1982年凱斯·哈林（Keith Haring）為公共藝術(shù)基金會（Public Art Fund）制作的數(shù)字作品---“Messages to the Public”（圖片來源：詹妮·迪克森（Jane Dickson），項目發(fā)起人和動畫師/紐約公共藝術(shù)基金會)
紐約，是一座擁有著世界頂級博物館和畫廊的城市，但有許多最著名的實驗性藝術(shù)作品都是在這些空間的墻外首次展出的。從1960年代到現(xiàn)在，紐約的公共藝術(shù)經(jīng)歷了巨大的變化乃至再創(chuàng)造，就連展示地點也發(fā)生了多樣化的改變。公共藝術(shù)基金會（Public Art Fund）的總監(jiān)兼首席策展人尼古拉斯•鮑姆（Nicholas Baume）以及非營利組織More Art的執(zhí)行董事兼首席策展人米卡埃拉·馬丁加尼（Micaela Martegani）進行了交流，梳理了這座城市在近60年中一些最重要的公共藝術(shù)品。
20世紀(jì)60年代
從1960年代到今天，公共藝術(shù)經(jīng)歷了“一系列根本性的變化”?？v觀歷史，公共藝術(shù)由國家性的紀(jì)念碑所主導(dǎo)，被先鋒派藝術(shù)所排斥。鮑姆說道：“這樣做從根本上改寫了我們所認(rèn)識的公共藝術(shù)。”這種變化一個尤為關(guān)鍵的例子是1967年在紐約舉辦的“環(huán)境中的雕塑”（Sculpture in Environment）群展。該展覽是由紐約市公園部門組織，多麗絲·弗里德曼（Doris Freedman）女士策劃的，她曾擔(dān)任該部門文化事務(wù)主管，并在1977年創(chuàng)建了公共藝術(shù)基金會。
該展覽包括藝術(shù)家托尼•羅森塔爾（Tony Rosenthal）的立方體雕塑《阿拉莫（Alamo）》，此雕塑現(xiàn)仍在艾斯特廣場展出。鮑姆說：“這件作品是一個激進的先例，它讓我們重新思考了在城市空間背景下進行公共藝術(shù)創(chuàng)造意味著什么。”他還補充道，克拉斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）的作品也同樣精彩，在中央公園內(nèi)一個挖空又重新填補了一個深洞，并命名為《溫和的市民紀(jì)念碑（Placid Civic Monument）》。這件作品代表了“藝術(shù)家將作品延伸到博物館之外的野心，甚至他們思考藝術(shù)的方式也擺脫了自己工作室的局限”。
托尼·羅森塔爾（Tony Rosenthal）的雕塑阿拉莫（Alamo）現(xiàn)在位于紐約的艾斯特廣場（Astor Place）。（圖片來源：詹森·斯尼斯（JASON SZENES）/ EPA-EFE / SHUTTERSTOCK。©2020托尼·羅森塔爾財產(chǎn)/由藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會（ARS）許可）
20世紀(jì)70年代
鮑姆認(rèn)為1970年代是全球公共藝術(shù)最激動人心的時期之一。他說：“當(dāng)時，藝術(shù)家經(jīng)常在沒有任何官方授權(quán)的情況下，就開始行動了。”在紐約，他們利用廢棄的地方。根據(jù)鮑姆的描述，戈登·馬塔-克拉克( Gordon Matta-Clark）的《一日盡頭》（Day’s End，1975年）是當(dāng)時最重要的公共藝術(shù)品之一。他在紐約52號碼頭的一個倉庫的墻壁上鑿了一個巨大的洞。這一作品的出現(xiàn)引起了當(dāng)時在切爾西碼頭附近坐船游行的LGBT社區(qū)成員們的關(guān)注。
菲利克斯·岡薩雷斯·托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）1989年的《無題》（Untitled）©（圖片來源：FELIX GONZALEZ-TORRES /FELIX GONZALEZ-TORRES基金會和紐約公共藝術(shù)基金會）
20世紀(jì)80年代
1980年代所呈現(xiàn)的公共藝術(shù)品是公共藝術(shù)基金會的“重大精髓作品系列”之一，用鮑姆的話來說，這一系列作品就是要“傳遞信息給公眾”。十年中，芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）、游擊隊女孩（Guerrilla Girls）、大衛(wèi)·沃納洛維奇（David Wojnarowicz）、安德里安·派普（Adrian Piper）、珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、凱斯·哈林（Keith Haring）、馬撒·羅斯勒（Martha Rosler）、理查德·普林斯（Richard Prince）和阿法瓦多·加爾（Alfredo Jaar）等藝術(shù)家在時代廣場的一塊LED屏幕上投影了各種各樣的數(shù)字影像和信息，借此表達(dá)大量社會和政治問題。鮑姆認(rèn)為1980年代的公共藝術(shù)的特點是“能廣泛地直接表現(xiàn)重大社會問題”。
費利克斯•岡薩雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)在1989年創(chuàng)作的《無名》就是其中之一。在石墻暴亂(Stonewall Riot)20周年之際，此作品在石墻酒吧對面的謝里登廣場（Sheridan Square）上展出。該作品是一個帶有白色文字的黑色廣告牌，它上面寫著尖銳的文字。這個廣告牌在1999年和2019年又被重新安裝展出。
芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）在1997年用乙烯基包裝的紐約市公共汽車—公共汽車（Bus）。（圖片來源：瑪麗安·哈德斯（Marian Harders）/公共藝術(shù)基金會）
1990年代
從1990年開始，有很多藝術(shù)家將汽車的廣告欄用作公共藝術(shù)品的載體。鮑姆表示：“這個十年中，我們可以看到藝術(shù)作品與社會的持續(xù)聯(lián)系”，并且“越來越多的藝術(shù)家也在公眾的心中獲得了一席之地”。此期間的公共藝術(shù)基金會杰出的作品分別有：芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）的《公共汽車》（Bus，1997年），這件作品是一個用文字覆蓋的40英尺長的大巴車；梅爾文·愛德華茲（Melvin Edwards）的不銹鋼雕塑《明天的風(fēng)》（Tomorrow's Wind，1991年）位于多麗絲·弗里德曼廣場（Doris Freedman Plaza）；以及瑞秋·懷特里德（Rachel Whiteread）的《水塔》（Water Tower 1998年），現(xiàn)在屬于現(xiàn)代藝術(shù)博物館的藏品之一。該作品是由一個樹脂鑄成的巨大的水塔安裝在紐約SoHo的屋頂上。鮑姆認(rèn)為，這一時期的特點是在“傳統(tǒng)上與男性藝術(shù)家有關(guān)”的大型公共雕塑領(lǐng)域中出現(xiàn)了“一些真正有力量的女性聲音”。
薩拉•斯茨(Sarah Sze)在2006年的作品—《角落情節(jié)》（Corner Plot）(圖片來源：該藝術(shù)家，公共藝術(shù)基金會，和Marianne Boesky畫廊)
21世紀(jì)初
新世紀(jì)的偉大雕塑作品也層出不窮。在洛克菲勒中心，公共藝術(shù)基金會展出了杰夫·昆斯（Jeff Koons）和路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的巨作?；饡钠渌笮晚椖窟€包括薩拉•斯茨（Sarah Sze）的《角落情節(jié)》（Corner Plot，2006年），該作品是一個在多麗絲·弗里德曼廣場（Doris Freedman Plaza）中被大地吞沒的建筑物，還有奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）2008年的作品--《紐約市瀑布》（The New York City Waterfalls）。鮑姆認(rèn)為，這四個分布在城市各處的人造瀑布“每個都與周圍的環(huán)境產(chǎn)生了不同的共鳴”。除了由公共藝術(shù)基金會所舉辦的項目，克里斯托和娜·克勞德（Christo and Jeanne-Claude）的作品《大門》（The Gate）也映入了人們的眼簾，該作品2005年在中央公園由7,503塊面料板組成。根據(jù)鮑姆的說法，這十年內(nèi)，通過媒體報道和機構(gòu)支持，紐約培養(yǎng)了一大批喜愛公共藝術(shù)的觀眾。“媒體和這些機構(gòu)的存在也提供給人們藝術(shù)教育和藝術(shù)氛圍，讓人們期待著公共藝術(shù)能融入紐約市的骨血，更何況藝術(shù)家也一直在豐富紐約的文化景觀。”
公共藝術(shù)基金在紐約哥倫布環(huán)島（Columbus Circle）舉辦，由西野達(dá)（Tatzu Nishi）在2012年創(chuàng)造的《發(fā)現(xiàn)哥倫布》Discovering Columbus。(圖片來源：湯姆·珀爾（TOM POWEL） /公共藝術(shù)基金會）
21世紀(jì)10年代
鮑姆對近幾年的狀況侃侃而談：“任何主要的公共空間、公園和設(shè)施都應(yīng)有公共藝術(shù)品”，這個概念已經(jīng)成為現(xiàn)實。總督島（Governor’s Island），高線公園（the High Line），布魯克林大橋公園（Brooklyn Bridge Park）以及紐約的更多地方，現(xiàn)在經(jīng)常定期向公眾開放展覽。鮑姆解釋說，公共藝術(shù)品在人們的心中發(fā)生了巨大的改變，同二十世紀(jì)六七十年代曾被認(rèn)為是“不被政府所認(rèn)可”的藝術(shù)相比，人們已擁有完全不同的心態(tài)。他說：“這些地方一旦沒有了公共藝術(shù)的元素，對公眾來說都是不敢想象的。這真實體現(xiàn)著市民對公共藝術(shù)價值和作用的巨大認(rèn)可。”
西蒙·阿蒂（Shimon Attie）于2017年的作品《守夜人》（Night Watch）（圖片來源：More Are）
鮑姆認(rèn)為，過去十年中公共藝術(shù)基金會最重要的一些項目有：西野達(dá)（Tatzu Nishi）在2012年創(chuàng)作的《發(fā)現(xiàn)哥倫布》（Discovering Columbus），2011年索爾·勒維特(Sol LeWitt)的作品展覽以及2019年的西阿·阿瑪雅尼(Siah Armajani)的建筑結(jié)構(gòu)展—《樹上的橋》(Bridge Over Tree)。在2010年代廣受好評的公共藝術(shù)品中，由非營利組織創(chuàng)意時代（Creative Time）在布魯克林的多米諾糖廠（Domino Sugar Factory）展出的卡拉·沃克（Kara Walker）于2014年雕刻的作品《微妙》（A Subtlety）也十分具有紀(jì)念意義。
由More Art組織的藝術(shù)作品展覽還包括克日什托夫·沃迪奇科（Krzysztof Wodiczko）在2012年創(chuàng)作的《亞伯拉罕·林肯：退伍軍人項目》（Abraham Lincoln：War Veteran Project）。這是一尊在聯(lián)合廣場（Union Square）展出的雕像，表現(xiàn)出戰(zhàn)爭帶給心理和情感沖突的代價。安德里亞·馬斯特羅維托（Andrea Mastrovito）在2017年拍攝的電影項目《NYsferatu》，通過布萊姆·斯托克（Bram Stoker）的吸血鬼小說《德庫拉》來審視仇外心理；以及西蒙·阿提（Shimon Attie）的2018年無聲電影《守夜人》（Night Watch），該電影講述了尋求庇護者在紐約的經(jīng)歷，并在一艘穿越哈德遜河、東河（East River）和五個行政區(qū)海岸的駁船上放映。馬丁加尼（Martegani）說：“與其他公共藝術(shù)項目一樣，《守夜人》所體現(xiàn)的力量在于藝術(shù)家把不成熟的原始事物展現(xiàn)出魅力而富有詩意的結(jié)果。”( 陳鼎琦 編譯自ARTnews 原文作者 Claire Selvin)
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