色色的晚會(huì)、派對(duì)、時(shí)裝秀上捕捉人們的真實(shí)瞬間。如今，這些相片本身也已成為一個(gè)時(shí)代的歷史檔案和懷舊線(xiàn)索。

沃霍爾拍攝的瑞莉·霍爾（約1981年）

沃霍爾拍攝的達(dá)利和烏爾特拉·維奧萊（20世紀(jì)70年代）

沃霍爾的鏡頭也對(duì)準(zhǔn)日常物件、街景和建筑，以及他在旅行中的所見(jiàn)。展覽中有幾幅作品出自沃霍爾1982年的中國(guó)之旅，在那次短暫的旅行中沃霍爾游覽了長(zhǎng)城、故宮和天安門(mén)，不過(guò)他倒是對(duì)尋覓北京的夜生活更感興趣。

此外，展覽中還呈現(xiàn)了罕見(jiàn)的實(shí)驗(yàn)性線(xiàn)縫攝影作品。而精巧的快照亭照片（Photo Booth Strip）則展現(xiàn)出沃霍爾對(duì)捕捉人物即時(shí)狀態(tài)的興趣。

沃霍爾的“線(xiàn)縫攝影”作品（圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供）

沃霍爾的快照亭攝影作品

安迪·沃霍爾作為電影制作人的身份常常被忽視。實(shí)際上，沃霍爾自幼便是個(gè)電影迷。上世紀(jì)60、70年代，沃霍爾在他著名的工作室“銀色工廠”中拍攝了一系列前衛(wèi)影像，這些膠片電影在其生前很少展出，直到近年得到數(shù)字修復(fù)才重?zé)ɑ睢?/span>

沃霍爾用寶萊克斯電影攝像機(jī)拍攝（弗雷德·麥克達(dá)拉攝于1964年）

模仿“銀色工廠”打造的大展廳，中間是1964年制的Oricom相機(jī)，這是沃霍爾拍攝長(zhǎng)篇電影《倫敦牛仔》所使用的設(shè)備；該相機(jī)除了曾在沃霍爾美術(shù)館內(nèi)展出過(guò)之外，從未在其他地方出現(xiàn)過(guò)。（圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供）

此次展覽中的“電影作為客體”章節(jié)，便展出了沃霍爾拍攝于60和70年代的實(shí)驗(yàn)性電影，并在大展廳半空架設(shè)起一圈圓矩形銀幕，讓觀者得以在開(kāi)放空間內(nèi)自由觀看這些影像。

半空中的銀幕在播放《帝國(guó)大廈》和“試鏡”系列，底下是沃霍爾制作的電視節(jié)目錄像（圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供）

這些作品中有超過(guò)24部電影的重制版，包括長(zhǎng)達(dá)8小時(shí)的經(jīng)典之作《帝國(guó)大廈》，由約500部動(dòng)態(tài)肖像構(gòu)成的“試鏡”系列，和此前鮮少展映的16毫米膠片電影等。

沃霍爾的影片中，“超級(jí)明星”是最為常見(jiàn)的角色。攝影機(jī)前，一群自身具有古怪特質(zhì)的表演者們本色出演各種怪異角色；鏡頭之外，這個(gè)團(tuán)體也構(gòu)成沃霍爾的社交圈子，陪他出入各種場(chǎng)合。沃霍爾的助手杰拉德·馬蘭加曾回憶道：“安迪有這種本領(lǐng)：他讓你出現(xiàn)在電影里，然后把你變成超級(jí)明星”。

擁抱商業(yè)藝術(shù)的沃霍爾

沃霍爾曾說(shuō)，他把商業(yè)藝術(shù)當(dāng)成真正的藝術(shù)，同時(shí)也把真正的藝術(shù)當(dāng)成商業(yè)藝術(shù)。1967年，批評(píng)家莫爾斯·佩卡姆發(fā)表言論，稱(chēng)沃霍爾的作品“讓批評(píng)家無(wú)話(huà)可說(shuō)，讓公眾也無(wú)事可做，除了去購(gòu)買(mǎi)這樣的作品——如果公眾足夠愚蠢，就會(huì)去買(mǎi)，而大多數(shù)公眾也確實(shí)是如此愚蠢”。佩卡姆這番言論正好闡明了沃霍爾本人的公眾姿態(tài)。

沃霍爾有關(guān)商業(yè)藝術(shù)的創(chuàng)作在早年間備受爭(zhēng)議，難以進(jìn)入其重要作品之列。而今人們則對(duì)這些作品投以新的目光，用“跨界”等詞來(lái)作形容。此次UCCA的展覽開(kāi)辟了“沃霍爾重塑”章節(jié)，對(duì)沃霍爾的商業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行集中展示。

“沃霍爾重塑”展廳其一，展出經(jīng)典金寶湯罐頭系列

沃霍爾于1986年創(chuàng)作的金寶湯盒系列

在職業(yè)生涯晚期，沃霍爾對(duì)金寶湯罐頭、可口可樂(lè)瓶等此前作品中的圖像和品牌進(jìn)行了更新調(diào)整，以契合新的時(shí)代潮流。展覽中將60、80年代的相關(guān)作品并置陳列，反映出藝術(shù)家表現(xiàn)手法的創(chuàng)新和轉(zhuǎn)變。

譬如標(biāo)志性的可口可樂(lè)系列。在展出的1961年版經(jīng)典畫(huà)作中，仍能看到強(qiáng)調(diào)運(yùn)筆的手繪痕跡，彼時(shí)沃霍爾還未完全將創(chuàng)作手法換成絲網(wǎng)印刷，并仍視自己為一位嚴(yán)肅作畫(huà)的畫(huà)家。而等到80年代口味寡淡的“新可樂(lè)”上市時(shí)，沃霍爾創(chuàng)作的《新可口可樂(lè)》則呈現(xiàn)出光滑平整的典型80年代美國(guó)視覺(jué)風(fēng)格。沃霍爾美術(shù)館館長(zhǎng)帕特里克·摩爾對(duì)此評(píng)價(jià)道：“沃霍爾確實(shí)捕捉到了可口可樂(lè)的基因。從60年代創(chuàng)作符合時(shí)代背景的作品，到80年代從視覺(jué)角度折射社會(huì)文化，這些作品都充滿(mǎn)了魅力。”

1961年的《可口可樂(lè)[2]》有意強(qiáng)調(diào)手勢(shì)運(yùn)筆的灰、黑色筆觸，構(gòu)圖帶有抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)的影子

1985年的《新可口可樂(lè)》呈現(xiàn)出光滑平整的典型80年代美國(guó)視覺(jué)風(fēng)格

此外，沃霍爾也與香奈兒、巴黎水、蘋(píng)果電腦、絕對(duì)伏特加等一些品牌展開(kāi)新的合作，創(chuàng)作了一系列商業(yè)廣告作品。

沃霍爾為香奈兒5號(hào)香水瓶所作的設(shè)計(jì)備受歡迎（圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供）

沃霍爾為絕對(duì)伏特加（左）和巴黎水（右）做的設(shè)計(jì)

沃霍爾60年代繪制的夢(mèng)露系列原作市場(chǎng)價(jià)格上漲，于是他在80年代再次回歸了該主題的創(chuàng)作（圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供）

而沃霍爾在50年代初涉商業(yè)藝術(shù)的歷史，則可在展覽第一部分“緣起”中窺見(jiàn)一二。彼時(shí)他為雜志繪制插畫(huà)，給唱片設(shè)計(jì)封面，為鞋履品牌制作的廣告圖則為他贏取了“鞋業(yè)達(dá)芬奇”的稱(chēng)號(hào)。

“緣起”章節(jié)中展出的鞋履畫(huà)作（圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供）

當(dāng)時(shí)沃霍爾還替百貨公司設(shè)計(jì)店面櫥窗，到60年代初時(shí)他的櫥窗設(shè)計(jì)已有了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。這些陳設(shè)盡管不是以藝術(shù)作品的形式呈現(xiàn)，但也可被視為沃霍爾最早的波普畫(huà)作。此次展覽中首次展出了沃霍爾該時(shí)期櫥窗設(shè)計(jì)的重制實(shí)物和歷史照片，通過(guò)這些物件，觀者可對(duì)沃霍爾的發(fā)展歷程展開(kāi)追溯。

沃霍爾設(shè)計(jì)的邦威特百貨Replique牌香水櫥窗，這是依據(jù)原始櫥窗照片重制的版本

“緣起”章節(jié)中展出的沃霍爾母親的創(chuàng)作

“緣起”章節(jié)中還特別呈現(xiàn)了沃霍爾與母親朱莉婭·沃霍拉的親密關(guān)系，以及母子二人充滿(mǎn)創(chuàng)意的共同創(chuàng)作。母親沃霍拉在其兒子的藝術(shù)生涯中扮演了積極的角色，她熱衷繪制的貓和天使主題也可在沃霍爾的櫥窗展品中找到蹤影。

創(chuàng)作生涯晚期的沃霍爾

沃霍爾的晚期作品在本次展覽中亦占據(jù)了重要地位。沃霍爾美術(shù)館館長(zhǎng)帕特里克·摩爾指出：“通常來(lái)說(shuō)，許多藝術(shù)家只有早期創(chuàng)造力爆發(fā)時(shí)的作品得到追捧，但其實(shí)在創(chuàng)作生涯后期才能沉淀出真正迷人的主題，所以我認(rèn)為沃霍爾后期的作品會(huì)給觀眾帶來(lái)驚喜。”

展覽最后一個(gè)章節(jié)“非物質(zhì)”一方面呈現(xiàn)了沃霍爾在生命最后階段對(duì)死亡與靈性的思索。在1968年意外遭遇槍擊事件而幾乎殞命之后，沃霍爾創(chuàng)作中的精神性和懼怕死亡的線(xiàn)索變得越發(fā)清晰。“頭骨”、“自畫(huà)像”等系列中便明顯蘊(yùn)含著死亡與災(zāi)難的主題。

創(chuàng)作于1976年的《頭骨》系列

該系列《自畫(huà)像》創(chuàng)作于沃霍爾去世前幾個(gè)月，畫(huà)面中的他形容枯槁地凝視著觀眾

“迷彩”和“羅夏墨跡測(cè)驗(yàn)”系列作品則展現(xiàn)了沃霍爾對(duì)非具象美學(xué)的零星探索，以及他對(duì)崇高性這種超越自然之力的興趣。

創(chuàng)作于1986年的《迷彩》

“羅夏墨跡測(cè)驗(yàn)”系列（1984年）

另一方面，沃霍爾也始終持續(xù)著經(jīng)典波普主題，在晚期創(chuàng)作了一批相對(duì)大尺幅的作品。其中“神話(huà)”系列將他一舉升華為美利堅(jiān)神話(huà)和波普圣徒，而在1987年猝然離世之后，沃霍爾也的確成為了美國(guó)傳奇一般的人物。

“非物質(zhì)”展廳，正中央的組作為“神話(huà)”系列（圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供）

綜觀“成為安迪·沃霍爾”，展覽中對(duì)于藝術(shù)家人生各個(gè)階段的縱向呈現(xiàn)，讓觀者得以看見(jiàn)沃霍爾之所以成長(zhǎng)為沃霍爾的一路足跡。而對(duì)于其多元藝術(shù)實(shí)踐的橫向展現(xiàn)，則將長(zhǎng)期作為大眾心中波普符號(hào)的那個(gè)沃霍爾，還原為一個(gè)更加立體多面、不受拘束且不斷變化的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)者。

于此同時(shí)，“成為安迪·沃霍爾”或許也為那些追尋著這顆明星的年輕人，透露了一些如何“成為”沃霍爾的要訣：打開(kāi)邊界、自我創(chuàng)新、充滿(mǎn)熱忱和好奇心，以及更多。

（文/圖 齊嶼，部分圖片由主辦方提供）

展覽海報(bào)

鏈接：http://www.4590045.com/zuojia/2021-07-05/4315.html 

（更多好文 請(qǐng)加小編微信happy_happy_maomi）