葫蘆草蟲圖（國(guó)畫） 齊白石
作畫妙在似與不似
“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”這是國(guó)畫大師齊白石的一個(gè)藝術(shù)主張。那怎么理解這句話？不妨以他的詩(shī)例說(shuō)。1917年，齊白石剛在北京賣畫刻印為生?；赝?，抑不住懷鄉(xiāng)之思，“最是十指猶自慰，揮毫寫得故園黃。”讓他不禁寫下了《燕京果盛有懷小園》一詩(shī)：
家園未剩閑花地，梨橘葡萄四角多。
安得趕山鞭在手，一家草木過(guò)黃河。
從齊白石此詩(shī)看，真是極具奇思妙想而妙趣橫生，幻想手揮趕山鞭，將家園的草木花卉植物都像動(dòng)物一樣驅(qū)趕過(guò)黃河，伴隨自己北上京華。但如從詩(shī)意淵源上探尋，我們不得不說(shuō)，齊白石此詩(shī)承襲了南宋詩(shī)人楊萬(wàn)里的詩(shī)境。楊萬(wàn)里《桑茶坑道中八首》道：
田塍莫笑細(xì)於椽，便是桑園與菜園。
嶺腳置錐留結(jié)屋，盡驅(qū)柿栗上山顛。
比較兩詩(shī)看，齊白石是“家園未剩閑花地”，故居已經(jīng)沒(méi)有養(yǎng)花種菜之地，所以才鞭遣草木過(guò)黃河；而楊萬(wàn)里是“嶺腳置錐留結(jié)屋”，想在嶺腳多騰一點(diǎn)地皮蓋屋，所以才把嶺腳的柿樹栗樹盡驅(qū)到山顛上去。雖然齊白石是由南（湘潭）向北（北京）趕，楊萬(wàn)里是由低（嶺腳）往高（山顛）驅(qū)，但詩(shī)境倒也“似是”，“而非”的是齊白石在詩(shī)中運(yùn)用了“趕山鞭”這一典故。據(jù)史料記載，秦始皇欲過(guò)海觀日出，時(shí)有神人，揮鞭驅(qū)石下海。齊白石另有句說(shuō)：“安得手有嬴氏趕山鞭，將一家草木過(guò)此橋耶？”“一家草木黃河渡，勝似秦王趕山鞭。”嬴氏和秦王都確指秦始皇嬴政，同是對(duì)運(yùn)用此典的證明。從詩(shī)藝分析角度講，茲因齊白石一根趕山鞭在手就點(diǎn)石成金一樣，在楊萬(wàn)里同構(gòu)（相似）之詩(shī)中添加了自己獨(dú)到（不似）的妙思，迥然呈現(xiàn)出自己詩(shī)歌的風(fēng)貌。這可看成是“妙在似與不似之間”的最好注腳。“似”指的是齊白石此詩(shī)明顯承襲化用楊萬(wàn)里的詩(shī)境，“不似”指的是齊白石的詩(shī)在楊萬(wàn)里的基礎(chǔ)上推陳出新，可謂青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。對(duì)“似與不似”，蘇東坡曾說(shuō)：“論畫以形似，見與兒童鄰，賦詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人。”被齊白石推崇備至的清初山水畫家石濤也說(shuō)：“畫必似之山必怪”，而“變幻神奇懵懂間，不似似之當(dāng)下拜”。
學(xué)我者生，似我者死
追求“妙在似與不似之間”的白石大師，還曾對(duì)后學(xué)要求道：“學(xué)我者生，似我者死。”那怎么理解這句話？我們以他的繪畫詩(shī)為例：
青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎，缶老衰年別有才。
我欲九泉為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來(lái)。
對(duì)白石老人來(lái)說(shuō)，能穿越時(shí)空地拜在青藤、雪個(gè)、缶老三位藝術(shù)大師門下，哪怕磨墨理紙也榮幸之致。這就旗幟鮮明地指出一條學(xué)藝的法門，追求“似與不似”的藝術(shù)之妙，絕不是以模仿、盜版等為“終南捷徑”，將大師們的作品改頭換面似是而非地?fù)?jù)為己有，從而走上了一條“欺世盜名”的藝術(shù)死路，而是以“為諸君磨墨理紙，諸君不納，余于門之餓而不去”的苦學(xué)精神，有機(jī)地吸收青藤、雪個(gè)、缶老等前賢的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，以巨人的肩膀作為起飛的平臺(tái)，繼承創(chuàng)新，勇于實(shí)踐，才能更好地摘下藝術(shù)星斗，開創(chuàng)出一條自己的藝術(shù)生路。只有在南宋詩(shī)人楊萬(wàn)里的詩(shī)境上有機(jī)地承襲化用，才能更好地在“妙在似與不似之間”寫出自己的詩(shī)歌風(fēng)神。齊白石的《畫山水題句》一詩(shī)就是他衰年變法，推陳出新的最好證明：
山外樓臺(tái)云外峰，匠家千古此雷同。
卅年刪盡雷同法，贏得同儕罵此翁。
自我革新的齊白石，曾以“余當(dāng)畫柑橘三百幅，與東坡抗衡”的堅(jiān)定意志，大膽破除前人“山外樓臺(tái)云外峰”陳陳相因的雷同技法，縱然“贏得同儕罵此翁”，被時(shí)人毒舌成離經(jīng)叛道，也要在前人的基礎(chǔ)上探索出一條全新的藝術(shù)道路。“為萬(wàn)蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。”“畫吾自畫自合古，何必低首求同群”（陳師曾《題齊瀕生畫冊(cè)》），“走自己的路，讓別人去說(shuō)吧”，最終“不廢江河萬(wàn)古流”！
江山如畫總流連
鄭板橋題《竹石圖》詩(shī)道：“四十年來(lái)畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)。”其實(shí)，大師們的成就都是從勤奮中得來(lái)。在齊白石近70年的丹青生涯中，僅輟筆三次：第一次是63歲那年，因生大病昏迷7日夜不醒；第二次是64歲那年，因老母辭世而過(guò)分悲慟，幾天不能畫畫；第三次是95歲時(shí)，也因生病而輟筆。三次累時(shí)也不過(guò)一個(gè)月。他自言：“一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢”“不教一日閑過(guò)之”，如此破筆成塚、池水盡墨的勤奮，才能“腕有鬼神”，筆有煙霞，在“似與不似”的藝術(shù)追求中，“一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開”地畫出“不廢江河萬(wàn)古流”的藝術(shù)神品。若失去勤奮的土壤，一切藝術(shù)都成為無(wú)根之木、無(wú)源之水；最多淪成“山外樓臺(tái)云外峰”的雷同復(fù)制，甚至淪為紙上談兵的口水而已。是抵達(dá)不了“無(wú)限風(fēng)光”的藝術(shù)險(xiǎn)峰的，用石濤的詩(shī)句說(shuō)，“名山許游未許畫”，因?yàn)槟阋呀?jīng)沒(méi)有畫的資格了。
“江山如畫總流連，破筆成塚心豈甘！”讓我們以白石大師的詩(shī)句為指引，在如畫江山中，不倦地攀登無(wú)限風(fēng)光的藝術(shù)險(xiǎn)峰！
（更多好文 請(qǐng)加小編微信happy_happy_maomi）
 |
