踏入二十一世紀，藝術媒材已超越傳統(tǒng)界限，從紙本、紙板和畫布，跳躍至路面、人行道、隧道以及建筑物的階磚外墻。作為一種以徹底的反傳統(tǒng)、反主流、追求自由的象征，街頭藝術近年來在作品可見度、流行速度的增長、拍賣行里的業(yè)績上來看都有飛速的增長，都是新世紀里藝術界的領軍代表。其最為人所熟知的一面大概是表達自由呼喚愛，或嘲諷顛覆。不管如何，街頭藝術宣揚的是不易妥協(xié)、自由的精神以及說真話的勇氣。所以持續(xù)深受全球狂人支持者的擁護。然而直至近年，街頭藝術才獲得高度廣泛關注。
據(jù)全球藝術市場數(shù)據(jù)庫的領導者Artprice公布的《當代藝術市場報告》中，特別提到了對街頭藝術的熱捧。在拍賣市場上，藝術家的熱度是根據(jù)售出的拍品數(shù)目判定的。 而全球最受歡迎的10大藝術家中街頭藝術家就占據(jù)了4位，分別是凱斯·哈林、謝帕德·費爾雷、班克斯、KAWS。在引起收藏家狂熱追捧的同時，也奠定了街頭藝術作為當今藝術品市場最具活力的板塊之一的地位。如果說街頭藝術曾經活躍在城市郊區(qū)，現(xiàn)在的街頭藝術家們已然適應藝術品交易，藝術品交易也逐漸適應了他們。無論是柵欄上的涂鴉還是傳統(tǒng)畫布上的創(chuàng)作，他們的作品在社交媒體、藝術畫廊和拍賣行里都廣受歡迎。
01 從地下到“大生意”
2018年度拍賣場上最出名的事件，應該是街頭藝術家班克斯的作品《氣球與女孩》在拍出的一刻，自毀的行為。這一舉動，無疑讓全世界社會各界再次聚焦于街頭藝術。自這次事件發(fā)酵后登上熱搜，最大的受益者除了班克斯外，拍賣行蘇富比也是這其中最大的受益者。班克斯事件，不僅為蘇富比帶來了巨大的流量與知名度，專家認為，班克斯這種“自毀”實際上可能使作品的價格翻了一倍，在拍賣結束不久，拍賣行方面就表示：“看來我們得到了班克斯的”資助”。而這幅作品曾榮登2017年“英國人最愛藝術品”排行第一。
班克斯，《氣球與女孩》，2006 ，101x78cm ，布面亞克力噴繪，蘇富比拍賣中落槌后被碎紙機碎掉，以104.02 萬英鎊成交，圖片來源網絡
班克斯的另一幅作品《飛天警察》，也是他早期標志性的圖像。一個身著全套防爆服的警察偽裝成具有標志性的黃色笑臉，背部細小而細膩的白色翅膀與寒冷的灰色頭盔槍械形成鮮明的對比，這對翅膀完全不足以使一個成年男子擺脫傷害。這幅作品在佳士得2018年9月的網上拍賣以40，000英鎊成交。
班克斯，《飛天警察》，2004 ，98.8x69cm ，彩色絲網印刷織紋紙，圖片來源：佳士得
凱斯· 哈林也是街頭藝術家中不得不提的“ 受寵” 藝術家，藝術市場中搶眼的藝術明星。作為街頭藝術家，必須擁有屬于自己獨一無二的語言，哈林的人形圖案就是他的代表，而他色彩艷麗的小人成為20 世紀最醒目的視覺語言之一。
凱斯· 哈林，《回溯》，1989 ，103.5x195cm ，彩色絲網印刷厚身織紋紙，2019 年9 月18 日于佳士得倫敦版畫及限量作品拍賣中以225 ，000 英鎊成交，圖片來源：佳士得
斯蒂克用最樸實的圖像悄悄地面對觀眾，頭是圓的，眼睛是點，身體是矩形，簡單的線條變成了手臂和腿。他傳達情感的全部依據(jù)是這里的弧線，那里的傾斜，一條直線的選定曲線。他創(chuàng)造的小人，沒有嘴巴，只能觀察，他想創(chuàng)造一種回望觀眾的藝術。而他在街頭藝術的拍賣記錄中也創(chuàng)下了不菲的成績。2018年9月在倫敦舉行的版畫及限量作品拍賣中，斯蒂克的作品《屋頂上》以150，000英鎊天價售出。
街頭藝術家斯蒂克與他的作品《偉大母親》，佳士得倫敦售出，成交價52 ，000 英鎊，圖片來源網絡
斯蒂克，《自由》，2013 ，112x41cm ，絲網印刷，2019 年9 月18 日于佳士得倫敦版畫及限量作品拍賣中以200 ，000 英鎊成交，圖片來源：佳士得
讓·米歇爾·巴斯奎特是街頭藝術家中最傳奇的一位，他經常把各種符號、文字放到畫面上，看起來像即興創(chuàng)作的作品，但在他奇怪涂鴉的背后表達的是某種神秘性，一種宗教感和無處不在的政治。而他的作品在拍賣市場中的成績也是高為驚人。紐約蘇富比2017春拍“戰(zhàn)后及當代藝術晚拍”中，創(chuàng)作于1982年的《無題》以110，487，500美元成交，約合人民幣7.6億元，成為當晚拍品中成交價最高的作品。而這件作品在1984年佳士得拍賣的成交價僅為1.9萬美元。
讓· 米歇爾· 巴斯奎特，《無題》，1982 ，圖片來源網絡
如果說街頭藝術家曾活躍于郊區(qū)，現(xiàn)在的街頭藝術家們已然適應了藝術品交易，藝術品交易也逐漸適應了他們。無論是柵欄上的涂鴉還是傳統(tǒng)畫布上的創(chuàng)作，他們的作品在社交媒體、藝術畫廊和拍賣廳里都廣受歡迎。
拍賣行起到的作用并非是一個提供競買平臺如此簡單，近些年來接踵而至的街頭藝術拍賣，更多的是拍賣行的主導與決策。拍賣行也將隨著時代的變化開始嘗試新的方向，這其中之一就是將街頭藝術囊括其中。
Invader ，《魔術方塊鉆石狗》，2009 ，112 ，5x112.2x6cm ，塑膠方塊組合鑲嵌嵌于亞克力，2019 年9 月11 日網上專場中以60 ，000 英鎊成交，圖片來源：佳士得
DFace ，《哈哈哈，不太超人》，2008 ，84.2x55.5cm ，絲網印刷，2019 年9 月11 網上專拍中以15000 英鎊成交，圖片來源網絡
街頭藝術的興起很大一部分是借助于社交媒體，因此他們的傳播渠道更廣，也不會受到諸多限制，而拍賣行之所以頻繁對街頭藝術展開競拍，街頭藝術與社交媒體的 “親密關系” 是原因之一，最重要的是，當下千禧一代的消費力逐漸攀升，借此通過對街頭藝術的拍賣，為拍賣行籠絡更廣闊的消費群體。
02城市就是街頭藝術家的畫布
街頭藝術要說它始于涂鴉是沒有錯的，1960年代到80年代的紐約市是個充滿熱誠又講求快速步調的城市，貧富差距極大。在紐約最窮的街區(qū)布朗克斯區(qū)，區(qū)域中的年輕人喜歡亂涂亂畫，后來成為幫派占據(jù)地盤的形式。貧民區(qū)里有著一群被視為社會問題的失業(yè)，失學的西裔或黑人青年。
他們在反種族歧視，反戰(zhàn)，反性壓抑，反權力壓抑的運動思潮中，觸及到生存環(huán)境所帶來的種族問題，貧窮，就業(yè)的束縛，形成一股地域性的反文化社會行為。涂鴉就起源于瀕臨毀滅的紐約社會邊緣，由一群可與當局挑戰(zhàn)的年輕人將世俗文化的碎片再重新架筑起來。
自美國費城和紐約的嘻哈團體將涂鴉轉化為一系列風格獨樹一幟的表達語言開始，街頭藝術成為了一種被認可的藝術形式?？梢钥隙ǖ氖牵诸^藝術已成為當代藝術中不可或缺的組成部分。
街頭藝術家：Jacek Tylicki，圖片來源網絡
街頭藝術家：Alexandre Farto ，圖片來源網絡
街頭藝術家：Sean Yoro ，圖片來源網絡
街頭藝術家：Cyrcle ，圖片來源網絡
街頭藝術家：Sergio Odeith ，圖片來源網絡
街頭藝術不像杜尚那樣挑戰(zhàn)藝術作品的傳統(tǒng)定義，而是在傳統(tǒng)“藝術空間”的概念意外以外，以藝術作品來與原本平凡的環(huán)境對話，引發(fā)人們對公共空間的重新認識與思考。
它的存在啟示我們，并不是所有藝術都依賴于畫廊或美術館方能獲得展示：街頭藝術只需周遭世界作為畫布，同樣以世界作為它們寫作人間喜劇的素材—街頭藝術面向其發(fā)聲的劇場，就是我們的世界本身。
03 街頭藝術的持續(xù)變革
現(xiàn)今，我們已不難解釋什么是街頭藝術，它們至少包括以下內容：1.街頭藝術融合了對社會活動的強烈投入；2.街頭藝術代表著一種現(xiàn)象，這種現(xiàn)象通過自我轉化不斷地改變著當代藝術的現(xiàn)狀；3.最后街頭藝術在塑造和建構新的文化話語方面發(fā)揮了作用。
大量街頭藝術作品的出現(xiàn)，作為一種邊緣視覺運動，一種社會現(xiàn)象和當今青年的藝術表現(xiàn)而在全球范圍內產生了影響。進入新世紀后的街頭藝術不斷在探索著新的形式和可能，但是，街頭藝術家們無不受到了新媒體數(shù)字的影響，使用噴霧罐工作的街頭藝術家開始探索一些創(chuàng)新的方法來延續(xù)對藝術的表達。
法國街頭藝術家Philippe Echaroux（菲利普·埃查魯），2014年在他的家鄉(xiāng)馬賽發(fā)起了一項名為“燈光繪畫”的項目，創(chuàng)造了街頭藝術2.0的概念，他的項目在44個國家引起了轟動，菲利普的這種街頭藝術形式不會對建筑留下絲毫痕跡，他將手繪圖案轉化成電子形式投影在建筑物的表面，它們在黑夜里閃閃發(fā)光，當太陽升起時便消失的無影無蹤，因此人們認為他的藝術短暫而美好。相較于傳統(tǒng)的街頭藝術對公共環(huán)境所造成的“永久性”影響，菲利普的藝術規(guī)避了爭議，同時又表達了藝術家的真實想法。
街頭藝術家：Philippe Echaroux ，圖片來源網絡
另一位法國藝術家Julien Nonnon（朱利安·農農）也是運用光影來創(chuàng)作的街頭藝術家，將閃閃發(fā)光的“恐龍”帶入巴黎街頭，夜幕降臨，恐龍入侵巴黎花園，吸引著各個年齡段的游客，使他們在“侏羅紀時代”體驗充滿驚喜的“時空旅行”。朱利安和他的團隊已成為新興的數(shù)字街頭藝術的大師。
街頭藝術家：Julien Nonnon ，圖片來源網絡
Alys Beach的Digital Graffiti是獨一無二的投影藝術節(jié)，來自世界各地的藝術家使用最新的數(shù)字技術將其原創(chuàng)涂鴉作品投影到Alys Beach的標志性白墻上。這種形式的街頭藝術被稱作“光子轟炸”“城市投影”。社區(qū)的建筑外觀非常適合作為參加國際比賽的藝術作品的畫布，吸引了來自以色列、奧地利、加拿大、德國、法國、意大利和中國等國家的數(shù)十名街頭藝術家和創(chuàng)作者。
Digital Graffiti 藝術節(jié)上的參展作品，圖片來源：Digital Graffiti
Olek （奧列克）是波蘭的街頭藝術家，她善于用鉤針編織的方式遮蓋公共空間和物體，她認為鉤針編織是她創(chuàng)造的一種方式，作為織物，連接比單獨的線束更牢固，但是，如果您剪斷其中一根，則整個物件將散落。她通過編織一直致力于為生活空間帶來色彩、生命、活力和驚喜。
街頭藝術家：Olek ，圖片來源網絡
艾薩克· 科達爾（Isaac Cordal ）是西班牙人出生的街頭藝術家，以在我們城市環(huán)境中的微型雕塑和攝影作品而聞名。這些微型雕塑可以在公共藝術候車亭、墻壁、街道拐彎，屋檐處找到它們。艾薩克· 科達爾的作品是2017 年城市國家博物館開幕的一部分。
街頭藝術家：Isaac Cordal
街頭藝術走到今天，經歷了人們從打壓到熱愛，藝術市場的冷落到追捧的巨大變化。相較于傳統(tǒng)藝術，街頭藝術家的作品在社會各階層的推廣卻廣泛的多，對畫廊、拍賣行的依賴要相對少的多。從商店出售街頭藝術家的公仔、到潮流品牌與藝術家的聯(lián)名等，對于一般人來說，藝術太“貴”，而街頭藝術家的作品除了清晰的表達了藝術家的審美與態(tài)度，又能貼合大眾的日常生活，輻射面更廣。街頭藝術在拍賣行里的成交價成指數(shù)上升，但我們暫且不提它們的商業(yè)價值，光看街頭藝術背后的理念，被稱為藝術的部分，就足以引起我們的思考。搜狐原文鏈接：https://www.sohu.com/a/383659891_265198
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