近日，紐約布魯克林LATITUDE Gallery展覽“再分體日常”順利開幕。展覽藝術(shù)家是來自中國福建泉州的年輕藝術(shù)家吳桐，策展人是紐約年輕一代的獨(dú)立策展人任藝粟(Eva Ren)。藝術(shù)家吳桐(Tong Wu) 是一個(gè)成長于因特網(wǎng)的多媒體藝術(shù)家，畢業(yè)于紐約大學(xué)交互電子通訊碩士專業(yè)和馬里蘭大學(xué)新聞攝影學(xué)士專業(yè),。她的作品曾多次在國際展覽展出，包括日本橫濱Ko- ganecho?藝術(shù)管理中心，美國新墨西哥CURRENTS新媒體藝術(shù)展, 荷蘭阿姆斯特丹紀(jì)錄片電影節(jié)DocLab單元，美國紐約CultureHub & LaMama實(shí)驗(yàn)劇場，中國杭州SandBox沉浸式影像展砂盒計(jì)劃等。策展人任藝粟出生于北京，在大學(xué)時(shí)來到美國加州留學(xué)并在18年畢業(yè)于加州大學(xué)歐文分校藝術(shù)實(shí)踐與理論專業(yè)、哲學(xué)專業(yè)。而后來到紐約大學(xué)攻讀藝術(shù)管理專業(yè)研究生項(xiàng)目，并于去年畢業(yè)。目前她于專注于中國當(dāng)代藝術(shù)的前波畫廊總部工作，同時(shí)作為一名獨(dú)立的策展人、撰稿人活躍在藝術(shù)圈中。在當(dāng)代藝術(shù)市場盈利與非營利領(lǐng)域她都有著一定的工作經(jīng)驗(yàn)，工作實(shí)習(xí)包括了紐約Christie拍賣行、Heritage拍賣行、The Armory Show藝術(shù)博覽會(huì)、TEFAF紐約藝術(shù)博覽會(huì)、Chart Gallery、The FLAG Art Foundation，中國國家美術(shù)館等。早先在區(qū)塊鏈與人工智能應(yīng)用領(lǐng)域的風(fēng)險(xiǎn)投資平臺(tái)、基金就職，主要負(fù)責(zé)市場以及對外發(fā)展的部分。目前也是專注于NFT藝術(shù)策展項(xiàng)目ONBD的創(chuàng)始人之一。我們有幸與本次展覽的策展人任藝粟(Eva Ren)一起分享了她的策展思路，希望借此次展覽邀請觀者一同關(guān)注肉身居住的現(xiàn)實(shí)環(huán)境與網(wǎng)絡(luò)分身所棲的電子世界，審視云端社會(huì)系統(tǒng)里的我們、與我們的分身被如何定義？

左：藝術(shù)家吳桐 右：策展人任藝粟

“這次的展覽我想做成藝術(shù)家近兩年藝術(shù)創(chuàng)作一個(gè)比較集中的總結(jié)性展覽，在前期我與藝術(shù)家吳桐一起梳理了她這幾年做過的作品，也討論了她比較關(guān)注的話題。討論作品的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)她早期比較關(guān)注的是“異化”的概念。當(dāng)下雖然我們生活中運(yùn)用了很多高科技，有人工智能有機(jī)械學(xué)習(xí)等等，但是其實(shí)如果深入去思考就會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)我們還是處于一個(gè)”異化“概念當(dāng)中很基本的”流水線“當(dāng)中。我們僅僅是從工廠中坐到了電腦前。吳桐的作品早期的時(shí)候也比較經(jīng)常運(yùn)用一些第三視角的宏大敘事，比如說?？?span lang="EN-US">“環(huán)形監(jiān)獄”的概念宏觀地討論社會(huì)現(xiàn)象。我個(gè)人并不會(huì)因?yàn)橐恍└拍钜呀?jīng)被很多藝術(shù)家、藝術(shù)研究者反復(fù)琢磨便失去了興趣。當(dāng)社會(huì)整體大環(huán)境瞬息萬變，我們還是會(huì)回來探討一些相同的事情的時(shí)候，說明這些事情重要得是有一定原因的。今天的“異化”和當(dāng)年馬克思的“異化”說的肯定不是完全一件事。同時(shí)，當(dāng)很多人都關(guān)注一件事的時(shí)候，也并不代表著這個(gè)探討失去了新鮮性，我們僅僅在重復(fù)彼此，相互附和。每個(gè)人所發(fā)表的觀點(diǎn)當(dāng)中微妙的差距既是個(gè)人的獨(dú)特性。而當(dāng)這個(gè)觀點(diǎn)用藝術(shù)語言去表達(dá)的時(shí)候，所形成的情緒與氛圍感也是最值得玩味的部分。經(jīng)過了疫情等一系列事情帶來個(gè)人心境的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家近期作品相對私人化了很多。我本人對于宗教一向都很感興趣，尤其是佛教。而藝術(shù)家也因?yàn)閭€(gè)人家庭背景導(dǎo)致從小耳濡目染受著佛教的一些影響。因此在后期我們探討作品的時(shí)候也逐步發(fā)現(xiàn)，盡管作品媒介都是新媒體，探討的主題關(guān)注點(diǎn)在于網(wǎng)絡(luò)世界，然而談及視覺語言以及個(gè)人觀點(diǎn)的時(shí)候，作品當(dāng)中的東方特色以及個(gè)人背景所衍生出的觀點(diǎn)則鮮明地顯露了出來。”

畫廊展覽現(xiàn)場

在當(dāng)下，很多中國的學(xué)者策展人其實(shí)在努力打破一種桎梏——中國當(dāng)代藝術(shù)家無論做什么樣的作品都容易被放置于一個(gè)“中國”的文化語境和身份里。這顯然從某種程度上限制了看待中國當(dāng)代藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品角度。然而，從另一方面來看待這件事，我自己又著迷于這種由于個(gè)人文化背景、身份、地理政治、宗教等一系列因素所影響的私密的看待世界的方式。就算這個(gè)藝術(shù)家和另一位藝術(shù)家所探討的話題是一致的，但介于他們自身的獨(dú)特性，不管是觀點(diǎn)、表達(dá)方式、熟悉運(yùn)用的媒介等等一切都會(huì)是鮮活且獨(dú)一無二的?；ヂ?lián)網(wǎng)對于我們這一代甚至更年輕的一代的獨(dú)立個(gè)體，以及整個(gè)社會(huì)和文化層面上都有著顛覆性的改變和影響。因此，這也成為了很多新一代藝術(shù)家想要去探討的問題。越來越多的年輕藝術(shù)家會(huì)想要，亦或是擅長運(yùn)用新媒體的藝術(shù)媒介進(jìn)行表達(dá)，并探討在新媒體里發(fā)生的事情。

畫廊開幕現(xiàn)場

在這樣一個(gè)虛擬的網(wǎng)絡(luò)世界培育皿中成長起來的一代人，雖然可以從巨大的信息流中自由地汲取自己想要去了解、探索的部分，但是并不代表著我們的價(jià)值觀、世界觀僅被虛擬世界所塑造。我們并沒有因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)世界在近些年的高度發(fā)展就此與現(xiàn)實(shí)社會(huì)、周圍環(huán)境文化所產(chǎn)生的影響完全隔離:網(wǎng)絡(luò)世界與現(xiàn)實(shí)世界都對于我們產(chǎn)生了影響，而這種影響是基于每個(gè)個(gè)人經(jīng)歷的，因此是親密的、私人的故事視角。我們每個(gè)人接觸網(wǎng)絡(luò)的時(shí)間不同，對其態(tài)度不同，依賴程度不同，它在生活中扮演的角色不同……這也就導(dǎo)致當(dāng)我們關(guān)注電子網(wǎng)絡(luò)世界對于身份問題影響以及再定義這一系列的話題的時(shí)候，會(huì)發(fā)現(xiàn)除了探究的主題本身，也是一種全新的角度去了解藝術(shù)家所為個(gè)體是如何在現(xiàn)實(shí)世界與網(wǎng)絡(luò)世界里存在的，而這些交錯(cuò)纏附的視角和經(jīng)歷又是如何影響藝術(shù)家對于世界宏觀看法的。我們的世界是包容囊括所有人的，我們都在這里生活。從這里來看可以說我們都在一個(gè)環(huán)境下，是一個(gè)“同一的”世界。只是因?yàn)槲覀儧]有辦法透徹地活遍整個(gè)世界，而僅僅活了自己那一個(gè)領(lǐng)域、一條軌道，因此才有在這基礎(chǔ)之上的經(jīng)歷、故事和構(gòu)建的價(jià)值體系。而這種以世界為邊界下的’命題作文’般的表達(dá)可以說是有地域性、時(shí)間性、社會(huì)性的剖面碎片化的探討。

畫廊開幕現(xiàn)場

在詞源學(xué)中，個(gè)體“Individual”一詞有著“不可分”的含義。而法國哲學(xué)家吉爾·德勒茲提出，在現(xiàn)代控制社會(huì)下，”Individual”一詞已無法再成為表達(dá)個(gè)體的最小不可分割單位。這也是展覽標(biāo)題中“再分體” / “Di- vidual”一詞的來源。電子時(shí)代下的社會(huì)個(gè)體排成隊(duì)，列成行。我們成為了自身的數(shù)據(jù)總和，而我們的賽博分身活躍地變成了新的社會(huì)個(gè)體，在碎片化的虛擬世界常駐、短憩。這些網(wǎng)絡(luò)分身幻化萬千，成為作為個(gè)體“Individual”的我們分裂后的新獨(dú)立單元“Dividual”，并與個(gè)體的“我”沖突、交融，使個(gè)體對自身認(rèn)知產(chǎn)生迷茫與疏離。我相即是眾生相，眾生即是我。何為真？又何為我？展覽標(biāo)題中“日常” / “daily”一詞將觀者帶回到各自的生活場景中，也因此凸顯了通常被我們所忽視的已發(fā)生的、正在進(jìn)行的，和即將上演的荒誕的“再分體日常”。

展覽作品細(xì)節(jié)圖

觀眾乍一看可能會(huì)認(rèn)為這次展覽與佛教的關(guān)系不大，然而這也是我認(rèn)為其中比較精妙有趣的地方。在佛法中，“五眼”包含著肉眼、天眼、慧眼、法眼以及佛眼，分別指代肉身凡胎至佛陀對于事物現(xiàn)象終始本末的考察審視。肉眼講究“眼見為實(shí)”，而“天眼”的功能指向能見肉眼所不能見的事物，不受距離、明暗，遮隔隱藏或通透顯露的限制?；垩厶接懪偃?span lang="EN-US">“我執(zhí)”的“無我”之境，法眼更上一層達(dá)到“幻相為真”。無論是日常生活中對于自身的定義，亦或者是網(wǎng)絡(luò)世界對于的自我分身的接納，我們都離不開“看”這個(gè)動(dòng)作所衍生的鑒別、理解、定義。整個(gè)展覽中，藝術(shù)家3d掃描自己身體的原型被當(dāng)作一種素材被反復(fù)運(yùn)用，旋轉(zhuǎn)、拼貼、疊加、堆置；也作為故事的主角和被凝視者與觀眾進(jìn)行著交流。因此，我也希望借由策展的方式使觀眾從不同視角一層層地與藝術(shù)家進(jìn)行對話，產(chǎn)生更加有趣的聯(lián)系。佛教中講究“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀。“ 當(dāng)我們在二十一世紀(jì)的電子時(shí)代中思忖“我與我的存在”這一終極問題的時(shí)候，是否也是如此呢？

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