穆夏是誰？
是捷克國寶級藝術家；
是新藝術運動的領軍人物；
是捷克第一套郵票和第一套紙幣的設計者；
是消費主義夢幻設計師，設計遍布書籍、服飾、珠寶、家具、建筑等領域；
……
阿爾豐斯?穆夏是捷克“新藝術運動”的大師級藝術家，被《紐約每日新聞報》譽為“世界上最偉大的裝飾藝術家”。他的創(chuàng)作涉獵廣泛，幾乎可以說是“新藝術運動”的一個縮影，其中包括海報、插畫、裝飾板、油畫、書籍插圖、建筑設計、室內裝飾、首飾設計、彩色玻璃窗畫等。
為了向大家介紹這位“將藝術普及化”的工藝美術大師，帶領參觀者回看現代歐洲文化開始的“美好年代”，2019年10月19日至12月8日，國家大劇院隆重推出穆夏一一新藝術運動先鋒”特展。本次展覽分為海報、裝飾板、裝飾資料及人物畫集、攝影、書籍插圖、油畫作品等七大板塊，總計244件珍貴展品，全面展現了以穆夏為代表的歐洲新藝術運動風貌。
其中，海報部分包括穆夏為巴黎著名女演員莎拉·伯恩哈特主演的舞臺劇所創(chuàng)作的首幅、也是最著名的海報《吉斯蒙達》，以及被認為是穆夏最成功的商業(yè)廣告設計《JOB香煙廣告》；裝飾板部分展示了一系列非常經典的四聯畫作品，如《四朵花》《一日時序》《寶石》系列等；裝飾資料版塊展出的《裝飾資料畫集》和《裝飾人物畫集》體現出穆夏的藝術思想和超群的裝飾畫技法。除此之外，穆夏本人拍攝的大量銀鹽照片也在此次特展中首次與北京觀眾見面。
對于這一重大展覽，新一期的【雅昌帶你看展覽】跟隨國家大劇院藝術品部西茜、捷克國家工藝美術館副館長揚先生，絲織物修復師米切爾女士，攝影照片、版畫修復師艾蓮卡女士，工藝品修復師馬克先生等專家，帶領大家近距離了解穆夏的藝術魅力。
首先為大家展示的是穆夏的生平經歷
1860年，穆夏出生在捷克境內的一個清貧的宗教家庭，高中畢業(yè)后，穆夏在小鎮(zhèn)當公務員（法院文員），不過這份安穩(wěn)的“鐵飯碗”對于穆夏并沒有多少吸引力，沒兩年他就裸辭，投身藝術事業(yè)。
17歲時，穆夏向布拉格視覺藝術學院申請入學，但遭到拒絕，之后，他在維也納一家劇院內謀得了一份繪制布景畫的工作，白天畫布景，晚上奔赴美術夜校上課。然而好景不長，一場大火令劇院破產，穆夏被開除了。他只得回到家鄉(xiāng)，靠售賣肖像畫為生。
也許上天眷顧著這位時刻準備的青年，在米庫洛夫小城，他遇到了慧眼識珠的庫恩·貝拉西伯爵。伯爵對穆夏裝飾設計的私人宮殿相當滿意，便決定資助他到慕尼黑藝術學院深造。1887年穆夏又離開慕尼黑，來到了當時的世界藝術之都——巴黎。
1889年底，庫恩伯爵停止了對穆夏的資助。但是穆夏仍然選擇留在巴黎。1894年，穆夏受莎拉·伯恩哈特的委托創(chuàng)作了《吉斯蒙達》——那幅使穆夏一舉成名的招貼畫。
吉斯蒙達
（法國女演員莎拉•伯恩哈特，文藝復興劇院）
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1894
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
國家大劇院正在展出的穆夏大型展覽，十足吸睛
海報
此次展覽的第一個章節(jié)展示的就是穆夏創(chuàng)作的一系列戲劇海報，其中第一幅就是他的成名之作《吉斯蒙達》。
《吉斯蒙達》是法國作家維克托里恩?薩爾杜的戲劇，以中世紀希臘為背景，講述了女公爵吉斯蒙達與平民小伙的愛情故事，由巴黎著名女演員兼劇院老板莎拉?伯恩哈特主演。
伯恩哈特是當時法國的當紅女星，也是最早的世界級明星之一，經常進行世界巡演，整個西方都為她傾倒。法國的《費加羅報》曾刊文稱：去巴黎有兩件事不能錯過，那就是埃菲爾鐵塔和伯恩哈特。
1894年圣誕節(jié)的清晨，薩拉·伯恩哈特急需找人制作新戲的海報，但人們都在慶祝圣誕，一時找不到人做。印刷廠經理找到了正在加班的穆夏，為了抓住這個可遇不可求的良機，連吃飯都困難的穆夏租了一件燕尾服去劇場看了薩拉的演出。
“她(莎拉?伯恩哈特)的身上具有一種古典的貴族氣質，極富表現力……與此同時，她的一舉一動都帶來某種特殊的魔力，她容貌的每一個特征，她衣著的每一次擺動，都深受她的精神需求的控制調解。”演出現場，穆夏靈感迸發(fā)，當即畫了一張草稿，并用兩周的時間將其制成近兩米高的海報。
穆夏后來回憶：“海報當時就掛在墻上，她站在畫前，一動不動地看了許久。當她終于望向我，她主動走過來抱住了我。……簡而言之，她沒有失望，成功了……我成功了。” 這就是改變他一生的海報《吉斯蒙達》。
這幅海報一經貼出就震驚了整個巴黎。因為它的風格在那個年代是獨樹一幟的。“它的獨特之處有幾點，首先它的色彩，當時的戲劇海報通常是采用比較艷麗的色彩來吸引觀眾的注意力，而穆夏則別出心裁地運用了淡雅的色調。此外，這幅海報的尺寸，也給大家?guī)矸浅娏业囊曈X沖擊感，當時這一幅海報是貼著地面張貼的，就好你真人大小的明星出現在人們的面前，這在那個沒有網絡、電視，無法近距離觀看到明星表演的年代，能夠引起的圍觀效應自然就不言而喻了。而且這一部海報在設計時，穆夏加入了一些小心機，就是視線誘導，大家站在這幅海報的面前，視線的第一落腳點大多會聚焦于女主人公的眼睛，順著她的視線，自然而然就讀到了薩拉·伯恩哈特和戲劇的名稱《吉斯蒙達》。”國家大劇院藝術品部西茜介紹到。
在穆夏的海報引發(fā)轟動之后，莎拉直接與他簽了長達6年的合同，內容包括為她設計招貼畫、門票以至舞臺布景、珠寶和戲裝。
情人
(文藝復興劇院)
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1895
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
茶花女
（法國女演員莎拉•伯恩哈特，文藝復興劇院）
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1896
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
其中海報《茶花女》是穆夏為1896年伯恩哈特出演的新版本《茶花女》的首演而創(chuàng)作的，畫中，穆夏將悲劇的女主角卡米爾描繪成一個身著精致禮服的現代巴黎女子。這幅海報不僅顛覆了本劇昔日的古板形象，還對當時的時尚潮流產生了深刻的影響。
托斯卡
（法國女演員莎拉•伯恩哈特，文藝復興劇院）
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1899
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
1899年，伯恩哈特出演了他的朋友維克托里恩?薩爾杜為她所寫的浪漫悲劇《托斯卡》中的歌唱家一角，這是賈科莫?普契尼專門為伯恩哈特量身定制的一部戲劇作品，當時普契尼專程去往巴黎看了伯恩哈特的演出，深受感動，就花了三年的時間將它改編成歌劇。在穆夏為伯恩哈特設計的一系列海報中，只有這一海報以半長印刷。
除了劇院，各大商家（香煙、餅干、啤酒、年歷、自行車等）也紛紛找穆夏合作，繪制商業(yè)廣告海報。
JOB香煙廣告
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1896
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
穆夏的商業(yè)廣告海報延續(xù)了他戲劇海報的風格并形成了一種全新的套路：大女主+植物圖案+幾何圖案+裝飾字體+商品軟植入，“穆夏作品受歡迎的關鍵也在于他對女性的描繪方式，完全符合西方社會對于完美女性形象的憧憬和幻想。海報也沒有突出產品本身，而是以女性形象為主體。”例如此次展覽展出的《JOB香煙廣告》，畫中，一位美麗的金發(fā)女子正拿著一根香煙露出幸福沉睡醉的表情，這很容易讓大家聯想到體驗產品能夠帶來的愉悅享受。
勒菲佛-莜泰麗餅干廣告
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1896
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
這件穆夏設計的餅干廣告中，甜美的少女正吃著香甜的餅干，好像麥香已經迎面撲來了。
《費加羅》早報的雙頁
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1896
彩色石版畫，書刊印刷
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
穆夏也創(chuàng)作了一些平面設計，這是《費加羅》雜志的內頁。
穆夏首次個展的圖錄
1897年，穆夏在巴黎著名平面藝術商店及藝術館德斯陳特沙龍舉辦了人生中的第一個個展，薩拉的信作為展覽的前言。近450幅作品在“百選展”中展出，并在歐洲許多城市巡展。這次展覽成就了穆夏藝術生涯中的巔峰時期，也讓穆夏成為了新藝術運動的領軍人物。此次展覽既有穆夏首次個展的圖錄，還有他為自己的展覽設計的海報。
《羽毛》雜志年歷設計
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1898
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
這件是穆夏為《羽毛》雜志設計的年歷，“圖中主人公后面是黃道十二宮的符號，象征一年的12個月，而且這種圓盤的形式很容易讓人聯想到時鐘上的12個小時，隱喻日夜更迭時間流逝，畫面左下角右下角分別畫著的太陽和月亮也有這種含義。”
1900年，巴黎世界博覽會上，穆夏設計了波黑展館內的壁畫，穆夏以其出色的設計和畫作榮獲這屆世博會的銀獎，被授予榮譽騎士勛章，被選為捷克科學藝術學院美術科的會員。
1900年巴黎世界博覽會上的奧地利
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1900
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
此次展覽展出的這件海報是穆夏設計的世博會宣傳海報，右半部分的六幅畫是展現奧匈帝國建筑物的繪畫。左半部分由穆夏參與，奧匈帝國的女人和背后象征帝國的一只雙頭鷹，有著濃烈的民族色彩。后面目光犀利的少女，代表巴黎。巴黎少女一下將奧地利少女的頭紗揭開，代表著巴黎向世界展示奧地利。
裝飾板畫
隨著伯恩哈特戲劇在美國的巡演以及巴黎世博會的舉辦，穆夏成為了廣告界的KOL（Key Opinion Leader,關鍵意見領袖 ），他的風格一直被模仿，不過，被模仿最多的并非是廣告海報畫，而是穆夏的裝飾板畫。
這是一種不包含文字、純粹用于欣賞目的的裝飾畫，通常成組地用于墻壁或屏風裝飾。這一章節(jié)主要展出了穆夏在1897年至1901年期間創(chuàng)作的一系列以自然為主題的裝飾組畫，其中包括1897年的“水果、花卉”，1898年的“花”，1899年的“一日時序聯畫”，1900年的“寶石系列”。
水果
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1897
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
這些作品中，穆夏用姿態(tài)和裝扮各異的女性來指代不同的鮮花、植物、寶石甚至時段的象征手法。他通常會使用圓環(huán)或拱形作為人物背景，以起到穩(wěn)定畫面的作用，平面的色彩則有著水彩般的淡雅效果，寧靜而平和。
一日時序聯畫
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1899
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
在這個系列當中，穆夏選用了明快通透的色調，還有盛開的花卉圖案作為環(huán)境的烘托，不管是晨、晝、昏、夜都顯得很有呼吸感。四位婀娜多姿的少女，與背后的自然環(huán)境完美的融合為一體，給我們呈現出一副現實與夢幻的交融的意境。
寶石系列聯畫
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1900
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
女子化身為四寶石，畫面中鮮花、頭發(fā)和眼睛的顏色都與寶石的顏色相呼應。
從穆夏的“四朵金花”的創(chuàng)作中，這種自然尋美的理念體現的淋漓盡致。其中有敢愛敢恨，對于愛情執(zhí)著走心的鏗鏘玫瑰；有宿命游離，破碎易逝的傷感鳶尾；有嫵媚成熟，處處散發(fā)撫慰心靈的暖情康乃馨；有楚楚動人，天使般純凈天真的恬靜百合。
裝飾資料及人物畫集
除此之外，此次參展的還有穆夏出版的被譽為“藝術家和手工藝人教科書”的兩本畫集——《裝飾資料畫集》和《裝飾人物畫集》。其中《裝飾資料畫集》于1902年出版并廣受好評，為手工藝人、藝術家和學生在藝術和工藝(珠寶、家具、餐具等)設計中對裝飾的實際應用提供了靈感。這本書證明了穆夏作為新藝術風格最重要的開創(chuàng)者的關鍵作用。
隨后他又在1905年出版了《裝飾人物畫集》，這本書著重介紹了人物姿態(tài)和人物類型，其目的是為了向大家傳授如何構思人物形象，這本手冊在工藝美術史上有著重要意義，同時展示了穆夏的后期繪畫作品中所使用的一整套人物形象。即使是在這些以人物為主的構圖中，穆夏仍然使用了豐富的花卉圖案。
《裝飾資料畫集》第1頁
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1902
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
《裝飾資料畫集》第40頁
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1902
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
《裝飾資料畫集》第54頁
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1902
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
兩本畫集的對面，是穆夏的珠寶設計手稿。在六年的合同期間，穆夏為伯恩哈特的戲劇畫了許多宣傳海報，其中一幅中，伯恩哈特戴著百合花冠，美得如同古希臘神話中的山林水澤女神。后來，一位繼承家族珠寶事業(yè)的喬治·富凱則將她戴著花冠的樣子完美還原，做成了精致的胸針珠寶。
珠寶設計手稿
阿爾豐斯•穆夏
巴黎-布拉格
約1900
紙板、木炭
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
《裝飾人物畫集》第3頁
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1905
石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
大約是第一次的“非正式合作”非常愉快，1899年富凱與穆夏開始了正式合作。這一年，伯恩哈特出演了戲劇《美狄亞》，在穆夏為她繪制的海報里，美狄亞帶著一只特別的蛇形手鐲，而富凱則將這只手鐲還原到現實。
緊接著，在1900年舉行的巴黎世界博覽會上，這對最佳組合再次創(chuàng)作了經典作品。值得一提的是，他們不僅僅只設計制作，更提出了全新的設計理念——一件珠寶的美并非依靠昂貴的寶石體現，而是基于它的藝術設計和傳達的概念。他們的作品，用材豐富、設計獨特，當之無愧地成為了新藝術風格的經典之作。
穆夏與新藝術運動
隨著伯恩哈特戲劇的美國巡演以及1900年巴黎世博會的舉辦，穆夏作品及其樣式迅速傳播到了巴黎之外更廣泛的國家，他所開創(chuàng)的經典圖示也被視為新藝術運動平面設計的最高典范而被各國的藝術家們效仿。
新藝術運動是19世紀末、20世紀初的一場全球性的裝飾藝術運動。該運動反對傳統的裝飾風格，主張從東方藝術尤其是日本浮世繪裝飾風格中汲取靈感，同時倡導“回歸自然”，從植物和花卉形態(tài)中提取抽象的裝飾圖案，以有機連貫的曲線取代機械化的直線。
本次展覽為大家呈現了40余件新藝術風格的家具、服飾、珠寶首飾、玻璃器皿、瓷器、陶器和織物等展品，帶觀眾們回到20世紀初歐洲的“美好時代”。
瓶
C.萊德勒（可能是設計作者）
約翰•羅•維威玻璃工坊，克勞斯特•米林（制作）
A.扎什（電鍍銀工藝）
尼斯河畔亞布洛內茨的金屬飾片
約1900
綠色玻璃、熱成型、彩虹色、電鍍銀、雕刻
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
瓶
維克拉夫•馬安
1899
陶器
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
瓶
維克拉夫•馬安
1899
陶器
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
此次展覽中的玻璃作品非常獨特，它們上面有一種金屬光澤，這是因為加了拉斯特釉料之后色彩斑斕的效果，這其實是典型的新藝術運動時期玻璃制品的常用釉。此外，它們的表面拋光也很有特色，乳白色的效果讓人聯想到奢華的材料，再用玻璃纖維熱加工成的不規(guī)則圖案加以裝飾，讓這些玻璃制品表面閃耀著彩虹般的光暈，具有極高的品質。
胸針
約瑟夫•拉迪斯拉夫•諾梅克(1871–1943)
布拉格金匠職業(yè)學校打造
1903
基礎金屬、琺瑯、波西米亞石榴石、玻璃
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
雛菊中的姑娘
阿爾豐斯•穆夏
約1900
棉絨、多色、手工印花織物
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
吊燈
維克拉•奈美克
1934年由文化部和教育部捐贈
布拉格，1900
青銅、浮雕、鍍金、乳白玻璃
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
兩件分體式午后禮服
維也納G. & E. Spitzer k.u.k. Hoflieferant制作公司
1902–1903
布料、天鵝絨、“黎塞留”機繡
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
展覽還展出了兩件分體式午后禮服，這些禮服的制作工藝非常繁雜，材料也非常昂貴，僅有當時的貴族女性才能夠承受它。其中一件禮服是貴族夫人們在午后參加社交活動時穿的，比較繁雜；另外一件則比較輕便一點，它采用了蕾絲的材質制成，相對比較休閑，可以讓貴族小姐們穿著閑逛行走。這兩件衣服可以很好地把女性的身段曲線完美地展現出來。絲織物修復師米切爾女士介紹到。
此外，還有一些女性佩戴的雨傘、手套等。其中一件手包的裝飾圖案采用了刺繡工藝，這是新藝術運動風格飾品常用的工藝手段之一。
攝影
與別的藝術家不同，穆夏不只是位畫家，同時也是一位攝影師。自19世紀80年代起，相機就成為穆夏工作、旅行和社交生活中不可或缺的裝備。他將攝影視為一種非常有用的手繪替代品，讓他可以精確地比較各種不同的布置、表達方式、姿勢和情景。
模特在穆夏的工作室里擺姿勢，巴黎，1900
模特在穆夏的工作室里擺姿勢，巴黎，1899-1900
例如此次展覽中的模特照片，穆夏讓模特兒擺出他所需要的姿勢后拍成照片，然后以照片為基礎，在畫面上對服飾和頭發(fā)進行整理加工，經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，最后完成他的創(chuàng)作。
他的很多招貼畫的素材都來源于照片，他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。這些照片使穆夏大大節(jié)省了模特的費用，在他的莊園里，也留下了數千張底片，其中大部分是工作室場景和模特照片——這些“可用于繪畫的攝影“草圖”，構成了這位藝術家的“移動工作室”，其中很多照片都非常真實感人。
穆夏夫人瑪麗亞女士與孩子羅斯拉娃和吉爾在茲比羅赫
阿爾豐斯•穆夏
茲比羅赫，1919
后期明膠銀鹽感光照片
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
穆夏與女兒羅斯拉娃
為設計捷克科學院頒發(fā)的畢業(yè)證書擺造型
阿爾豐斯•穆夏
1930
后期明膠銀鹽感光照片
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
同時，攝影也是穆夏在日常生活尤其是旅行途中紀實的工具，他通過攝影記錄自己家人和朋友的狀態(tài)，同時不斷練習并提升自己對于現實的觀察力、對微妙光線的捕捉和對美的事物的感知。穆夏的妻兒經常成為他拍攝的對象，除了一些溫馨的家庭照之外，也有一批照片是畫家本人或其家人為了特定的創(chuàng)作主題，在鏡頭前擺拍的。雖然攝影只是他繪畫的一種輔助手段，但他對構圖的敏感和對光線的把控卻在不經意間使他的攝影成果具有了藝術作品的特征。
插圖版《主禱文》
出生于基督教家庭的穆夏有著虔誠的宗教信仰， 1898年1月，他加入了宣揚博愛與和平的巴黎共濟會。次年，他的插圖版《主禱文》由尚普努瓦印刷廠印刷，并由亨利廣場出版商以書刊的形式在巴黎出版。
《主禱文》封面
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1899，亨利廣場出版商
石版畫，凸版印刷
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
主禱文：我們的父是天空的畫師
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1899，亨利廣場出版商
彩色石版畫
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館
本書是穆夏藝術創(chuàng)作的最高成就之一。在此書中，他自由地表達自己精神世界的想法，擺脫了在商業(yè)廣告作品中的束縛。在畫面的裝飾元素中包含了豐富的象征行號和奇幻圖案，體現了穆夏對神秘主義的濃厚興趣，以及令人欽佩的將表現形式象化和完全原創(chuàng)的裝飾能力。這本書在1900年巴黎世界博覽會上展出，讓人們看到了穆夏除戲劇海報和商業(yè)廣告之外的另一種藝術面貌。
斯拉夫民族贊歌
“我希望能成為一名為人民作畫的畫家，而非一位純粹追求藝術本身的藝術家”。
1906年，穆夏從巴黎移居美國。在那里，他被認為是“世界上最偉大的裝飾藝術家”。但穆夏內心的思鄉(xiāng)情結卻愈發(fā)強烈了起來。1908年，穆夏旅居美國時聽了捷克著名音樂家貝德希赫·斯美塔納的《我的祖國》深受啟發(fā)，有了回國的想法。1909年，穆夏接受了為布拉格市民會館創(chuàng)作壁畫的委托，正式決定歸國。
為布拉格圣維特大教堂設計的彩色玻璃窗
本章節(jié)展出的正是穆夏為布拉格市民會館創(chuàng)作的室內裝飾設計。布拉格市民會館1912年設計建造，是一座獨特的新藝術運動晚期建筑。許多當時杰出的捷克藝術家都參與到了建筑的內部和外部設計中。穆夏作為其中之一，為市民會館的市長大廳設計繪制了九面壁畫，穹頂的中心壁畫《斯拉夫大團結》被八個獨立的繪有壁畫的三角形宮隅支撐著，畫面中所描繪的斯拉夫民族歷史人物象征著公民美德“創(chuàng)造力”“警惕”“獨立”“堅韌”“戰(zhàn)斗”“正義”“忠誠”和“智慧”。這組作品還配有三幅描繪寓言場景的系列墻板畫作《自立》。
布拉格市民會館
布拉格市民會館室內裝飾壁畫油畫稿
阿爾豐斯•穆夏
1911
油畫、帆布
捷克共和國布拉格藝術博物館藏
自立II
阿爾豐斯•穆夏
1911
油畫、帆布
捷克共和國布拉格市藝術博物館藏
自立I
（青年）
阿爾豐斯•穆夏
1911
油畫、帆布
捷克共和國布拉格市藝術博物館藏
自立III
（受害者）
阿爾豐斯•穆夏
1911
油畫、帆布
捷克共和國布拉格市藝術博物館藏
這組弘揚捷克民族精神的壁畫，畫面充滿陽剛之氣與磅礴力量，與穆夏早期新藝術風格的作品截然不同，其標志著穆夏晚年的藝術轉型，可以看作是穆夏在此之后歷經十余年創(chuàng)作完成的大型歷史組畫《斯拉夫史詩》的先聲。
1912年至1926年，穆夏花了生命的四分之一，夜以繼日地泡在畫室里，創(chuàng)作完成了《斯拉夫史詩》，這一宏篇巨制描繪了包括捷克在內的斯拉夫民族從史前到十九世紀，漫長的歷史進程中具有紀念意義的場面，整個主題包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油畫作品。
穆夏為繪制《斯拉夫史詩》系列作品中《正在傳道的約翰•胡斯大師》，而自己擺出讓•胡斯的造型。
阿爾豐斯•穆夏
茲比羅赫，1916
后期明膠銀鹽感光照片
捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館藏
穆夏坐在作品《斯拉夫史詩》前面，可以感受一幅畫到底有多大
作品完成之后，穆夏將此作品全部無償獻給了祖國。這是穆夏所有的心血，因為它們蘊涵著穆夏對祖國的全部希望和夢想。
但這幅作品也將穆夏推向了死亡，上世紀30年代，德國納粹認為穆夏的《斯拉夫史詩》是在煽動捷克的民族復興運動，所以將其秘密逮捕與審訊，雖然幾天后被釋放，但穆夏卻在迫害之中感染了肺炎，出獄幾天后便過世了。
1939年7月14日，他因肺炎在布拉格去世，葬在Vysehrad公墓。一代巨匠就此落幕。
值得一提的是，展覽期間，國家大劇院同步推出了一系列以穆夏經典作品為主題的文創(chuàng)產品，包括拼圖冰箱貼、手機殼、變色馬克杯等日用品，涂色卡、筆記本、磁性書簽等文具，以及復古手柄鏡、飄帶、絲質方巾、手拿包、首飾等時尚裝飾，這些文創(chuàng)產品都廣受歡迎。此外，展覽期間，國家大劇院西咖啡廳還將推出“穆夏”拉花咖啡。這些從穆夏作品中提取出的東方藝術與新藝術風格等美學元素的文創(chuàng)產品，將為觀眾帶來不一樣的觀展體驗。
“穆夏——新藝術運動先鋒”
展覽名稱：穆夏——新藝術運動先鋒
展覽時間：2019年10月19日至12月8日
展覽地點：國家大劇院東展覽廳
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