阿媽的祈福（中國畫） 劉佳
自1997年去西藏采風(fēng)回來后，我對那里富有傳奇浪漫色彩的藏族同胞生活有了最原始的創(chuàng)作沖動，對高原偉大民族的風(fēng)貌有了一種無法抑制的表現(xiàn)欲望，腦海里總是浮現(xiàn)出雖飽經(jīng)風(fēng)霜卻巍然屹立于高原的藏族同胞群雕般的形象。蔚藍的天空下，雪白的羊群悠閑漫步在碧綠的大草原上，宛如刀刻般的山峰邊線印在眼前的天際上，粗獷與寧靜、祥和與神秘交織成一幅幅高原風(fēng)情的畫卷，讓人驚嘆不已。
畫家力圖在有限的傳統(tǒng)中國人物畫造型理論中尋找，在有限的視覺經(jīng)驗中梳理，在有限的表現(xiàn)技法中提煉，企盼著能營造一個理想或神話般的世界。這不僅在于描繪這片高原的風(fēng)情，還在于讓畫面能夠激發(fā)人們張開想象的翅膀，對那里的地域、歷史、文化，對它的過去、現(xiàn)在和將來作無盡的遐想，那不可用語言和文字盡情描述的內(nèi)在的力量，會是怎樣的一個精神形象？那片神秘的土地散發(fā)著怎樣的生命沖動？這需要一種新的“寫實觀”來描述和表現(xiàn)，然而縱觀整個繪畫史，有關(guān)人物畫除了“以形寫神”的理論以外幾乎乏善可陳。
視覺審美經(jīng)驗告訴我們，現(xiàn)實主義人物畫是以人為審美主體的，因此毫無疑問對人的研究、表現(xiàn)和發(fā)掘是中國人物畫的根本課題。對人物畫創(chuàng)作而言，造型問題是一切表現(xiàn)形式的首要因素。當前學(xué)院美術(shù)教育有關(guān)人物造型的問題，特別是中國畫專業(yè)人物素描造型已成為造型訓(xùn)練的重要科目之一。以素描訓(xùn)練深入塑造形體觀念再引進到水墨造型的邏輯推演應(yīng)是一種合理的引申，這種引申給人物畫創(chuàng)作提供了新的表現(xiàn)語言。
傳統(tǒng)人物畫所表現(xiàn)的內(nèi)容大致為道釋人物、宮廷生活等。其形式是畫家對生活環(huán)境的理解創(chuàng)造出來的，在內(nèi)容和形式上做到了相對的統(tǒng)一。但是傳統(tǒng)的演化和流變，使其表現(xiàn)形式隨著每一個歷史時期的不同內(nèi)容不斷地充實、不斷地淘汰又不斷地發(fā)展?？v觀中國繪畫史，從顧愷之到任伯年，基本上沿襲著一條以線條表現(xiàn)為核心的主線，這與當時人物的服飾有著直接的聯(lián)系。“曹衣出水”“吳帶當風(fēng)” ，這些技法都與當時的社會時尚有關(guān)。
而歷史發(fā)展到今天，時代對中國人物畫已經(jīng)有了更進一步的要求。人們需要一種能貼近生活，深刻多樣且具體的藝術(shù)形象，而不是空殼化、意念化的人物畫。因此當代中國水墨人物畫的技法研究趨向有了某種變化，從早期速寫式造型式樣逐漸向以深入刻畫的素描式轉(zhuǎn)換和取法山水畫多變技法的用筆形式的形態(tài)發(fā)展，這種花鳥技法與山水技法的兼容、塑造與揮寫互補，將強化表達生活的能力，拓展審美內(nèi)涵的容量，找出屬于當代人物畫創(chuàng)作的路子，找出一個適合表達當代人物的形式。這種形式必須具有很高審美價值和有深度的精神內(nèi)涵的造型。而這種造型必須立足于弘揚中國文化，重新建立人物畫的審美標準。因此人物畫家首先必須以生活為依據(jù)，同時又并非對生活原型的模仿與機械復(fù)制，為“人”找一個很有趣味的表達形式，對其總體特征作總體把握，創(chuàng)造一個新的總體形象。
羅丹曾經(jīng)說過：“美到處都有，只有真誠和富有情感的人才能發(fā)現(xiàn)它。 ”生活和美總是緊密聯(lián)系在一起的，生活中的一切無不包含著美的因素，關(guān)鍵在于畫家運用自己的敏感和想象力去發(fā)現(xiàn)它。畫家的創(chuàng)作靈感源于不斷努力觀察生活、體驗生活以及自身的藝術(shù)修養(yǎng)。每個畫家都生活在現(xiàn)實社會里，作品也總是體現(xiàn)其對生活的感受、思索、判斷和結(jié)論，透過作品也可以看出畫家的素養(yǎng)、思想、性格、情趣、要求和愿望。因此用自己得心應(yīng)手的套路，一成不變地去應(yīng)付萬花筒似的生活，去應(yīng)付迥然不同的感受，那是對生活感受的褻瀆。事實上，我們經(jīng)常感到我們掌握的本領(lǐng)很難接近真實的生活。如果我們不斷地去追求，那么這個過程就是不斷創(chuàng)造的過程。還需明白的是，技術(shù)只是表現(xiàn)手段而不是追求目的，應(yīng)通過手段去達到目的，畫家不可本末倒置。某一種表現(xiàn)方法或程式所能傳遞的審美信息縱然可能非常豐富，但終究是有限的。生活的大千世界給予我們的審美刺激卻是豐富多彩的，畫家應(yīng)該對豐富的世界懷有無窮的想象力。
在踏上西藏的土地后，鮮艷的色彩組合給予我強烈的視覺沖擊，并在人的心中喚起永恒的慰藉與歡樂：蔚藍的天空、土黃的圍墻、暗紅的僧服、褐色的藏袍、五彩的旌旗、金色的器皿……大量的色彩一下打破了你腦海中傳統(tǒng)的中國畫用色規(guī)律，而且凝重的藏族同胞形象也是無法用“文人畫”筆墨去表現(xiàn)的，必須創(chuàng)造一種新的筆墨結(jié)構(gòu)和用色規(guī)律來符合新環(huán)境、新生活的要求。因此，必須勇敢地去面對現(xiàn)實生活，把握住自己對生活最切身的感受，我通過大量創(chuàng)作嘗試，逐漸形成了一套筆墨、色彩的造型方式。把傳統(tǒng)的勾斫、皴擦、點染單純化，筆墨生澀渾重、沉著有力，猶如黑白版畫中的寫實一樣，它以真實的刻畫為基礎(chǔ)，但與現(xiàn)實又保持著距離。為了提高表現(xiàn)力，我根據(jù)需要，改變了空勾無皴技法，色彩則簡而純地只采用了幾種粉質(zhì)顏料，用色彩分割平面以增加層次，增強繪畫作品的真實感，使畫面率真、響亮，富有張力和質(zhì)感，使人物形象具有強烈的個性。
藝術(shù)是一種生命的表達方式， 《西藏風(fēng)情》系列作品也融進了我對人生、命運的理解，和對中國畫藝術(shù)的探索。人物畫自古以來經(jīng)歷了許多變遷，作為一個當代中國人物畫家，應(yīng)牢牢地把握住筆墨服從于藝術(shù)意志的根本，服從于表現(xiàn)的對象“人” ，因為人物畫使人為之心動的，并不是筆墨技巧及其功能上的效應(yīng)，而是那些光彩奪目的藝術(shù)形象。
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