譚平回顧展“雙重奏”海報(bào)
時(shí)間：2019年6月15-2019年9月22日
地點(diǎn)：上海余德耀美術(shù)館
由著名美術(shù)史家、藝評家巫鴻擔(dān)任策展人，余德耀美術(shù)館將于2019年6月15日推出藝術(shù)家譚平的回顧展“雙重奏”，展覽將呈現(xiàn)的40余件繪畫、版畫、場域繪畫及視頻，是對其35年創(chuàng)作生涯基于當(dāng)下的一次回溯和梳理。作品追溯藝術(shù)家的成長、生活和思考?xì)v程，經(jīng)由個(gè)體生命的經(jīng)驗(yàn)和視角觀察其個(gè)人藝術(shù)的演變。
譚平 《+40m》 木刻 20×4000cm 2012
僅以一刀刻劃出的作品《+40cm》，簡潔的白線貫穿余德耀美術(shù)館55米長的展廳一側(cè)，而與之相對的另一側(cè)，由5組30件作品所形成“行動(dòng)與思考的交疊線”，打破線性敘事，見證藝術(shù)家對媒介和語言的探索歷程。有別于其他回顧展，“雙重奏”不以時(shí)間性的單向邏輯呈現(xiàn)，而是以藝術(shù)家特有的思維和工作方式切近對語言和現(xiàn)實(shí)的理解。
譚平作為重要的中國當(dāng)代藝術(shù)家之一，他的成長始終在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展的現(xiàn)場當(dāng)中;而他對始終陪伴左右的創(chuàng)作形式——版畫和繪畫這兩種語言和媒介的探索，恰恰又與時(shí)代的精神軌跡形成了同樣的雙重交錯(cuò)。
譚平《我們都是毛主席的紅衛(wèi)兵》
套色木刻 38×53cm 1974
展覽始于譚平進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院以前的作品，第一張版畫《我們都是毛主席的紅衛(wèi)兵》(1974年)， 以及第一張水彩《無題》(1972年)描繪了藝術(shù)家的家鄉(xiāng)承德避暑山莊。1980年，譚平正式進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院版畫系學(xué)習(xí);1984年，他畢業(yè)留校任教。學(xué)院學(xué)習(xí)期間，他就開始關(guān)注表達(dá)內(nèi)在認(rèn)識的主題，警惕宏大歷史敘事，思考藝術(shù)創(chuàng)作與主體精神之間的深刻關(guān)聯(lián)性。
譚平 《礦工系列》
銅版 30.5×41cm 1984
譚平 《視覺》
銅版 36×29cm 1987
1984至1989年期間，他的創(chuàng)作開始簡化“具體物象”，抽取更為主觀自覺的表達(dá)，比如木板丙烯《長城》(1987年)、版畫《視覺》(1987年)，有意識地表達(dá)都市困惑，探討時(shí)間的確定與不確定性。1989年，他前往柏林藝術(shù)大學(xué)留學(xué)。五年德國學(xué)習(xí)期間，他更加警覺于對東西差異、文化沖擊的反思，開始更深刻地思考自我身份。從這個(gè)階段的創(chuàng)作可見，如油畫《平衡》(1993年)和多幅銅版畫《無題》(1990-1992年)，他已經(jīng)開始嘗試版畫“獨(dú)幅性”的探索，不斷嘗試賦予版畫創(chuàng)作過程更多開放性。一直到1996年左右，這期間的很多版畫作品既是一個(gè)完整的系列，也可以無止境地延續(xù)下去，開啟他對“銅版畫概念的修正期”。
1994年6月，譚平在德國獲碩士學(xué)位和Meisterschule學(xué)位后返回中國。1995年，他作為美院青年教師開始籌建中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)專業(yè)，參與設(shè)計(jì)學(xué)院課程設(shè)置;其中，造型基礎(chǔ)課程包含平面設(shè)計(jì)和建筑與環(huán)境藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造力和思維訓(xùn)練。在設(shè)計(jì)學(xué)院任教期間，因教學(xué)和課程體系的需要，他越發(fā)重視對媒介材料邊界的研究和實(shí)驗(yàn)，其個(gè)人作品也更加強(qiáng)調(diào)物性的有機(jī)關(guān)系與多元融合。2004年，面臨父親的病痛而激起對生命主題的關(guān)注，如展覽中的作品《美麗》(2008年)與《誕生》(2008年)，有機(jī)細(xì)胞成為這個(gè)階段具象的題材，不斷出現(xiàn)在不同的作品當(dāng)中。
譚平 《覆蓋—黃色》
布面丙烯 160×200cm 2013
譚平 《無題》
布面丙烯 80 × 100 cm 2018
2005至2008年，這個(gè)主題從最初的“具象細(xì)胞”轉(zhuǎn)向藝術(shù)家對自我身份、傷害、生命等問題更深入的思考，有意識地把個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)放置于社會、歷史和文化的脈絡(luò)中。個(gè)體肩負(fù)的社會責(zé)任和藝術(shù)家創(chuàng)作的語言體系不再是疏離的關(guān)系，不同身份的交織讓他更加焦灼地思考藝術(shù)的社會意義。2008年以后，他進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)色域、時(shí)間、身體意識，逐漸匯聚成《覆蓋》系列(2008-2018年)，并延續(xù)至近些年他主要進(jìn)行的“場域繪畫”系列(2016-2019年)。這些作品匯集了譚平大量復(fù)雜的思考與體悟，其中既有對改革開放時(shí)代洪流的語言反叛，也有對意識形態(tài)化的主動(dòng)疏離;在接受觀念藝術(shù)啟發(fā)的同時(shí)，藝術(shù)家對個(gè)體本能及生命在場的堅(jiān)持;在語言探索層面不斷從中心走向邊緣與空白，把藝術(shù)置入更開放的時(shí)空關(guān)系中去考量。
對于藝術(shù)家創(chuàng)作的特點(diǎn)，策展人巫鴻提到:“譚平30余年的藝術(shù)探索——一個(gè)充滿線條和色彩、形象和旋律、行動(dòng)和思考、‘頓悟’和‘漸悟’的互動(dòng)與深化的歷程。而在這一歷程中起到關(guān)鍵作用的，則是油畫和版畫之間連綿不斷的‘雙重奏’。”他的創(chuàng)作道路始終在這兩種媒介之間切換，展覽中成組展示的油畫與版畫作品交互并置，讓我們得以觀察譚平如何通過對這兩種藝術(shù)形式持久而深入的挖掘，構(gòu)建出屬于其個(gè)人的鮮明個(gè)性與獨(dú)特邏輯。
2014年開始，譚平的創(chuàng)作刻意融合空間、時(shí)間、行動(dòng)和在場等要素，“場域繪畫”成為其重要的創(chuàng)作形式。他將畫室未完成的“作品”有計(jì)劃地置入特定的展示空間，藝術(shù)家在現(xiàn)場佐以身體律動(dòng)，將畫面中的色塊和線條向畫外的白墻蔓延，畫面與白墻之間有縫合，有滲透，有對空間尺度的考量，也有預(yù)謀的失控。消解畫面邊緣逐步成為譚平創(chuàng)作的核心。
《彳亍》素描 79x109cm
炭筆 2014
《彳亍》素描
炭筆 2014
《彳亍》素描
炭筆 2014
展覽最后是創(chuàng)作于2014-2015年間素描作品《彳亍》的記錄視頻。該系列炭筆素描是譚平利用工作間隙或瑣碎時(shí)間所完成的。他刻意限定每張素描完成時(shí)間不超過兩分鐘，使作品如同時(shí)間碎片，記錄藝術(shù)家內(nèi)心諸多微妙變化的瞬間。素描過程中，沒有預(yù)設(shè)指向，任炭筆自由游走、生長，直至抵達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心，與之坦誠相見。這種創(chuàng)作所伴隨的不確定性，更能激起藝術(shù)家無限的生機(jī)與創(chuàng)造力。
《彳亍》錄像中，炭筆游走紙張的聲響，正巧與縈繞在第一空間《+40m》刀刻入木板的聲音同時(shí)進(jìn)行，呼應(yīng)展名“雙重奏”。這是一場視覺與聽覺、版畫與繪畫、大時(shí)代與個(gè)人創(chuàng)作歷程的合奏篇章，我們藉此得以“視聽”譚平用其藝術(shù)創(chuàng)作所譜出的人生歷程。藝術(shù)媒介的交互和拓展，個(gè)體與時(shí)代的觸動(dòng)和撞擊，個(gè)體差異性與普適性不斷交織、激蕩、共鳴，激起藝術(shù)家視覺表現(xiàn)的確定與不確定性空間，同時(shí)也給當(dāng)代藝術(shù)的宏觀形式實(shí)驗(yàn)和概念探索提供一個(gè)獨(dú)特的案例。
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