2019年3月5日，由中央美術學院美術館、浙江美術館聯合主辦的展覽“沉默的邂逅——布魯諾·瓦爾波特”在中央美術學院美術館開展。該展覽項目是布魯諾·瓦爾波特在亞洲的首次巡回個展的北京站，展覽呈現了雕塑、繪畫作品三十余件，既有藝術家為此次展覽而準備的新作，也有在藝術家的其他展覽中很少展出的繪畫、銅雕和紙雕作品。此外，本次展覽還展示了藝術家創(chuàng)作過程的實錄影像，讓觀眾全方位地了解這位藝術家創(chuàng)作之路。
展覽開幕式現場
布魯諾·瓦爾波特（Bruno Walpoth）年出生于意大利北部的一個小山村，被稱為本世紀最偉大木雕藝術家，作品包括雕塑、繪畫等，曾為雕塑大師Vincenzo Mussner的學徒，師從漢斯·藍德納，1985-2008年于塞爾威亞加迪納職業(yè)學院任雕塑系老師，2010年開始專注于木雕作品。
布魯諾偏愛以人物為創(chuàng)作中心，大多以年級較輕的模特進行雕刻，他們的形象以1:1進行復現，但是布魯諾覺得雕刻的不僅僅只是模特，還有自己的內在精神與靈魂的注入。其風格簡練干凈，質感細膩，尤其在人物表情刻畫上非常驚人，他雕刻的那些少男少女，面容青春，肢體纖瘦，雙眼低垂或斜視遠方，細膩到每一寸木質的“肌膚”都仿佛有著真實的生命氣息，令觀者感受到一種莫名的感動，簡單的幾筆著色，更是將憂郁寂靜的氣氛渲染到了極致，正是沉默的情感。
意大利大使館文化參贊孟斐璇，中央美術學院美術館館長張子康，浙江美術館副館長應金飛 ，中央美術學院雕塑系副主任張偉，中央美術學院美術館副館長王春辰，中央美術學院雕塑系木雕工作室教授蕭立，本次展覽的策劃人及統(tǒng)籌人之一舒文靖，藝術家布魯諾·瓦爾波特等出席了開幕儀式。中央美術學院美術館館長助理高高擔任主持人。
中央美院美術館館長張子康在介紹本次 瓦爾波特先生多年如一的探索如何將當代情感注入傳統(tǒng)技術，為傳統(tǒng)增添活力的同時，也給觀者帶來心靈上的觸動。并且，他的作品對處于當代化轉型思考階段的中國藝術，具有相當的借鑒意義，激發(fā)了人們重新認識固有材料的敘事邊界。
意大利大使館文化參贊孟斐璇致辭
意大利大使館文化參贊孟斐璇表示，此次展覽的舉辦促進了中國與意大利的文化藝術交流。意大利藝術文化遺產特別是從古羅馬到文藝復興、巴洛克時期的藝術得到了大家的認可和研究。但對于近現代、當代意大利藝術的介紹還是不夠，意大利大使館文化中心希望得到中國最權威的藝術單位中央美術學院美術館的支持，來加強意大利當代藝術在中國的文化對話。
浙江美術館副館長應金飛講述了展覽的籌備過程。他還提到，意大利的木雕實際上來源于宗教，通過后期以布魯諾為代表的藝術家的努力，完成了將意大利的木雕技藝從傳統(tǒng)到當代的變革。
中央美術學院雕塑系副主任張偉致辭
中央美術學院雕塑系副主任張偉表示，布魯諾的作品傳達出來人性里面最沉靜的一種美，從中也不乏看到中世紀的木雕作品、文藝復興早期作品對布魯諾的影響，但這些都不是所謂的題材、材料和技法的影響，而是人文精神或者是人類共同的永恒命題的影響。
藝術家布魯諾·瓦爾波特致辭
于布魯諾而言，他認為更加順暢的交流方式是通過雕塑作品去表達、在雕塑過程中去表達，而不是用語言去表達。在他的家鄉(xiāng)，木雕藝術有著非常悠久的傳統(tǒng)，有超過300年的歷史。這樣一種藝術其實一直都占有非常重要的地位，但是它的重要性主要體現在手工藝作品上。最近的幾十年，木雕藝術作品儼然已經進入到一個藝術領域，而不是一個傳統(tǒng)的技藝領域。事實上在意大利的雕塑傳統(tǒng)中，大多數材質或者表達語言是石頭、石材、青銅，而木材不那么廣為人知。但現在，通過藝術家的努力，木雕藝術的價值再度被發(fā)現、被重新審視。
展覽將持續(xù)至2019年5月1日。
【布魯諾帶你看展覽】
布魯諾：首先我為大家介紹的是這張照片，這是我工作室的照片。在圖片上感覺工作室的規(guī)模比較大的，但事實上我的工作室非常的小。但這是一個讓我覺得非常熟悉的一個工作室，因為其實這個工作室就位于我的家里，我可以很舒適地穿著我的拖鞋從家里到工作室里來工作。當我累了的時候，我就可以走出這個工作室去享受屋外的大自然，因為我的家是位于意大利的山區(qū)，有非常多蔥郁的樹木。大家在這個展覽上所能看到所有雕塑的展品都是在這間小小的工作室里邊誕生的。
坐（Seduta） 105 x50 x54 2017 核桃木
在這個展廳里大家看到的所有大部分的作品都是在近幾年，有的甚至是在去年才完成的。而且大部分的展品是我為了這兩次在中國的展覽而專門制作的。我首先想給大家解釋的就是我的每一件雕塑作品其實都是以真人為模型來制作的，我首先會選擇一個模特，男性或者是女性，然后會選擇一個姿態(tài)，所以所有作品的特征都是基于男性模特或者女性模特本身真實的特征。
我本人不愿意對每一件作品進行過多的解釋，因為我想把這樣的一個詮釋的自由交給每一位觀者。我通過我的雕塑作品并沒有想法說要講一個故事，但是我卻嘗試著去激發(fā)觀者的情感。所以在我的作品中間一個非常重要的元素：一個是姿態(tài)；還有就是面部的表情。
消失的視野 (Orizzonti perduti) 65 x 39 x84 2018 核桃木
這是我非常喜歡的一件作品，正如很多大部分作品一樣，這件作品也是誕生于一個整的一段木頭。這里有一些縫隙，這些縫隙也都是木胎本身所帶有的自然的、干裂的縫隙。也許大家看了這個姿態(tài)覺得似乎是在講述一個故事，大家可以這么理解，也可以不這么理解，對于我來說，有沒有在講出一個故事并不是我最關注的點。我主要想展現的是這個姿態(tài)中間的一些沖突，他的背部是彎曲的，而他的手臂確是伸展的非常的直，這樣的曲與直之間的張力是我想表達的這樣的一個重點。
Let it be(隨風而去) 162x40x56cm 2018 tiglio椴木
這是一件比較特殊的作品，因為她所呈現出來的姿態(tài)是相對比較放松的一個姿態(tài)。這個姿態(tài)是如何誕生的呢？當時我找來的這個模特在我的工作室里頭擺出了各種各樣的姿勢，但是沒有一個讓我滿意的姿態(tài)。后來模特也有一點累了，于是就靠在墻上休息，結果我恰恰覺得這個姿態(tài)是我想要的姿態(tài)。正如我的其他的大部分作品一樣，大家如果仔細看這個作品，她的眼神是有一點迷離的，渙散的眼神。
我想展現的正是這樣的一種差異，就是這個模特的身體是在這里的，但是她的思緒似乎是飄飛的。我想營造的就是這樣的一種情境，她沉浸在自己的世界里，不給任何其他觀者進入她世界的這樣一個契機。如果一個雕塑家能夠抓住這個模特一瞬間的狀態(tài)，實際上就能營造出一種非常神秘的氣氛。在我的藝術創(chuàng)作的過程中，我覺得“神秘感”是非常重要的一個元素。在我看來任何一件藝術品，它不能夠把一切的話都說白了、說盡了，而應該留給觀者一個問號。
Waiting for the snow 等待初雪 166x45x25cm 2008 核桃木(noce)
這件作品是創(chuàng)作于2008年，是在整個展覽中歷時最長、最老的一件作品，表現的是我的兒子，當時他10歲。這件作品的標題叫做《等待雪的降臨》，這件作品其實是我在秋季制作的，由于我的兒子跟我全家都特別喜歡雪，非常期待雪的降臨，所以他一直這么站著問我“什么時候下雪？”所以我就想到了這樣的一個標題給作品就是《等待雪的降臨》。
無題-裝置 45x40 x28（9個）2017 椴木石膏
如果說其他的作品我都沒有嘗試從它們中間講什么故事的話，這是一件特殊的作品，這里的確有一個故事的。隨著全球化的這樣一個浪潮，我們全球的世界似乎都在走向一個趨同化的進程，大家看到這里面所有人物的面容完全一樣的，他們的確是一樣的，但他們之間卻沒有交流。這件作品算是我對當代社會現象的一種批評或嘲弄，好像我們都有很多手機軟件，我們一直都在不停地在進行交流，但事實上我們面對面地交流卻變得越來越少。
脆弱的靈魂 (Anima fragile) 107 x52 x58 2018 核桃木
這件作品看起來跟剛才那一件作品看起來很不一樣，但事實上表達的主題卻是類似的，我表達的主題仍然是缺乏溝通、孤獨，這件作品的名字叫做《脆弱的靈魂》，她展現的是一個女性的個體，試圖把自己包裹起來，因為她覺得自己很容易受傷，于是以封閉的方式對自己形成一種保護。
這件作品展現的也是憂傷、憂郁這樣的一個主題，這是一個少女的半身像。我刻意把她放在玻璃盒子里的，也想展示這個女生看起來非常憂郁，很容易受傷，她需要一個物品把她給包裹起來。那么這件作品其實也是木雕，但是外面包裹了一層用膠水涂了一層石膏。我有的時候經常會做一些這樣技術性的嘗試，把一些其他的材質和木頭的材質進行一種組合。
GaryⅡ(蓋瑞2) 90x51x28cm 2017 tiglio carta cinese 椴木、中國宣紙
這件作品其實跟中國是有一定關系的，當我三年前來到中國的時候，我發(fā)現了中國這樣一種紙，就是一種中國材質的紙。摸到這個紙的觸感的時候，我覺得非常的喜歡，所以就決定用它來做我一件作品的外層。剛才那件作品有點兒類似的地方就是在已經完成的作品上，表面技術上的處理，把這個紙貼在雕塑的表面，然后就會出現一些這樣的褶皺的效果。
Gary(蓋瑞) 90x50x30cm 2017 bronzo銅
后來同樣的作品我做了一件青銅的雕塑。那么從剛才那一件作品同一個模型里邊我作出了這樣的青銅作品，而當時那個紙的褶皺在這件作品上形成了這樣的一種紋理，就很像是肌膚的紋理。這兩件作品在形態(tài)上是一樣的，但是材質是不一樣的，我也希望在它們倆之間營造出一種對話。
Nadia(納蒂婭) 71x50x36cm 2017 Cartone 硬紙板
朱安娜 (Giuana) 71 x52 x36 2016 硬紙板
Nadia(納蒂婭) 68x41x29cm 2017 bronzo 銅
這些作品也都是具有實驗性的作品。因為我的作品主體都是木質的，所以我有時候會希望在不同的時候會跳出木質的限制，嘗試一些新的技術手段。當時我的想法是嘗試用紙板來做一件雕塑，這個作品它的制作工藝是首先將一疊紙板用膠水粘好，然后用3D打印機先掃描了一件其他的作品，在這個紙板用3D的技術把它打印出來。我的想法是想嘗試換一種材質是不是也能夠營造出、制作出像我用木頭作出的雕塑同樣的質感和效果。最后我發(fā)現材質不同，給人營造出的感覺還是不一樣的，盡管不一樣，我仍然還是喜歡這件作品。這件作品實際上也是用紙板來完成的，只是外面又裹了一層石膏。然后同樣的形態(tài)，我又用青銅嘗試了一遍，里面還是紙板，外面是一層青銅。
左：皮埃爾(Pierre) 65 x 43 x 34 2018 核桃木
右：The frenchwoman(法國女人) 55x43x27cm 2017 noce核桃木
看這兩件作品，其實她們也是學雕塑的兩個學生，她們當時正在我的家鄉(xiāng)學習雕塑藝術。她們兩個經常到我的工作室里來，我們有一些交流，她們提出一些問題，進行請教等等。為了更加了解我整個的工作過程，她們兩個很自愿的當我的模特。在當模特的過程中，實際上也是觀看了我創(chuàng)作的整個過程。大家可以關注一下她的眼神，你會發(fā)現如果你想弄明白她的眼神究竟在看向何處的時候，根本捕捉不到她的眼神，似乎她的眼神是映射在觀者的眼神當中的。所以看起來好像既是在場又是不在場的這樣一種效果。這也是我先前所提到過的特別打動我的一刻：在場與離場這樣的一種沖突。
奇怪的感覺 (Strane sensazioi ) 152x 52x 32 2018 椴木
這個男孩子名字叫皮埃爾，他給我做了另外的一個雕塑模特，就是剛才給大家看到的一個蹲在地上伸長了手臂的那件作品一樣類似。在他的姿態(tài)的處理上我是營造出了這樣的一種矛盾，他的軀體看上去也是在自然的、睡覺的姿勢，但是他的手臂卻是很緊張地伸直著，所以他到底是睡著了還是沒有睡著，他并不是一個完全自然的姿態(tài)擺放的。做一件這樣的作品大概需要花費兩個月的時間，當然作為這個模特來講他不能在這個地方躺兩個月，所以我一開始會做一個小的模型，然后利用小的模型以及一些照片我開始準備木材，再做出一個粗糙的雛形，這一段時間這個模特是不在場的。在我從雛形進行精架構的時候，這個模特又要重新回到我的工作室，一直到我把工作完成為止。
布魯諾·瓦爾波特分享作品 Cici X 的創(chuàng)作過程，模特為Cici 項偞婧（右）
Cici X 118x40x23cm 2018 樟木
接下來是我的第一件以亞洲模特進行創(chuàng)作的作品。剛好作品的模特也來到了現場。這件作品的誕生是基于浙江美術館的館長給我的一個啟發(fā)，他建議我也創(chuàng)作一個以亞洲模特為基礎的這樣一件作品，后來我就很幸運的認識了CiCi小姐，并且邀請她做我這件作品的模特。對于我來說第一次來展現亞洲模特這樣一個形象，還蠻具有難度的。亞洲人物面部的一些特征跟歐洲人物形象是完全不一樣的，所以當我在創(chuàng)作這個作品的時候自己也覺得很具有神秘感。開始創(chuàng)作這件作品之初其實遇到了不少的困難，但最后通過我的不懈努力，最后這件作品還是非常令我滿意的，很漂亮，最終的效果是超出了我原本的預期。感謝我的模特，她真的非常有耐心。
我基本上介紹完了，謝謝！
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